对话中的风景，从大卫·霍克尼回溯西方风景画

大卫·霍克尼被认为是这个时代最有影响力的艺术家之一。 2020年，当新冠疫情在全世界肆虐之时，他以画笔提示“疫情无法隔离春天”，在花开花谢中看万物生长、四季更迭。
观察和描绘自然，一直是霍克尼的绘画主题之一。澎湃新闻获悉，4月9日起，柏林画廊以霍克尼2007至2008年创作的《蒂克森代尔附近的三棵树》与馆藏伦勃朗、约翰·康斯特布尔、梵高等人的风景画作品并列展出，以“大卫·霍克尼：对话中的风景”思考古典作品对当代的启发。

“大卫·霍克尼：对话中的风景”展览现场

《蒂克森代尔附近的三棵树》是霍克尼描绘英国自然的代表作之一。霍克尼认为，摄影无法完全捕捉到家乡约克郡的美景，他向摄影宣战，但同时又将其作为一种辅助工具实现自己的想法，他近期的风景画融合了传统的语汇和数字技术，表达了自己对古代风景绘画的传承和对自然景观的观察和描绘。
在展览中，霍克尼是一个风景画的对话者，相隔几个世纪的文艺复兴、巴洛克直至印象主义作品第一次彼此靠近。它们不仅证明了风景画持续的影响力，也揭示了风景画复杂性和多面性。

大卫·霍克尼，《蒂克森代尔附近的三棵树》，2008年秋

一次风景画漫谈
大卫·霍克尼通过《蒂克森代尔附近的三棵树》带着观者蜿蜒穿过北约克郡乡村小道，看四季更迭。从2007年夏天开始，直至次年秋日（绘画顺序为夏冬春秋），他画下的不仅是自然的循环，也是一个梦想。
在柏林画廊，四幅宽屏画作以春夏秋冬的顺序悬挂。可以说，当风景呈现在画面上时，自然已经被定义，到了博物馆又被重新分类，直到符合大众的阅读和观看习惯。然而，当你站在柏林画廊展厅时，巨大的作品给人一种不同寻常的压倒性体验。

展览现场，大卫·霍克尼《蒂克森代尔附近的三棵树》

如此大幅明亮的风景画，是绘画发展过程中的一个切片，展览对风景画的溯源从意大利早期文艺复兴画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）的《忏悔的圣杰罗姆》（The Penance of St Jerome，约1450）开始，其作为背景的风景有着标识性，尤其树干的表现方式影响至今。

弗朗切斯卡，《忏悔的圣杰罗姆》，约1450

顺着展线，来到17世纪，巴洛克时期风景画家克罗德·洛林对树木的精湛描绘让人看到当时对焦点透视的打破；最近刚归于伦勃朗的作品《拱桥风景》，表现了被风吹拂、被光线抚摸的桤木，带着氤氲的氛围。

德尔特·霍贝玛，《树下的乡村街道》，约1663

展览也关注了一些不那么引人注目的作品，比如，在飞利浦·科尼克（Philips Koninck）于1660年创作的一幅《荷兰风景》中，艺术家已经使用了无人机的视角，画下了山脚下村庄中的小教堂和风车，以及远处与天空融为一体的沼泽。

飞利浦·科尼克，《荷兰风景》，约1655-1660

再到霍克尼的作品，他的艺术血统始于英格兰，传承于托马斯·庚斯博罗和康斯特布尔。这位来自约克郡的画家从前辈画家处了解到，风景是对现实的一种建构；到了梵高，他将风景转化为现实的笔触。展览中梵高的《普罗旺斯的收获》是他著名作品《收获》的草图。但梵高的麦田中是人类为丰收忙碌的场景，霍克尼画中的麦田却空无一人，没有农夫或路人打扰花草的凋谢。这种对于巴比松画派缔造的田园诗画风格的挑衅，成为了霍克尼成功的关键。

康斯特布尔，《斯托尔河畔的海姆村》，约1804

梵高，《普罗旺斯的收获》，1888

风景从来不是孤立存在的。随着工业革命的爆发，康斯特布尔、庚斯博罗笔下的大地让位于蒸汽机器，工厂沿着河岸生长。大卫·霍克尼的自然受到全球气候和环境的威胁，它的美丽一直处于虚拟状态。

大卫·霍克尼，《蒂克森代尔附近的三棵树》，2007年冬

但他的画笔更加热切地描摹树枝的结构，他的调色板追随着正午的光线。通过这种方式，他满足了同时代人对一个不曾变化的世界的渴望。

大卫·霍克尼，《蒂克森代尔附近的三棵树》，2007年夏

对伦勃朗作品的再发现
这场展览的另一个重要发现，是柏林画廊的馆藏《拱桥风景》被证实出自伦勃朗之手，在过去几十年来，人们一直将它归于伦勃朗的学生霍弗特·弗林克（Govert Flinck）。

伦勃朗，《拱桥风景》，早于1638年

在这一结论公布之前，人们对这幅有争议作品的作者进行了多年的猜测。“伦勃朗研究项目”（Rembrandt Research Project）在1989年指出，柏林画廊的《拱桥风景》与荷兰国立博物馆《石桥风景》在风格、技术和主题上有“惊人的相似性”，当时得出结论认为弗林克一定是伦勃朗作品的高明复制者。虽然很早就有专家对归属提出过质疑，并认为作者就是伦勃朗，但却没有进一步的依据。
近年来，在对这件尺寸仅为28.5x 39.5厘米的小型作品多次进行科技和技术分析后证实，该作品的创作年代应该比已知的1638年更早。

伦勃朗，《石桥风景》，荷兰国立博物馆藏（非此次展览展品）

“我们经常会看到成对出现的作品，通常给人印象是，画家试图以另一种风格再演绎，或是优化自己已经完成的作品，所以再画了一件相似的作品。”柏林画廊的馆长、伦勃朗研究专家达格玛·赫希菲尔德介绍说，“1924年，《拱桥风景》入藏柏林画廊。对其进行分析后显示，伦勃朗在创作过程中对画面进行了彻底的改变，包括改变了暴风云的位置、变化了山的尺寸，并调整了一组树木，这些改变使绘画变得更为紧凑。”
在对作品深入的研究后，构图的变化方式开始清晰，每次调整都更趋于后人所熟悉的伦勃朗光影对比风格。调查还确定，与之前的理解相反，柏林画廊的《拱桥风景》先于阿姆斯特丹的《石桥风景》创作，《石桥风景》则更加精确、用色更透明。

展览现场的两件伦勃朗作品，左为《拱桥风景》

伦勃朗以人物著称，目前已知他的存世风景画仅有7幅。从弗林特升级为伦勃朗的作品，意味着它的价格升至1000万欧元以上，并不是说这件作品会被出售。“只有在作品出现在展览中、被更多人看到才有意义。”

伦勃朗蚀刻画作品，1643年

除了上述作品外，与霍克尼对话的古典画家还包括了雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdae）、理查德·威尔逊（Richard Wilson）等，而霍克尼作品缘何名为《蒂克森代尔附近的三棵树》，答案或许在1643年伦勃朗的一件蚀刻画中可以找到，伦勃朗也画下了三棵树，霍克尼对约克郡的想象也融入三棵树中，作品的氛围、情绪也有着相似之处。