3月20日，意大利设计师加埃塔诺·佩谢的个展“人无完人”（Gaetano Pesce：Nobody’s Perfect）于北京今日美术馆开幕。展览呈现出佩谢跨越半个多世纪的近百件作品，形式包括家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像复刻、文献资料等，以绚丽的作品构建出佩谢奇思妙想的缤纷世界。
展览名“人无完人”源自其2002年起的系列创作，他以抽象的形态刻画不同的人像，展现着众生百态。并为每件作品签署“出生证明”，为原本冰冷的物品注入灵魂。
“如果你允许自己完全进入佩谢的世界，你会发现他同时在智识、身体、伦理、甚至性的层面向你发起挑战。”评论家格林·亚当姆逊说。佩谢的天真与不设限体现于他各式各样的椅子上。
展览现场
澎湃新闻记者在现场看到，今日美术馆二层高大的展陈空间中排满了佩谢利用树脂材料制作的椅子、柜子、灯具等。除了专为展陈设计的尺寸巨大的作品，现场的绝大多数作品都有实用性，佩谢认为，对于物品的功能性的探索可以让思维保持活跃。加埃塔诺·佩谢也涉足建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计等多个领域。他的作品总是色彩浓郁、造型百变，并激起广泛的回响。
他的“Pratt椅”创作于纽约普瑞特艺术学院，这个系列由九把不同密度的彩色聚氨酯树脂椅子组成，使用同一模具手工模铸。催化剂的不同配比改变了材料的结构、随机的树脂上色方式，使得每一把椅子都独一无二。该系列的第一把椅子不提供任何结构性的支撑。它非常柔软，以至于如同没有骨头般无法自主站立，之后的椅子结构感逐渐加强，到第五把椅子功能完善。由于其硬度等原因，第六把椅子开始令人感到坐起来不适，直到第九把椅子则是完全不舒服。这些椅子展示出软硬度的九个不同等级，也展现了艺术与设计界限的模棱两可。
Pratt椅系列
“UP5_6扶手椅”是最有名的椅子之一，是佩谢应意大利家具品牌邀请而创作的，1969年首次亮相于意大利米兰家具博览会。模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼唤这种禁锢能早日解除。
UP5_6扶手椅的木质初代模型，而其商用版则采用了聚氨酯泡沫和弹力布。
为女性发声的想法始终流淌在佩谢的血液里，这与他在母亲、表妹、祖母的关照和陪伴下长大有关。他表示，“女性身上有一种包容的品质，很有韧性，不吝付出。我从她们身上学到了很多。”
加埃塔诺·佩谢创作的椅子
加埃塔诺·佩谢喜欢强调“独一无二”，并以此为作品命名。如下面的这件“独一无二柜”，上面的人脸在不同的观看角度可以看到不同的情绪。
展览现场佩谢的“独一无二柜”。
加埃塔诺·佩谢的许多件作品上都有人脸，一件“人像灯”由数张铝片串联构成。当所有铝片转向同一个平面时，即可看到人像；而当铝片转开后，人像消失，灯会亮起。佩谢在这件作品中展现了如何将物品“拟人化”，赋予它物理性质之外的情感价值。
人像灯
装饰有人脸的柜子与彩色吊灯
加埃塔诺·佩谢在作品中灌注着社会关怀，如本次展览主题所显示的——不完美才是人性的表现。虽然我们来自不同的地域，拥有不同的文化、不同的立场。但是人生而平等自由，这无关于性别、种族、身份等差异。正如他本人所言，“不同是一种品质，而不是一个错误。能保持不同也证明了你是一个独立的个体。”
自2002年起，佩谢开始进行“人无完人”系列创作，这一系列以抽象的形态刻画不同的人像，这些人像有着不同身份、面貌和情绪，展现着缤纷世界中的众生百态。每件作品制作完成后都有一张由制作者签署的“出生证明”，这一人性化的身份赋予行为，为原本冰冷的物品注入了灵魂。
疲惫的人柜子
在下面的这件树脂作品中，他在树脂画上描绘了一个提线木偶。画上写着：“这是最后一个依旧相信公平的人。”提线木偶无法独立思考，通过绳子就能控制它，佩谢借用这一形象隐喻当下被许多不切实际的价值观操纵的群众。
以“提线木偶”隐喻当下被不切实际的价值观操纵的群众。
一件《希望花瓶》是佩谢迄今为止创作的最大的花瓶。瓶体由单片树脂制成，经过着色、图案化、随后折叠而成，展现了对材料延展性的探索。佩谢每年都会制作一件大型雕塑以庆祝自己最近的设计。2020年，受新冠疫情影响，许多大型博览会延迟举办，佩谢制作了这只体量稍小的花瓶。
佩谢，《希望花瓶》
今日美术馆馆长张然表示，“加埃塔诺·佩谢先生以个性而独特的设计风格在上世纪60年代意大利的设计领域开辟出一条独特而绮丽的路径。他在设计中充分发挥实验性，在半个多世纪的设计与艺术生涯中，从未间断过对创新的探索。”
关于创新，佩谢的答案是——创新就是把未来变成现在。他在设计上的创新精神体现在材料、造型、颜色、理念等等方面。其中，对树脂材料创造性的实验和研究是他重要的工作内容之一，他一直在不断实验，拓展对树脂这种材料的认知。他利用树脂材料随机产生的流动特征及晕染效果赋予作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有独特造型。
展览现场
为呈现一个更为全面的加埃塔诺·佩谢，展厅三层则利用文献、模型和大量手稿等资料向观众展示了佩谢在建筑领域的思索和探索。
佩谢珍爱自然，在他看来，“自然形成的、客观存在的生命体最美。”他的设计创意时常从自然中汲取灵感，同时以自己的作品反映现实中亟需改善的环境问题。展览中，我们向观众呈现佩谢与“环保”主题相关的众多设计作品，它们以或抽象或具象的造型与自然发生对话，唤起公众对生态问题的关注。
其中，“有机建筑”是佩谢以建筑师的身份于1989-1993年间的开创性设计成果，这一建筑成为世界上首个垂直花园。该建筑表面郁郁葱葱的是132种本土植物和树木，能有效缓解城市内的热岛效应，显现出了佩谢在环保领域的践行力。
佩谢的“有机建筑”作品
佩谢从1974年开始了“孤独教堂计划”。他自述：“我意在呈现一个可供人在大都市里实现自我隔绝的庇护所。这个场所可以是停车场或一片空地，占地至少60×30米。至于它所在的城市，我倾向于是纽约。这件作品是我对于城市化不断扩张所造成结果的思考的产物。我们需要不时地在一个能够让我们独处的地方停下来短暂停歇片刻，在这种情况下，我设计了这个项目——一个能使我们在城市里避世独处的空间。”
佩谢的“孤独教堂计划”作品
而另一组作品《巴伊亚小屋》是佩谢在巴西进行的一次结合当地自然与人文的建筑实验，他在当地建造了巴伊亚小屋，并将许多巴西当地材料融入其中。佩谢设计的巴伊亚小屋，有既多样独立，又相互关联的六个结构，蕴含着多重感观体验，承载着动物世界、自然与人类的鲜明符号。
佩谢，《巴伊亚小屋》
除此以外，佩谢许多具有前沿性和探索性的建筑设计构思，如《美国俄克拉荷马州纪念馆手稿》《多元论建筑手稿》《重建世贸中心手稿》等珍手稿也出现在此次展览中。
重建世贸中心手稿
展览现场
展览将持续至6月30日。
