——全国第十三届书法篆刻展览观察
张瑞田
“跑调”一词，在音乐界常见，某某在器乐或声乐演出时，未能达到乐谱的要求，音调高了，或者低了，就会称之为“跑调”。在音乐领域，“跑调”就是一次没有达到标准的演奏或演唱，问题很严重。
把“跑调”一词横移到书法界，也会引起我们丰富的联想。对“跑调”现象，一些人满不在乎，一些人口诛笔伐，一些人觉得小题大做，一些人颇感失望。“跑调”，在书法界要比在音乐界显得复杂。但是，归根结底，不管在任何领域，“跑调”都是一个不光彩的词。为了避免“跑调”，中国书协调动了各方面的资源，采取了适合当代书法艺术健康发展的策略，比如社会动员、组织结构、科技手段、评选流程，还有相应的纪律要求与监督机制，确保一次重大展览的公正性、专业性，给全社会一个透明的、合理的，符合当代书法艺术创作规律的答卷。
这就是我对全国第十三届书法篆刻展览评选的印象与理解。
时代在发展，社会在进步。全国第十三届书法篆刻展的评选，可谓万众瞩目，牵动着每一位书法人的神经。作为具有最高专业属性和专业荣誉的书法篆刻展览，它是当代书法创作的真实反映，是衡量中国文化在现实中国轻与重的具体体现。因此，一项专业展览的评选，就有了多维的社会象征意义。
为了不辱使命，中国书协综合以往的评选经验，与时俱进，调整评选方法，更多地借助高科技手段，进一步延伸当代书法评选的现代化手臂，赋予当代书法评选的新形态、新机制，从新的角度提升当代书法评选的新高度。
这一切，就是为了警惕当代书法的“跑调”，不管是从评选的制度设计、评选方式，还是书法作品本身，都要小心“跑调”，避免“跑调”。作为影响性广泛的全国书法篆刻展览，必须经得起全方位的推敲，于此就要建立行之有效的制度，夯实评选的行规基础，启动监督机制，不留漏洞，客观、公正，实事求是地把当代书法创作的真实状态展现出来。
如果说，全国第十三届书法篆刻展的评选，是书法界的一部大戏，自然就要经过起、承、转、合的过程。要起得有章法，承得有秩序，转得有条理，合得有标准。不能说本次展览的评选无懈可击，至少在现有条件下，做到了组织程序严密，尊重艺术规律，以符合当代书法审美的标准，聚焦每一件书法篆刻作品。以此希望书法家们看到自己的成绩，也看到当代书法创作的不足。
审读阶段，就是评选的最后阶段。我把这个阶段，视为一部戏的高潮阶段。经过铺垫、推进、冲突，至此迎来了最有“戏”的时刻，戏的思想主题，情节的真实与虚假，也会在这个时刻体现出来。同样，评选的审读过程，是发现书法“跑调”的过程，审读者也像一部戏的舞台监督，他们会把“跑调”的书法挡在观众的视线以外。舞台监督警惕的是虚情假意的表演，审读者关注的是一幅书法作品的失误，其中包括错字、错词，落字、落词，庸俗的文本，文不对题或语焉不详的跋语。一幅笔墨不错的书法，就是因为这样的“跑调”惨遭淘汰；即使“跑调”的程度稍小，刀下留人了，也会产生很多遗憾。
一些人对书法的“跑调”不以为然。理由是，只要字好，就是好的书法作品，对有错字、错词的书法应该容忍。时下，“只要字好，就是好书法作品”的观点很有市场，许多书法家认为，书法就是写字，写什么不重要，字型第一，字义可以忽略，写错了也没有关系，要求书法的文化内涵，就是画蛇添足，无病呻吟。
当然，好书法就是一幅好字，但好字不一定就是好书法。其中的艺术逻辑简单且复杂。
首先我们要搞明白什么是好书法。书法是综合艺术，它与笔墨、篆刻、文学、宗教、生命情感构成了一个整体，即墨韵之“意”和文辞之“境”的融合，仅仅从笔墨的单一角度理解书法，是浅尝辄止，是缘木求鱼。
审读，是对书法“跑调”的发现与评估。是否“跑调”，“跑调”的程度，关乎一幅书法作品的艺术质量。一些轻微“跑调”的作品姑且不论，那些严重“跑调”的作品就值得我们深思了。其中之一就是跋语的修辞能力和语意表述。当代书法创作追求形式的新颖不存在对错之分，具有视觉冲击力的笔墨呈现，加上一段温婉的跋语，形成轻重、急缓、浓淡的对应关系，自然是艺术创作常见的手法。只是这种轻重、急缓、浓淡的对应关系里，要有内在的文化与思想关联，要么说明创作时的感受，要么阐释所选择书体、诗文的理由，要么表述自己的艺术立场，要么书录一段与自己创作相关的名人名句。总之，不管抄录的语言，还是自己的想说的话，都应该是“这一幅”书法作品的组成部分，既不能游离，更不能颠三倒四，胡言乱语。许多书法作品，经历了初选、复选，评委投票，进入审读阶段，应该说是经历了“千山万水”，相当不容易。竞技书法体制，恪守公正原则，自然存在残酷的淘汰现象，占有绝大比例的投稿书法作品，是无法进入这个阶段的。遗憾的是，就是进入了这个阶段的书法作品，看似字好，还有一定的想法，最后因其严重的“跑调”，遭到否决。那个有趣的公式再一次出现了——好字，不等于是好的书法作品。
我在为严谨、公正的评选制度不断点赞的同时，也看到了当代书法创作的弊端，即文化底蕴薄弱，对书法艺术的理解过于简单，对书法艺术是综合艺术的美学特质缺乏认识，过度强调书法的技能和书写，对书法作品的思想性也没有领悟的能力，自然不断“跑调”，与真正意义的书法产生了距离。作为目击者和聆听者，我确信，“跑调”的原由不仅仅是笔误或浮躁，参与一次重大竞技性书法展览，每一个人都是有备而来，甚至参展的作品经过了无数次的书写和研讨，那么，既然如此，又何以如此之多地“跑调”呢？再有，一个字里包含“形、音、义”，作为书法家，只在意一个字的“形”，而不明其“义”，“跑调”就是难以避免的。
其它艺术形式的“跑调”，都会被视为严重的失误。一篇文学作品，出现语法修辞错误，读者会抗议的；声乐演员、戏曲演员在舞台上表演，屡屡唱错了音节，结果不堪设想；一幅画，造型不准，色彩混乱，不可能登大雅之堂；一场交响乐，不管是管，还是弦，演奏过程中少了一节音符，还是多了一节音符，都是致命的错误。显然，对艺术创作而言，小心“跑调”，避免“跑调”，是大家恪守的艺术共识。
（作者系十三届国展学术·媒体观察员）
