2023年11月5日，清华大学美术学院艺术史论系40周年庆典重要学术活动“无名的艺术史——2023首届物质文化与设计研究学术研讨会”在清华大学举办。
本届研讨会由清华大学美术学院和中国工艺美术学会联合主办，清华大学美术学院艺术史论系、中国工艺美术学会理论专业委员会承办，中国纺织出版社、传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室协办。
本届研讨会以中国工艺美术学会2022年首届物质文化与设计研究青年学者优秀论文评选活动为基础，具有极高的专业性和学术指向性。众多知名专家和青年学者齐聚一堂，深入交流研讨，开拓艺术史研究的新领域、新视野、新方法。
清华大学美术学院副院长方晓风主持开幕式
开幕式上清华大学美术学院院长马赛、党委书记覃川、中国工艺美术学会理事长才大颖、中国美术学院学术委员会副主任、中国工艺美术学会理论专业委员会主任杭间、中国纺织出版社党委书记、董事长郑伟良等先后致辞。研讨会开幕式由清华大学美术学院副院长方晓风主持。
方晓风在开场时以“冰山”的比喻解释了本届研讨会的主题“无名的艺术史”，他认为正如同冰山浮出水面的只是一角，要深刻理解艺术，必须探究冰山下的广大部分。他指出从有名到无名的学术观念转向，将推进研究的深入开展，从而进一步理解和阐释艺术史中未被发掘的部分。
清华大学美术学院院长马赛致辞
马赛在致辞中首先感谢中国工艺美术学会对此次研讨会的大力支持，指出学会的学术引领对工艺美术行业发展起到了关键作用。学会的教育工作委员会和理论专业委员会都由清华大学美术学院牵头，在推动高层次人才培养和学术研究方面取得了一系列成果。他特别提到了首届全国工艺美术教育大会的成功举办，以及高校学生进入工艺美术领域对整个行业的提升作用。谈到此次研讨会召开的背景和意义时，他指出过去40年来艺术史论系在工艺美术和设计历史、理论和评论等方面作出了有目共睹的贡献，此次研讨会延续和弘扬了史论结合的传统研究特色。此次研讨会为首届举办，具有重要意义，期待能持续举办下去，期待听到来自不同领域的专家和学者分享对物质文化与设计研究的新见解。最后，他提到物质与技术一直与人类生活密切相关，通过史论角度研究物质文化，可以对工艺美术和设计的当代实践产生积极的学术引领作用。
中国工艺美术学会理事长才大颖致辞
才大颖表示，期待研讨会为工艺美术领域带来重要的理论贡献，并呼吁评议专家敢于提出问题，报告学者引领研究方向。他认为研讨会主题“无名的艺术史”充满创意和深刻内涵，代表着被历史忽视的珍贵工艺品与作者和富含文化内涵的物质与设计。他指出，工艺美术近年备受社会重视，已成为生活不可或缺的一部分，与国家主流导向紧密相连。工艺美术既服务于美好生活，又承载着中华传统文化，具有重要时代价值。他还回顾了作为本次论坛重要基础的2022首届物质文化与设计研究青年学者优秀论文评议，该活动旨在培养和激励工艺美术领域的年轻理论人才，促进工艺美术史论发展。他认为，经过多轮评选，今天的学术报告集结了前沿议题和最新成果，为工艺美术未来发展指出了新的方向。
中国美术学院学术委员会副主任、中国工艺美术学会理论专业委员会主任杭间致辞
杭间谈到，本次研讨会的主题，与他2013年在《装饰》发表的《无名书：中国设计史的写法——兼谈中央工艺美院的史论传统》一文相关，并指出“无名性”这一概念最早由庞薰琹先生提出，而为无名者书的田自秉先生正是中国工艺美术学会理论专业委员会的创始人。他分三个方面探讨了“无名的艺术史”丰富的方法论和历史内涵。首先，他谈到了“无名性”是中国设计史早期叙述的理论基础和价值理念。与经典艺术史关注个人精神史和图像史不同，“无名性”聚焦于无名的工匠和材料工艺。他有感于早期工艺美术史研究领域前辈们的“无名”坚守，强调“无名性”于中国工艺美术和设计史研究具有特殊意义。其次，他谈到物质文化的特殊性，指出在中国，特别是20世纪后半叶，设计史仍然受到“无名性”的困扰，与西方的设计史观存在差异。