在美国，建筑师大卫·阿贾耶揭晓首个永久性大地艺术装置；意大利艺术家因著作权问题被起诉。在北京，音乐人庞宽在美术馆生活14天不间断直播，到底是行为艺术还是无聊的作秀？
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析这一周来的国内外的艺术话题人物及热点事件。
美国圣路易斯|建筑师大卫·阿贾耶
揭晓首个永久性艺术装置
近日，加纳裔英国建筑师大卫·阿贾耶（David Adjaye）将在美国密苏里州圣路易斯展出他的首个永久性大地艺术装置。这件作品将成为2023年第二届反公共（Counterpublic）三年展的一部分。反公共三年展将从2023年4月15日持续至7月15日，从杰斐逊大街（Jefferson Avenue）延伸到圣路易斯大道（St. Louis Avenue），展览将探索不同的时间在城市中的“纠缠”——复杂的历史、丰富的当下和有诸多可能性的未来。
阿贾耶（Adjaye）
阿贾耶的作品将出现在格里奥特黑人历史博物馆（The Griot Museum of Black History），这是三年展位于圣路易斯大道北端的最后一站。作为阿贾耶的首个永久性公共艺术作品，他将使用臭名昭著的帕鲁伊特·伊戈公寓（Pruitt-Igoe housing estate）附近的材料，以此来参与当地的社区记忆。这个种族隔离的高层住宅于1954年建于圣路易斯，1972年时就被夷平。
David Adjaye 永久性艺术装置《大地之母》
共有30多位艺术家、建筑师、艺术团体以及社群组织者受到委任参与反公共三年展，思考公共记忆与修复性的未来。居住并生活在圣路易斯的艺术家戴蒙·戴维斯（Damon Davis）将沿着Brickline Greenway创作一件长达1英里的Mill Creek Valley纪念碑，这曾经是这座城市里最大的黑人社区，于20世纪50年代时在“城市更新”运动中被拆除。
大卫·阿贾耶1966年出生于东非国家坦桑尼亚的Dar-Es-Salaam，于1993年毕业于皇家艺术学院，同年获得了英国皇家建筑师协会首奖铜质奖章。他曾与奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）一起合作推出了参加2005威尼斯双年展的作品“Your black horizon”。2009年，阿贾耶被选定设计非洲裔美国人历史文化国家博物馆。2021年，获得英国皇家建筑师学会（RIBA）金质奖章。（文/钱雪儿）
法国巴黎|艺术家莫瑞吉奥·卡特兰
因著作权问题被起诉
据《世界报》报道，法国雕塑家丹尼尔·德鲁埃（Daniel Druet）正在巴黎一间法院对意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）发起诉讼，德鲁埃称他创作了卡特兰的一些最知名的作品，但从未被署名。德鲁埃是一位出色的蜡像雕塑家，他为巴黎格莱温蜡像博物馆（Musée Grévin）创作了很多人物蜡像，包括塞尔日·甘斯布（Serge Gainsbourg）和弗朗索瓦·密特朗（François Mitterand）。他要求法院将他指定为目前归属于卡特兰的一些作品的唯一作者。这些作品包括描绘了被一颗陨石击倒的教皇保罗二世的《第九个小时》（La nona ora，1999）；真人大小跪地忏悔的希特勒的《他》（Him，2001）；以及2003年的《斯蒂芬妮》（Stephanie），形似模特斯蒂芬妮·西摩（Stephanie Seymour）的雕像托着裸露的胸部出现在墙上。
《第九个小时》
