一周艺术人物｜JR绘写乌克兰女孩，普利兹克奖得主新作动工

2022年普利兹克奖得主——非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）前几天成为文化与设计界关注的焦点，澎湃新闻获悉，由凯雷设计的歌德学院在塞内加尔首都达喀尔（Dakar）动工。法国街头艺术家JR近期绘写巨幅微笑的乌克兰小女孩，并将刊发于《时代》周刊。
日本知名建筑师隈研吾则赢下了位于俄罗斯喀山的新卡马尔剧院（new Galiasgar Kamal Theatre）设计竞赛。在北京，则有“从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客”、“尹朝阳回顾展”等展览。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
塞内加尔|新晋普利兹克奖得主弗朗西斯·凯雷新作
西非“歌德学院”破土动工

弗朗西斯·凯雷

近日，由新晋普利兹克奖得主弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）事务所设计的歌德学院在塞内加尔首都达喀尔（Dakar）动工。该项目是德国文化协会和交流中心在其超过60年的全球活动中，第一座委托建筑师专门设计建造的建筑空间。
该二层建筑坐落在一个住宅区里的茂密花园之中，场地内郁郁葱葱的树木造就了建筑的形态结构。建筑所使用的砖由红土和当地石渣制成，具有良好的隔热性，有助于被动式调节室内气候。项目将为多种类型的活动提供空间，包括展览、语言课程、音乐会、聚会等等，这些活动都以塞内加尔的文化景观作为基础。
建筑具有良好的隔音效果，保证建筑内外的声音互不干扰。建筑的镂空表皮由来自当地的砖制成，与结构墙体为同一种材料，形成了轻盈的外观。大多数公共活动都位于底层，包括礼堂、自助餐厅和图书馆，而行政办公室和教室则位于上层。可上人的顶层提供了更多的互动空间，树形柱子支撑覆盖该区域的屋顶。建筑整体遵循可持续原则，留下很少的碳足迹。

歌德学院渲染图

“方案表达了我和歌德学院在许多层面都共同秉持的价值观。当考虑类似于可持续性、气候保护等方面的问题时，我不仅可以得到开放而有同理心的回应，还被鼓励把事情做得更好。”凯雷分享道。
弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）1965年出生，是普利兹克奖的第51位获奖者。他来自西非贫困国家布基纳法索的乡村，在德国柏林工业大学攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。他使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力。（整理/钱雪儿）
法国|街头艺术家JR
绘写巨幅微笑的乌克兰小女孩，将登《时代》周刊
JR是法国家喻户晓的街头艺术家，前几天，JR去了乌克兰。他和他的朋友马修·卡索维茨（Mathieu Kassovitz）一起来到乌克兰西部城市利沃夫 (Lviv)，进行了大型艺术创作。近日，《时代》周刊宣布，JR以微笑的乌克兰小女孩摄影进行创作的作品即将登上《时代》周刊3月28日刊的封面。

JR，让·雷恩（Jean René）

JR 的真名叫作让·雷恩（Jean René），1983年出生于法国巴黎。他喜欢并擅长在公共场所张贴大型黑白摄影图像。在JR看来，街头是世界上最大的美术馆。JR的作品遍布全球，他创立的“普遍艺术”项目在巴黎周围贫民窟的建筑中、中东地区的高墙上、非洲地区的断桥上、以及巴西地区的贫民区中被广泛的呈现。而他作品里的模特不仅只在“看”，更是在参与创造：有些上了年纪的妇女当了几天模特；有些小孩子做了一周的艺术家……
对于此次艺术创作，JR 表示自己之前只是在社交网络上关注新闻，但他更愿意参与其中来支持乌克兰民众，所以他决定前往乌克兰。JR 在城市歌剧院前创作了约40米长的壁画，画中是一个微笑的乌克兰小女孩 Valeriia，这张照片由乌克兰摄影师 Lurchenko 拍摄，当时，Valeriia 和妈妈刚从乌克兰抵达波兰边境，一越过边境线，Valeriia 就露出开心的微笑。这也是这位摄影师拍摄的很多穿越边境进入波兰的乌克兰难民照片之一。Valerii今年5岁，她来自乌克兰卡夫巴斯（Kryvyi Rih）。3月9日，Valeriia 和妈妈一起逃亡波兰。接受采访时，妈妈说离开是为了保护孩子的安全：“我爱她的一切，她是我的阳光，我的快乐。”

