黄宾虹在关于“道咸画学中兴”的论述中，以金石书法所体现的古厚朴拙和金石学学术性为追求，认为“道咸之间，碑碣书法、金石学盛，以开来学。今言民族文化，舍此无他求矣”。在其长诗《画学篇》中言“道咸世险无康衢，内忧外患民嗟吁。画学复兴思救国，特健药可百病苏。《艺舟双楫》包慎伯，撝叔赵氏石查胡。金石书法汇绘事，四方响应登高呼”。黄宾虹从古学复兴的立场，阐释与弘扬传统学术，重点放在金石入画，以期起衰救弊，挽救清末画坛萎靡柔弱之病，提振民族文化自信心。那么，书法与绘画何以相通？金石又在什么层面决定着笔墨，并且成为终极价值？需要我们对黄宾虹以金石学为基点的书学、画学理论进行梳理解析。
首先，从技艺层面，金石文字为书画之源。
黄宾虹画论中有很多关于金石文字决定书画之法的论述，他说：
中国画法在书法，不观古人所论书法不能明，不考金石文字无以知造字之源流，即不知书画之用笔。笔法练习，画之先务。
书画同源。自来言画法者，同于书法，金石文字，尤为法书所祖。考书画之本源，必当参究籀篆，上窥钟鼎款识。
黄宾虹这些言论均从“法”的角度切入，把画法与书法共同致用的笔法追溯到金石文字中。黄宾虹一生浸淫于鼎彝碑碣，不仅将金石书法古厚朴拙的审美形式入画，融会贯通，而且在画论中专门将“金石家画”列为一类，予以大力褒扬，并以金石审美为标准裁量画史，提出金石学兴盛背景下“道咸画学中兴”的观点。
黄宾虹曾应康有为之聘，编辑《国是报》，在对宋画的认识上和康有为同中有异，同在都标榜宋画为高，异在康有为推崇宋画，认为世间之画莫若宋画，理由是宋画最写实，而黄宾虹推崇宋画却认为宋画最尚法。他说：
北宋人画，始言六法，气韵生动，是为正宗。笔力为气，墨彩为韵，千变万化，入于规矩之中，而超出规矩之外。肥不臃肿，瘦不枯羸，细不入纤，粗不近恶。浑厚华滋，本民族性。
从中可以看到这样一种关系：六法=气韵生动=浑厚华滋=笔力墨彩=民族性。黄宾虹在《古画微》中专列“五代两宋之尚法”一章，但在对各家笔墨所宗的分析中，并未言及五代、两宋画之“六法”与金石古法有什么关系，即使如郭忠恕、李公麟等金石大家，在对他们绘画的分析中也只字未提。要知道北宋金石学兴起，搜集鉴赏古物、考证古代文字、通过金石铭文正经补史，在文人学者中蔚为一时风尚，欧阳修、苏轼、赵明诚、刘敞、李公麟等众多代表性人物均参与其中。金石学研究促进了宋代篆书与印章艺术的发展，使金石学从史学扩大至艺术审美范畴，这些在黄宾虹1935年为广西夏令讲学会所作《金石学讲义》以及《金石学略说》等金石学研究文章中都有论述，但此时金石书法话语尚未出现在关于宋画的评价系统里。
直至黄宾虹为故宫博物院古物陈列所国画研究院讲学时，在论及古画家笔法之派别时，他说：“钟鼎时代，文字均具备四法（平、圆、留、重），所谓书即画之意也。昔李公麟所为游丝皴，笔细，其法自钟鼎阳文而来。”黄宾虹还是找到了宋代人物画通于金石古法的具体证据，只不过是人物画而不是山水画。
古人笔法，源于书契，杵书浑厚，刀书清刚，因而通过金石铭文实物便可知晓笔法从刀法转化而来的脉络，就可以跳过画法失传的真空，从文字、图案、器物上获取实证，探本求源，追溯宋画笔墨浑厚华滋之原委。
金石书法对于绘画的意义还在于它建立了一套笔墨美学的规范。黄宾虹曾经多次褒扬金石家画：
金石家者，上窥商周彝器，兼工籀篆，又能博览古今碑帖，得隶、草、真、行之趣，通书法于画法之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以质取妍，绝非描头画角之徒所能摹拟。
