“一涂一抹总关情”，黄阿忠展亮相中华艺术宫

开幕式现场

“请大家一起为我的展览开幕吧！黄阿忠：一涂一抹总关情艺术大展！”

“正式开幕！”

3月25日，在中华艺术宫（上海美术馆）内，上演了温馨的一幕，现场几百位黄阿忠的好友、学生，共同见证了这一有意义的时刻。

此次展览源于黄阿忠向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠的194幅代表作品，涵盖其1970年代至今各阶段的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。展览以“得意有形”、“畅神无界”两大主题为经纬，串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹，以独特的视觉语言诠释海派文化在当代语境下的传承与新生。这也是中华艺术宫活化馆藏的重要展览之一。

黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，其作品始终围绕在情感胸臆直抒的驱使之下，浸润于海派精神之中。从上海戏剧学院的求学历程，到师从陈钧德、孔柏基等名家汲取艺术养分；从石库门的斑驳砖墙到外滩的霓虹倒影，黄阿忠参与了中国现代美术的演进过程，作为上海本土艺术家的代表，黄阿忠的创作始终与这座城市血脉相连，他的画笔既是记录城市变迁的时光切片，亦是叩击时代精神的视觉诗篇。

每一位艺术家都将每一件作品视为“孩子”，此次黄阿忠一次性向中华艺术宫捐赠了194幅作品。他把自己的捐赠比喻成一朵花，当许许多多艺术家将自己的作品捐赠给中华艺术宫这样的艺术机构，那这个艺术大花园将会百花齐放：“作为上海画家，我有理由将作品留在上海最好的去处，那就是中华艺术宫。这是一个宣传美的场所，而我是一个一辈子创作美的艺术家，我要用作品为时代留下一段审美。”

本次“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展通过“得意有形”与“畅神无界”两大主题，系统性展出馆藏黄阿忠油画、中国画、水彩作品199幅，以艺术为纽带，连接城市记忆、人文精神与时代审美。

“人都说得意忘形，但我的作品是得意之后没有忘形，是将这些图像打碎重组。”“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。如在《逝去的城市》中，几何色块与斑驳线条交织成抽象的城市肌理，暖调的棕黄与橘色如老照片般泛着时光的包浆，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲，让观者在色块与笔触的缝隙中，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。”正如通学术主持陈翔在前言中写道：他的笔触看似随意，实则饱含深情。他的油画笔触横涂竖抹，不拘一格的画法不是技巧的炫耀，而是情感的宣泄；他的国画看似粗放的墨色不是草率的涂抹，而是心绪的流淌。这种直抒胸臆的表达方式，摒弃了婉约细腻的矫饰，展现出艺术家对于描绘对象的最原初、最真实情感体验和视觉思维。

“畅神无界”在黄阿忠看来，是一种将源于自然的精神与意境，进行打破常规载体地自由创作。在接受采访时，黄阿忠表示：“绘画之间一定互相关联，我们一定要打通，油、墨、水之间的一种界限，中国山水有它的意境，有它的诗兴，西方的风景也有它所代表的美学，他们的目标是一致的，不过是表达方式不一样。

此板块着重展出黄阿忠近些年来用笔用色更为恣意妄为的油画水墨和水彩、固体油画作品为主，这部分作品笔触横涂竖抹，更为意向超然，不求形似，不再仅是技巧的展现，而是情感的宣泄、是心绪的流淌。值得一提的是，他的艺术实验之作《海湾寤庐》与《临海的房子》皆在本板块展出。前者以较为规整的笔触表现房屋墙面的屋顶的形态和质感，近乎于大写意笔法的恣意，展现出自然的生动感；后者则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。这种“不似之似”的美学追求，在《远眺四平路》中化作一场视觉哲学——油彩堆砌的粗犷肌理与蓝灰色调带来的冷峻疏离，在画布上达成微妙平衡。

“这些诗都是我平日里在写生、画画中灵光一闪，记录下来的。”走入展厅，我们可以看到，策展团队有意将黄阿忠诗歌与绘画的互鉴融入策展布展之中，即将其极具代表性的诗歌引入展墙，巧妙展现黄阿忠融合西方语汇和东方意蕴的艺术特色，构建诗画同源的东方意境。在一组花瓶与女子为主体的作品旁，写着：躲进流年岁月，看花开花落，那条长长的影子，爬上了花瓣，留下无尽的思念。

熟悉黄阿忠人都知道，他的散文和诗歌的创作是其艺术思维的重要组成，体现了他的世界观和价值观。他的散文和诗歌清新流畅，情感起伏丰沛，既有对自然景色的敏锐观察，也有对世间万象的独到思考。在他笔下，一切景语皆是情语，情景交融，浑然一体，这使得他的作品具有了更深层的人文内涵，如《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的俳句，静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄阿忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出对水乡生活的眷恋。这些作品延续了传统文人“格物致知”的精神，将日常物象升华为心灵的镜像。