德鲁埃还要求代表卡特兰的贝浩登画廊和巴黎铸币厂（Monnaie de Paris）赔偿约525万美元，后者在2016年举办了这位意大利艺术家的作品回顾展。德鲁埃表示，卡特兰在90年代末要求他创作十几件雕塑作品，他照做了，但协议条款很模糊。贝浩登证实了德鲁埃对协议的描述，确认当时没有讨论过合同，画廊所有者艾曼纽尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）称画廊的态度“天真”。德鲁埃和贝浩登一致同意，这位法国雕塑家当时的努力得到了补偿。
有关该案的审判将于5月13日开始。
卡特兰
卡特兰1960年生于意大利，是一位自学成才的艺术家，他的作品结合装置，雕塑，与行为表演，通常包括“正在发生的”事件，挑衅性的行动，嘲讽的戏剧片段。其作品表达利用标志性的图像和清晰的视觉语言，令人瞠目结舌，经常引发公众激烈的辩论。（整理/钱雪儿）
北京｜音乐人 庞宽
14天不间断直播，是行为艺术还是劣质表演
5月7日，在《西游记》的主题曲《云宫迅音》中，新裤子成员庞宽宣布结束了14天的直播：电子宠物就要下线了。在直播的最后一天，彭磊现场探班，合唱了一首主题曲《拜拜迪斯科》。这是一场持续了14天的行为艺术，但是也有不少艺评人直言这只是一场劣质的表演。
庞宽与彭磊合唱《拜拜迪斯科》
庞宽为人所熟知的身份是新裤子乐队成员。4月21日，庞宽发了条微博，说自己将在北京798艺术园区开启一场直播，带了五箱子行李：水一箱、自热米饭一箱、酒一箱、零食一箱和时髦衣服一箱。然后，他要在2.5 m×2.5 m的高台上生活14天。在直播的14天时间里，庞宽的生活无限趋于平静的画廊日常，除了几名偶然闯入的观众，画廊里几乎没有任何意外情况发生。但热衷于围观他人生活的大有人在，直播当天获得几百万人的关注，创造了累计上千万的观看量。比庞宽更行为艺术的是，有人建了一个共享文档记录他这14天的生活，细致到打嗝、放屁、抠脚。5月5日，庞宽晒出了网友们为他制作的《庞宽14天行为观察记录》，记录日志详细到每一分每一秒，表示这是“一场关于爱的治愈之旅”。
庞宽在4月29日00:24时的行为
对于这一行为艺术展的评价目前褒贬不一。一些人对此嗤之以鼻，艺术家孙策在评论文章《你好，请收回表演式共情》中指出，这一举动并没有引发现实性思考，反而是在用虚假的仪式感掩盖真正的思考；一篇题为《手把手帮庞宽拯救自己的作品》的评论文章略带戏虐地坦言，在这样一个长达14天的过程中，庞宽本可以做很多有意义的，至少是更有趣的事情，但在无数可以做的事情里面，庞宽却选择听音乐，然后百无聊赖地坐着……行为作品最核心的价值之一就是它的社会介入属性，如果一个行为作品连画廊的保安，紧锁的大门，连防控的政策都无法构成影响的话，本质上庞宽做的就是这样的一件事——一场表演。艺术家Ash Zing疑惑于是否现在有钱有流量就可以做个展，以及这种过时的行为为什么还要翻来覆去地做。
行为艺术展览虽已落幕，但是事件引发的争议仍在持续：这到底只是一场糟糕的作秀，还是所谓的作品？（整理/小犀）
南京｜艺术家李磊
“音调未定”研讨会召开，用当下眼光审视传统
“音调未定——李磊艺术展”这些天正在南京金陵美术馆展出。5月7日下午，“音调未定——李磊艺术展”线上学术研讨会举行。来自艺术机构和高校的十几位学者参加了此次研讨会。
大江东去9，布上丙烯，100x80cm，2021、止观4，布上丙烯，100x80cm，2019
李磊认为，抽象是一种思想、一种创作方法，抽象和具象在表面上确实有区别，但是在深层次上没有什么区别。好的视觉表达背后，都有其抽象精神和抽象结构。因此，抽象和具象并非对立的关系，其深层逻辑是相通的。李磊认为，传统是相对于当下来说的。“我们不是站在传统的角度看传统，而是站在当代的角度看传统，因此，传统要有益于当下问题的解决。我的‘诗瓷’系列就是用当代、当下的眼光重新审视传统，融入我自己的思考和想法，对传统进行重组。”（整理/小犀）
