四川大学书法研究所成立于2010年，由四川大学原校长谢和平院士亲自题写所名，是一个研究分支完备、人才聚集广泛的学术机构。为促进学术交流互鉴，本公众号将以“学术顾问专题”“专家委员专题”“优秀校友专题”等形式，持续推送各专家、校友的学术与创作成果。为彰显学术研究特色，各专题推送的内容，既有固定要求项目，也有自选项目。我们希望在推送成果的同时，也能得到国内高校与社会各界同仁的批评指正。
邓代昆，历仼成都市博物馆研究部主仼、学术委员会主仼，现为成都博物院书画艺术院院长，成都市人民政府文史研究馆员，四川大学书法研究所金石印学委员会名誉主任，成都市“非遗”专家，国家一级美术师，享受政府特殊津贴。中囯文物学会会员，中国博物馆学会会员，中国书法家协会会员。 书法篆刻作品入展中国书协主办的全国第三届中青年书法篆刻家作品展览、全国第二届篆刻艺术展、全国首届扇面书法展、全国第七届书法展、全国书法百家精品展、世界华人书画展、“冼夫人杯”全国书法大展、全国二届草书展等展览22次（获奖4次）。西冷印社主办的首届手卷楹联扇面大展等展览2次（获奖2次）。获国际、全国大奖一等奖（含特等奖、金奖）183次，二等奖（含银奖）28次。入展（及获奖)四川、浙江、江苏、江西、山东、山西、河南、河北、广东、广西、福建、陕西等省书法家协会主办展若干，又书法报社、书法导报社主办展若干。 书画篆刻等作品及有关文章长期在国内外刊物发表，艺术作品及文章被收入多种专集。有个人艺术专著、艺术作品集及参与编著书籍多种。 邓代昆书“志道游艺、海纳百川”中堂 138x69cm 关于草书创作 文|邓代昆 草书的“草”，应当是指对书写载体——汉文字的一种简化，是对书写自由度的一个放大形式，而绝不是胡乱潦草的意思。草书一样是具有规范法度的，“任笔为体、聚墨成形”的做法，永远也写不出一个草书家来。在事实上，对墨色的把握、点线的驾驭、笔势的酝酿、结字篇局的“骤谋”，其技术和心力都是难于任何一种书体的。凡是初学书法者，一开始便涉脚草书的，为什么都不能写成器，其原因就在于草书在技术上的高难度。
明人谢肇淛《五杂俎》中说：“作草书难于作真书，作颠、素草书难于作二王草书，愈无蹊径可着手处也。”草书比真书难，狂草又为草书中之至难，因“草书不难于狂逸，难于狂逸而不违笔法（佚名《六艺之一录》）”故也。笔一狂驰，点画难全，笔势难周，鸦栖蛇窜，心乱手盲，蹊径难寻，没有一点点韵致。故学草书必应先在篆、隶、楷三种书体中各选一、二种以固基础，精熟其笔法，熟谙其笔、墨、结字、章法等的取势变化，如此循序渐进，然后再选数种行书名迹学习，此时要更加强调对笔墨节奏感的体味，谋篇构局的应变把握等等。
只有完成了以上过程，学习起草书来，才能认识到古人草书的精妙处。才能得心应手地把这些精妙处拿过来作为己有。既然我们知道草书越是放逸便越是高难，那在选择学习草书时，也应该依次而行，先章草、再小草或先小草、再章草。章草多隶意，小草多楷法，参而习之，各有裨益。然后可以学习大草，大草多变化，故也就多奇姿异美。而奇姿异美的产生赖之心灵，奇姿异美之表现，则是赖之技术的。技术的获得，在于学习要博，用功要勤，取之要精，博而后约，约而后精，精而后化，便自然用之无碍，得于心而应于手了。
杜甫《吹笛》草书中堂 186×93cm
前贤说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。”此处的“取法”二字可以理解为“寻师”。五分的老师，可能教出的只是个三分的学生，三分的老师是绝不可能教出五分的学生。老师有二义，一为能言之师，一为无语之师。能言之师，当然是指活人，无语之师，则是指书本，这是跨越时空的先贤的声音和无法谋面的时贤的声音。
李白诗《侠客行》草书扇面
学习书法，能有一流的好老师固然为好，但这样的老师不是人人能得之的。人师不得，还不如就尽求于无言之师。由古而今，先贤名迹浩如烟海，名迹无语，但也无欺，只要能悉心研求，心慕手追，待之岁月，也自可能修成的。
