四川高校书法专业教师集体备课会（第1期）

备课是各级学校教师的本职工作之一。高校书法专业教师备好任何一门专业课，如同创作一件作品之谋篇，撰写一篇学术论文之构思，在本科课堂教学中发挥着至为重要之作用。为了促进在川高校书法学专业教师在教育教学上的交流互动，增进各校教师在创作与学术上的相互了解，并最终提高四川高校书法专业整体教学水平，由各高校根据专业课程设置情况，共同召集举办集体备课会。集体备课会是具有连续性系列性的校际间教学活动，每期只讨论一门专业课程。

2022年6月26日上午9：30，四川高校书法专业教师集体备课会（第1期）在四川大学望江校区研究生院1区206会议室顺利召开，本期主题是篆书临摹与篆书创作教学。

参加备课会的老师有：成都师范学院美术学院党委书记韩安荣教授，书法专业田莉莉、冯泽伟老师；乐山师范学院美术与设计学院书法专业负责人杨德明副教授，书法专业刘善军、武涛、辛纪者、张琪琛老师；四川大学书法专业创始人侯开嘉教授，四川大学书法研究所执行所长、硕士生导师杨帆副教授，艺术学院绘画系副主任、硕士生导师刘志超副教授，特聘副研究员彭再生老师，师资博士后于广华老师，艺术学院发展规划科主任连超老师，张秋霞老师。备课会还邀请了国家一级美术师、四川省诗书画院冷柏青副院长作专题发言。四川大学艺术学院书法专业2021级研究生及四名本科生，作为学生代表，旁听了本期备课会。

集体备课会上，杨帆老师介绍了到会的各院校教师，向他们的到来表示感谢，并对开展院校间集体备课会的目的作了陈述。具体议题由侯开嘉老师提出，即专业教师围绕本校书法专业篆书课程教学相关问题。备课会由刘志超老师主持，各校教师依次作学术发言。老师们联系本校情况与自身学术背景，依次作学术发言，就共同关注的具体问题，发表了各自的看法，并展开了不同意见的讨论。专题讨论结束后，教师们还展示了各自教学示范作品，相互作了点评品鉴。

图为备课会现场

以下附本期备课会讨论事项、发言要点、示范作品。

一、本期集体备课会讨论事项

1.篆书临摹与创作教学的课时设置、教学方法、教学考核

2.篆书临摹在范本的时代、书家与碑帖上的断限

3.篆书创作在篆法、笔墨、形式、风格上如何坚守正统

4.篆书教学与其他书体及理论教学如何互补互促

5.篆书教学示范作品与学术研究动态交流

二、发言要点

1.冷柏青

图为冷柏青老师发言

篆隶书对行草及全部书法创作领域的重要性。要避免线条油滑、单薄的弊病，就要从篆隶处加强。同时指出了当下书坛篆书创作的两大问题：一是清篆泛滥，缺少“古质”；二是只取一家，面貌单一。对以上问题，有两点建议，一是要结合经典与民间。民间艺术如汉镜铭文、秦砖汉瓦等文字，结构佳妙，可堪借鉴。在做到敬畏经典的同时，也要写出本时代的面貌。针对当下书坛普遍存在的“结字单一”，临摹到位而创作不佳的问题，冷院长直言，“临摹不是目的，创作才是目的”。年轻人要敢于探索、敢于尝试。

2.杨德明

图为杨德明老师发言

乐山师范学院的篆书基础课程在大一时即开设，为期10周。考虑到生源情况以及省内书法高考的现状，课程主要是以夯实基础为主；其次是提升学生的品鉴能力，这关系到学生未来艺术创作的取向。教学以历代经典篆书范本为要，要求学生踏踏实实地写好一笔一划。同时注重内在的积养与品性的藻雪，否则一切都只能是无水之源，其流必涸。篆书学习对正确用字的要求，本校专业也相应地开设有《说文解字》基础课程。

3.田莉莉

图为田莉莉老师发言

当代高校书法从教者应通过有效的教学手段，使学生得到较好的书写训练和理论学习，建立起深厚的文化底蕴、开阔的文化视野和健康的思想与审美。这样，中国书法才有可能涌现更多的新生力量，才能在历史长河中生生不息永流传。

