不同时期的绘画作品为我们了解古代各时期女性的审美观提供了直观的素材，不同时代和不同阶层的审美标准纷纷不一。
魏晋南北朝时期，政治混乱，社会动荡，所以人们不太认可儒学的伦理纲常，反而向往自由，不拘礼法，盛行玄学。那时仙气飘飘的风格是魏晋时期的审美风尚。
唐代是封建社会最为辉煌的朝代，以丰肌秀骨为美，女性人物体态丰满，脸型圆润饱满，气质雍容高贵。这种华贵之美迎合了中晚唐官僚贵族们的审美意趣，是唐代仕女画的主要特征。
宋代社会文治昌盛，政权相对稳定，经济发达，女性题材的绘画趋向故事化与生活化。
元代则多以表现历史传说和文学作品中人物故事为创作题材，游离于现实生活之外。人物造型上继承了盛唐女子的气质的端庄娴雅，身材的匀称。
明代在文人画家的积极参与，肖像画获得较大发展。题材上，戏剧、小说、传奇故事中各种类型的女子成为画家们最乐于创作的形象。女性风致典雅、体姿修长，面容端庄清丽，举止文雅恬静。
清代作品中塑造的女子形象无论是列女、贵妇或从军习武不让须眉的花木兰等皆有着长脸、细目、樱唇、修颈、削肩、柳腰，黯然神伤的美。
现代的仕女画纳入了西方的绘画技巧，人物更加饱满，逼真，形象具体。
中国古代的仕女画大多通过惟妙惟肖的女性形象塑造，表达人物细致的感情。将各个时期女性的美展现得淋漓尽致。
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