中国书协主席孙晓云，中国书协副主席、篆书委员会主任张继，中国书协副主席、篆刻委员会主任王丹，中国书协副主席、刻字与综合材料创作委员会主任毛国典，中国书协教育委员会副主任、中国美术学院副院长沈浩，中国书协学术委员会委员、中国美院教授戴家妙，以及部分专家学者、入展作者代表、兰亭书法学院师生等两百余人参会。学术讨论会由中国书协副主席潘善助主持。
对应浙江展区篆书、篆刻、刻字作品展和学术专题特展“大匠运斤——浙江近现代篆书篆刻名家作品展”，本次学术讨论会聚焦两方面议题：十三届国展创作与评审审视和浙江近现代篆书篆刻发展历程回顾，分别邀请十三届国展评审召集人张继、王丹、毛国典以及来自浙江的书家沈浩、戴家妙作专题演讲。
张继围绕篆书创作与评审谈到，此次篆书作品整体书风雄强、跌宕、静雅，传统回归趋势明显，书写感普遍增强，强化装饰的倾向有所减弱，作者更加注重融“传统、时代、个性”于一体。但篆书作者在古文字应用方面所面临的问题仍然有待解决。优秀的篆书作品，除了在文字、文辞方面要严肃、严谨之外，还要力争做到以形造势，以变传神，以奇生趣，以气统篇。
王丹围绕篆刻创作与评审，认为本届国展评出的篆刻作品根植传统，风格多样，神质并重，气象正大，展览的丰富性与包容性得以拓展。面对篆刻创作中的同质化现象，要深入传统，悟透经典，印外求印，广泛涉猎，研究印章、书法、美术、工艺等属性及其关联，规避艺术创作中模式化、同质化、简单化等流弊。
毛国典围绕刻字创作与评审，认为本届国展刻字作品形式多样，传统刻字作品明显增多，楷、隶、行、草、篆诸体皆备。刻字创作面临的问题很多，要转变创作观念，打破惯性思维，深入挖掘和继承中国传统刻字艺术，与时俱进，汲古出新。走进老百姓的生活当中，走进千家万户，创作出人民群众雅俗共赏、喜闻乐见的刻字，才是广大刻字作者今后努力的方向。
沈浩围绕近现代浙江篆刻的百年历程谈到，中国的传统文化是中国篆刻艺术的学术之基，深刻影响着传统印人的创作观念，使之在哲学思考中领悟艺术创作的规律，在历史进程中不断塑造篆刻艺术。传统的当代活化更重要的是传统精神的接力和弘扬。扎根传统，贴近时代，“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。”集中展现了“与古为徒”又“与古为新”的实践路径和创造精神。
戴家妙围绕清代以来篆书的发展谈到，清代篆书创作之所以兴盛，核心要素是几乎所有的篆书家都有《说文》的基础，“六书”的保障，使得他们笔笔有来历，字字有矩度。同时，在碑学运动、乾嘉金石学以及各种新出土书迹的加持下，清代篆书家视野开阔，取资广泛，守正又能创新，打开审美新境界、新格局，对今天的书坛有着很重要的借鉴意义。
孙晓云总结谈到，举办国展学术讨论会旨在鉴古开今，汲古出新，归根到底是为了在沉潜传统、坚守正脉的基础上守正创新。只有具备扎实的书法艺术功底、深厚的文字学造诣、全面系统的历史知识、敏锐的艺术通感能力和深入的哲学思考，才能在创作实践中，以手中之刀，心中之笔，彰显中华民族的审美特质、人文情怀和精神内涵。
学术讨论会上，与会者就如何理解中国美学的淡雅境界、正大气象与书法风格的多样化、书法评审的公平机制与作品选择的局限性、古文字学的科学性与书法创作的艺术性、刻字作品如何走进百姓生活等问题，与专家展开讨论交流。