4.韩安荣

图为韩安荣老师发言

书法教学与创作必须传承中国书法艺术的传统文脉，守正出新。在书法实用性降低的现当代，书法要广泛借鉴吸收其他姊妹艺术的优点，强化书法的文化性、诗意性和艺术表现性，展现和突显书法艺术的时代魅力。

5. 杨帆

图为杨帆老师发言

关于篆书课程教学的几点看法和新见：一，要按汉以前古文字发展和汉以后篆书风格出新的各个历史阶段，分单元设置教学内容，且各单元的临创教学，要与各个书法断代史的学习相联系。二，由商代至近代篆书范本选择之次第，应以共性规律的在先，地方的，新出的，个性的，不共知的，在后。三，各单元教学不分主次，平均用力，课程结束后，随其偏好，再定日后主攻方向。四，单件篆碑之学习，要明白是什么？即该碑内容、形制、六书、用笔、传刻等；明白为什么？即该碑何以如此的各方面特征，何以借鉴的创作方法；还要有规律总结，即衡之书史与个人，此碑为阐释书史具有的价值等。五，篆书学习要与草体互补，临创要与研究互证。创作水平既得提高，又附带产生考证、思辨等论文成果，为社会俗流所不及。六，教师的学术研究必然促进教学新进展，并联系古文字学与创作方法，论证了李阳冰《谦卦碑》并非清人所谓的好奇过甚，怪异不知所据。一些陈旧的看法，当予更正。

6.侯开嘉

图为侯开嘉老师发言

书法本科阶段要解决的是兼顾五体的问题。篆书教学，要从小篆入手，再接触大篆、甲骨文等。了解基本的文字学知识，比如《说文》540部首，以解决字形问题。篆书线条要写活，字形要均稳。谈临与创，要实临结合背临，借此发现并解决问题；通过意临、创临揣摩个人风格的塑造，要坚决反对集字创作。建议以清代篆隶为階梯，溯源秦汉，同时向民间书法学习很有必要，但要提炼，要“去粗取精”“去伪存真”。关于“丑书”，要明白艺术的美丑不同于生活的美丑。高校书法教育是独立的体系，不同于社会上的书法，高校书法教育的创作与理论并重，必在不久的将来引领时代，引领风尚，引领地方。本科生的培养目标不是书法家，而是优秀书法的继承者，且本、硕、博的培养要各有侧重。

7.刘志超

图为刘志超老师发言

对于篆书临摹课程教学要点，首先应该让学生能够明晰篆书在中国书法史上的发展历程，对于篆书发展的阶段、形态、审美风格，有非常清楚的认识。在基于此认识基础之上，准确把握篆书种类与形态发展与篆书笔法之间的关系，这样才会准确把握篆书临习要领。要基于书法史理解视野认识经典篆书的学习与传承，同时要带着思考来学习，视野要开，不能简单的对于一种篆书形态的简单取舍与学习。

8.彭再生

图为彭再生老师发言

第一，本科书法学教育要当作真正的艺术教育来实施，不破不立，首先要打破学生那套关于书法的陈旧、保守、狭隘的认知，帮助学生开阔视野、解放思想，转变观念。第二，观念为先，技法筑基。在观念自觉下，加强技术训练，夯实技法基础。第三，一定要帮助学生建立主动求知、主动思考的习惯与能力，艺术教育最根本的是自我教育，老师主要起到拐杖作用，通过四年学习，学生要具备专业精神与专业辨别能力，能够自我选择与自我修正，用自己的脚走自己的路。

9.刘善军

图为刘善军老师发言

篆书体系庞大，时间跨度长。因此，断代和分类对篆书的学习尤为重要，不同风格的篆书学习方法和重点固然不同，或重控笔能力、或重造型、或重情趣等等。同时，关于文字的史料不断出土，篆书的学习资料更加丰富。学习篆书要不断关注新资料，了解新文献。学习篆书还要参入其他书体及姊妹学科的知识，字体融合、学科融合目前已成为篆书学习的新观念、新方法。