陶渊明诗《戊申岁六月中遇火》草书中堂
136x68cm
由此来看，范本的选择至关重要。有人引路开目当然很不错，但也不一定正确，因引路开目之人很可能是按照自己的水平眼光，自己的喜恶爱憎来取舍的。还不如来个闻风趋附，先取众所周知的历代大家名迹，在未能辨认真伪良莠以前，又最好不取旧时刻本，而用近、当代享有声誉的出版社所出之影印本来学习。
李白诗《书怀·重寄张相公》草书斗方 68×68cm
但习性因人而别，所以古人范本又不一定就尽能与学习者相符，需要学书者自己择取，经过弃择之后，被选中的也一定是上品，用而习之，持之以恒，必然获得大收益。手上工夫高了，眼睛的判别力也自然会高上去，在此基础上再扩而大之，尽选佳作名迹学习，大而后深之，深而后精之，待百炼钢成，化为绕指柔矣。那时，成一己之貌，立一家之言，便已是自然而然的事情了。
邓代昆小草作品蠡评
文|何朝波
邓代昆先生的草书作品予人突出的感应是字里行间强烈的节奏韵律，这从他弹跳纷飞的笔触，激越轩昂的结体，欹峭干炼的篇章营构皆可见一斑。朱和羹《临池心解》云： “作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。”
苏轼诗《初到黄州》行书中堂 76×48cm
从邓代昆笔笔断、笔笔连，或连而忽断，断而忽连的笔势往来中，可见邓代昆先生深谙朱公此言之机巧。特别是他“鸟踌在飞、兽骇将驰”的点画意态中，更把人带入一种“奇拔、豪达、变化从心”的自由境界。
赵构《翰墨志》草书团扇 43x43cm
邓代昆的草书笔势以欹胜出，他常能通过频繁的笔尖方向变化迅速调整笔锋，然后顺势启动下一锋势并顺势将点画写得神完气足，笔锋如此“点、挑”，构成了邓代昆先生“异态翩然”的构字造型，但因其气韵的贯通，所以他腾掷而起的飞来行往的笔迹并未影响其作品整体的风神。
杜甫诗《宿府》草书中堂 136×68cm
这正应了周星莲《临池管见》所说的：“作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沉着痛快，淋漓酣畅，纯任自然，不可思议。能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用；擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫米锋芒指使，乃为合拍。”邓代昆先生的草书作品，是周星莲此语的精辟注解。
李白诗《登宣城谢朓北楼》草书扇面
邓代昆的草法结体受其笔法的映带很深，他在“用笔生结构，结构生章法”、“平正、险绝、平正”之间走出了一条“道”，满眼放之，其结字既峻秀、生动，而又幽若深远，焕若神明。
李白诗《梦游天姥吟留别》草书中堂 180×79cm
他的字态造型在回展右肩或长舒左足或峻拔一角中晾晒着自己的心迹，这常让观赏者的心绪竟也跟着他蹁跹的结字造型一起激荡。古人云“草贵萧散”，但从邓代昆先生的作品中可看出，其绳墨规矩并不合于此理，他的草书结体更多的是以疏散为风神，以严密为老气，而结密又为构形法则的主流，这正是他草书结字风格的个性。
李白诗《赠宣城宇文太守兼呈崔侍御》行草条八屏 136×34cm×8
“分间布白，四面停匀，八边具备”是古人予我等之辈的篇章营构法则。邓代昆先生于此自有他的心解与独特体悟，从作品中可看出，他的章法形式变化很大，空间感很强，时间感很明显，兼之先生妙于篆刻，巧于用印，故能使作品整体面貌别有一番情致在心头。在篇章营构上，他发挥“分间布白，空间理论，大胆伸缩，敢于留白、破践空间，随其行势相承起伏将作品平面重新“四面停匀，八边具备”， 因而，他的这种“分间布白，更多的是“感觉形态”上的停匀与具备，这似乎更接近艺术的“书，心画也”的艺术本质与功能。
林旭诗二首 行草书中堂 136×68cm 李商隐诗《隋宫》行草书条幅 136×34cm 韩翃诗《同题仙游观》草书条幅 136×34cm 