金石家画“深厚”“沉郁”“拙”“质”等审美特质，皆来自金石书法。黄宾虹“五笔”说的提出可以说就是基于对金石书法的审美本质的认识之上，正是从对金石书法用笔（刀、杵）规律的总结提炼中，得出的“平”“圆”“留”“重”的特点。其中“留”可矫浮滑，“重”可矫轻薄，“平”“圆”则可浑厚其笔力，不使流入妄生圭角之粗恶陋习。黄宾虹反复强调，笔力是笔法的根本，金石入画，论笔力并非只求一味雄强，需强健但又要含蓄，刚柔得中，方能“深厚沉郁，神与古会”。证之画史，黄宾虹批评“扬州八怪”不知用力之法，即沦为江湖之“邪赖”，吴昌硕虽知笔意而法不备，只有何绍基“气雄而不专于使气，气兼韵行，殊未易到”，赵之谦“画设色花木……皆浑厚奇古，得金石之气”“明代枯硬，清朝浮薄。宋元画中，求其笔力遒劲，刚柔得中者，亦复无多。中国画法从书法来，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余……”笔法娴熟，可言墨法。“古人未有无笔而能用墨者，笔之腕力不足，则笔不能管墨，即臃肿成为墨猪。”一笔之中，有浓、淡、焦、破、泼、积、宿七色之墨，一点墨之中，有干湿互用之笔，是谓有笔有墨。
综上可见，一方面黄宾虹通过画史追溯和金石书法研究，找到金石书法与笔墨绘事的审美共通之处，从“道咸画学中兴”的案例中发现了金石给笔墨带来的文化新质。另一方面，从画家实践的角度，以一种策略性的选择用金石连接古今，既找到金石入画的理论合理性，建立笔墨正规，又返本开新，找到振兴画学的根本方法和出路。
黄宾虹（中）与邓尔雅（左一）、黄居素（右一）在香港
其次，从文化层面，金石文字之学为言艺之本。
清末民初，“国粹派”从“保种、爱国、存学”的立场出发，宣扬国粹主义思想，提倡“古学复兴”，复兴周秦诸子之学。与“欧化派”主张废弃中国语言文字的观点相反，“国粹派”将“古学复兴”的重点放在捍卫和发扬语言文字的民族性上。黄宾虹一生的主要学术和绘画活动都围绕传统学术而展开，而学术研究的重点主要集中于金石学研究上，这与“国粹派”认为语言文字为民族根性的思想是一致的。他说：“中国书画永远不灭之精神，本源于语言、文字。若废国画，必先废语言、文字而后可”。黄宾虹认为以“金石”为核心的语言文字之学为国之大本，也是中国书画精神的本体。“金石一类，与法帖书画，不能等论齐观。法帖与书画可以为一类，金石不可与法帖、书画为一类也，何者？法帖书画，艺而已矣。言艺者不根于道，仅论临摹鉴赏，一似游客之所为。故必博极群书，参证于经史，以及各家之说，乃为言艺之本。金石之书，重钟鼎款识，而递及于法帖者，盖古人法书，惟重真迹。”
金石学作为一门学术之于绘画的价值在于，通过以实物真迹考释文字，正经补史这样做学问的过程，可以学有根基，从中去体认传统法门，感悟文脉之所系，从而在考古大发现和西学东渐的学术背景下，把画学纳入国学和文化学的视野中，返本求源，继往开来，阐明发扬亘古不变之“道（民族性）”。
在黄宾虹的画论中处处体现他重道尚文，以学术为要的思想，而每每都离不开金石。
书画皆求修洁明净为事，不根理论，不讲笔墨，风斯日下。甚至不读书识字，只以丹青为业，亦称画家……唐宋之盛，因六朝五代文学画家，如顾、陆、张、展及荆、开、董、巨开先，而韩、柳、欧、苏词章继之。明代书画，天启、崇祯极高古。清二百年中，惟金石家画尚存古意，其余不足论也。
画中笔墨，本源书法，篆隶真行，各有师授。书法精妙，彰于金石，彝器碑碣，神采斐然，古人详诸记载，发为文辞。道形而上，艺形而下。缣刻并举，悉悉相通。
金石之学在黄宾虹这里代表了一种文化价值，不仅为中国书画传统提供了学术支撑，更重要的是为书画注入了千古不磨的民族精神。其曾言：“语言文字一日不废，国画即千古常新”，书画因为承载了这种精神就能以一艺之微而极于高深。于是“金石书法汇绘事”就不仅包含以金石审美入画，从金石书法中寻求笔法正轨，还包含了将金石文字之学贯通于绘画之道的含义，从而使绘画由技进乎道，达至对民族文化本体的价值认同。
（本文原载《中国书法报》508期第3版，作者单位：中国美术馆）
黄宾虹 《画学篇》手稿
《中国书法报》508期第3版
原文出处：
本平台以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，部分文章源自网络。网络素材无从查证作者，若所转载文章及图片涉及您的版权问题，请您及时与我们取得联系。admin@cn5v.com