10. 辛纪者

图为辛纪者老师发言

教师在教学中应梳理篆书发展的脉络，让学生对篆书形成全面的了解。再者，在课中临摹与创作中，要解决基本的书写技法问题，目标要明确，明晰所授篆书碑帖的价值点是什么，并针对学生在临摹中遇见的问题进行解决。同时还要通过实例讲解，还原古人和今人是如何临摹和创作的，进而生发出篆书创作的新思路。最后是篆书审美的培养，在实践中转换个人审美价值。本次高校篆书备课展，各位教师分享了篆书临摹与创作的教学方法，不仅促进了今后教学工作的进一步的开展，同时也增进了院校之间的友谊。

11.于广华

图为于广华老师发言

非常赞同侯老师的观点。对篆书学习而言，需要有一个从临摹到背临，再到创临的过程。对书法而言，临摹不仅仅是书法学习的技能训练，更是书法艺术创造力生成的重要构成部分。中国书法就是对既往经典风格模块的创造性重组。书法的创临，在似与不似之间，“妙在能合，神在能离”，董其昌就是在临摹过程中，拆解并重组既往书法经典的风格模块，以此生成书法的创造性意义。临摹不仅仅是学习过程，也是与古人对话并相互展开意义交流的过程。

12.张秋霞

图为张秋霞老师发言

我的教学安排：首先，简单了解篆书的发展史。第二，技法训练：在大篆，小篆，清篆中各选一个自己喜欢的范本临摹。大多同学对大篆和小篆接触少，重点训练字形结构和线条质量，每周进行一次相互点评（训练学生的审美、语言表达）。部分同学可尝试背临、意临，进行自解。最后，学生选两种熟练的篆书以完整的作品形式完成（6尺—8尺）。

13.张琪琛

图为张琪琛老师发言

对于篆书体系的全面认识是一个庞大的工程，学生需要在知识的积累与审美的培养中建立起认知。在日常临写、老师的示范与讲解中逐步实现篆书学习的自觉。张老师针对当下篆书创作以小篆为主的情况，提倡师生们多接触金文、楚简等字体和形式。而老师应当为学生提供字形、背景知识等方面的帮助，学生亦可自行参考相关字书辞典，加强古文字素养。另外，还可以熟读或背诵常习范本的内容，总之是要不断尝试。

14. 冯泽伟

图为冯泽伟老师发言

书法临摹的目的是创作，创作中的问题应该在临摹中去解决。篆书的临摹创作不妨借鉴王铎的学习方法，由前期临摹中强调“如灯取影，不失毫发”，中期意临时“不规规模拟”，再到后期的独立创作。尤其是在临创转换时，串临也不失为一个好方法，用一个碑刻的特征去改造另外一个碑刻，以此训练临创思维，为后来的独立创作奠定基础。

15. 连超

图为连超老师发言

篆书学习要遵循“守正创新”的原则。首先应根据个人审美趣味选择经典范本精心临摹；其次应以问题为导向，以创新为驱动，在书写经典基础上有所取舍地加以融会贯通；最后应加强书法史论及文学、史学、哲学、文字学等综合素养，努力开拓视野并勇于突破，促使学生在多元融合中完成篆书艺术境界的升华。在篆书临摹阶段，应将“碑”与“帖”有机结合、“临”与“摹”协同并进，打破以往多“碑”少“帖”、”重“临”轻“摹”的现象。在临习范本方面，无论是殷墟甲骨、钟鼎铭文，还是石鼓刻文，亦或唐人篆书、清代篆书，我认为都应该在教学中引导学生集百家之长以成一家之言。

16.武涛

图为武涛老师发言

书法专业的学生进入大学以后，应摆脱过去在培训机构中的固化审美形态，提升审美追求，打破固有思维。同一法帖，不同的书家的书写效果也是不一样的，其背后的驱动力就是个人审美差异。而书法家与学者书家又有不同，如何将这些学者书家的文人气息引入当下的书法创作也是值得思考的。并且，在培养学生审美能力的同时要把握好限度，寻找一套合适的方法与标准。最后，应重视对学生在文字学方面的学习。

三、篆书教学示范

1. 韩安荣