他通过比较东西德设计，指出计划经济时期的“无名性”现象，使设计师作品容易被忽视。他还以苏联社会生物主义为例，阐述了中国的物质文化研究的独特性。最后，他谈到了中国设计史和物质文化研究的边缘化。长期以来，这些领域受到形而上和形而下之间的分野影响，使学者感到自卑，尤其在研究无名的材料时。然而，他认为后现代设计的关注点为物质文化和设计研究开辟了新的视野，消除了自卑感，展示了更广泛的研究前景。他指出，物质文化和设计研究已进入“大文化”设计史的研究阶段，鼓励青年学者在理论专委会支持下，共同承担向全球描述中国特色的物质文化和设计史研究成果的任务。
中国纺织出版社党委书记、董事长郑伟良致辞
郑伟良在致辞中特别强调本次研讨会的主题“无名的艺术史”的重要性，他引用王冕的《墨梅》中的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，强调探索那些被遗忘的艺术史是对过去的尊重，也启示着当下和未来。他表示中国纺织出版社一直致力于将知识传播给更多人，将继续与清华大学美术学院展开深入合作，特别是在“物质文化与设计研究”等具有探索性和创新性的领域。他认为与中国工艺美术学会的战略合作，将加深出版社对工艺美术领域的了解，同时也是对出版社使命的践行和责任的担当。
清华大学美术学院党委书记覃川致辞
覃川在总结讲话中表达了他个人对设计与文化、艺术与生活之间关系的见解。首先，他从哲学和唯物史观的角度对“无名的艺术史”这一主题提出了独到的阐释。他引用马克思对蜜蜂筑巢与人造房子的比较，强调人类与动物的区别在于人类有思考和主观能动性，而设计是体现这种思考并对世界进行改造的行为。设计是一种哲学思维和方法论。他由此探讨了设计在教育和跨学科合作中的潜力，认为设计的思维和方法应该成为一门通识课，特别是在理工科专业中，以帮助学生更好地解决功能性问题和整合资源。由此，他提出了“设计+”的概念，例如“设计+汽车”“设计+机械”等，将设计思维与不同专业的实践相结合，使学生具备更全面、高效和实际的知识。其次，他还探讨了艺术与生活的关系，指出艺术既源于生活又高于生活，二者不矛盾。他强调了日常生活的审美化趋势，认为满足人民美好生活需求是当今社会发展的方向。由此，他提出了“新生活艺术”的概念，希望艺术能够更好地反映和创造美好生活，以满足人们不断增长的美好生活需求。最后，他强调新生活艺术需要关注当下和未来，拥抱生活、突出参与性和场景化，以满足人民性和个性化的需求。
随着开幕式的结束，研讨会进入了学术研讨环节。本届研讨会由专题报告和专家评议两个环节组成，分四场进行。总计14位学者作学术报告，12位专家参与评议。
在本次学术研讨会的最后，艺术史论系主任陈岸瑛教授与尚刚教授依次进行了总结。
清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛
作为本次研讨会的学术策划，陈岸瑛教授欣喜于“无名的艺术史”这一主题所触发的多元见解，并呼吁关注由艺术生产、分配和使用所构成的更为宏观的艺术图景，在“有名—无名”“物质—精神”“设计—纯艺术”等新视角下发现一个更真实、更丰富、更日常的艺术世界。他强调了马克思唯物史观在物质文化与设计研究中的指导意义，指出研究者们在关注文化对于物质的影响的同时，不应忽视物质对于文化的抵抗作用。最后，陈岸瑛教授表示，追求真理是不断与成见作斗争的过程，希望物质文化与设计研究学术研讨会能够将真理之光照进被遮蔽的现象领域。
清华大学美术学院艺术史论系教授尚刚
尚刚教授首先肯定了本次研讨会中青年学者取得的学术研究成果，尽管未必完全正确，但诸多研究都超越了传统范式，是工艺美术和设计学界在新鲜血液的涌动下向好发展的体现。尚刚教授强调，坚守是研究者最重要的素养与使命，切不可因变化无常的外界因素而随波逐流、急功近利，这是他的经验，也是他对于青年学子的期望。
（来源：清华大学美术学院）