乌克兰小女孩Valeriia

布展现场

JR 说，选择这个小女孩是因为她代表未来。
JR 看到 Lurchenko 的这张照片后，决定把它打印在一张巨大的防水布上面。他带着这幅壁画开车到波兰边境，再扛着壁画从波乌边境的森林里步行入境乌克兰。入境后，JR 和团队把壁画装进他们在网上认识的乌克兰人的车上。在组装作品时，由于画幅尺寸巨大，最后共有100多人参与其中。近日，《时代》周刊宣布，JR的这幅作品即将登上美国《时代》周刊3月28日刊的封面。封面标题为“乌克兰的韧性”。据《时代》解释，自俄乌战事以来，乌克兰750万儿童的处境非常让人担心，世界需要多关注乌克兰儿童的遭遇。（宗和整理）
俄罗斯|建筑师隈研吾
为传统剧院设计新建筑：以“冰花”呼应鞑靼艺术和文化

建筑师隈研吾

近日，隈研吾事务所赢下了位于俄罗斯喀山的新卡马尔剧院（new Galiasgar Kamal Theatre）设计竞赛。该竞赛于2021年8月正式发布，邀请建筑师为兴建加利亚斯加·卡马尔鞑靼国家学术剧院提出概念。隈研吾事务所的设计方案有着备受赞赏的强烈几何造型，而它的灵感则取自卡班湖（Kaban Lake）上一个叫做“冰花”的罕见自然现象。
在夏季，建筑透明的立面会倒映在水中，在冬季，这座建筑与周围的景观都将一起化为湖泊的一部分，以此实现与周边环境的统一。
“锐”（pointedness）与“志”（aspiration）都是鞑靼建筑艺术和文化的典型特征，工作室力求创作一个深深扎根于鞑靼文化的独特剧院。“继承旧剧院的精神记忆，并且融入卡马尔剧院的漫长发展史和喀山的城市脉络。建筑造型的灵感取自于鞑靼族的精神特质：外表尖锐而封闭，内心柔软而友好。

俄罗斯新卡马尔剧院效果图

卡马尔剧院是俄国最古老的鞑靼族剧院。它对鞑靼艺术的解读，丰富的表演项目，使用的各种技术以及鞑靼族语言，都是卡马尔剧院的标志性风格。许多年来，卡马尔剧院一直作为世界的重要文化中心，举办团结性活动，并与欧洲许多伙伴取得合作。
自1985年以来，剧院一直在使用一座酷似帆船的苏联现代主义风格建筑，而该建筑坐落在卡班湖滨，担当着卡班地标的角色。竞赛组委会宣称，此竞赛的一个关键任务是采取一个柔和的手段，利用建筑语言表达几十年以来一直为卡马尔剧院所珍视所演绎的民族文化。
在表现极具张力形式的同时，隈研吾事务所也为建筑设计了可以精巧反射周边环境的透明立面，以此混合建筑与自然，揭示随时间推移的大气波动。（整理/钱雪儿）
北京｜建筑师梁琛、艺术家何翔宇、张推推等
“从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客”：一份丹东的社会观察
过去几年间，以抒情的笔触来描写一段记忆中泠洌往事的叙事手法几乎贯穿于所有东北文艺作品中，最近举办的一个名为“从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客”，将目光聚焦于东北辽宁的一座城市——丹东。展览中，不同时代的艺术家们基于丹东进行的创作，这些参展者们有出生于此地的日本作家、有扎根丹东的文史档案研究小组、有长期关注地方文化的驻留创作者，以他们不同的视角，共同拼凑出一份对于丹东的社会观察报告。

策展人梁琛现场导览

时代落在个人头上将有怎样的印记？而个人史又如何勾勒着一座城的历史空间轮廓？展览中，作者们以各自独特的观看视角，拼合、重构、复现出一个个“地方景观”。纪录片导演赵亮的作品《江边》一部分影像来自赵亮近几年在丹东家中对对岸朝鲜的长期拍摄，艺术家选择了夏季与冬季两段，呈现鸭绿江边一个普通乡村村口，哨兵与村民共处的日常空间。
艺术家张烁的《欢迎来到安东》是尝试用各个时期的文字符号、参照对应时期的内容传播、销售物料的视觉特色，组织出融合了各个时期混杂记忆的“欢迎来到安东”混合视觉场。丹东作为一个中国东北的边境城市，在20世纪经历了各个文化时期的影响，在100多年的历史变迁中，各个历史时期都留下了对应的文化记忆。

张推推作品

艺术家张推推认为，鸭绿江在我看来不仅仅是作为一条河流所具有的浪漫体质，更多的，是作为两个国家的边界；它承载了历史的过往，神秘而悲壮。记忆中挥之不去的画面：江水两岸的人们只能向着对岸，彼此用力微笑，挥手和呐喊，却无法真正触达。作为行政概念的边境线，对于每个人而言又实际意味着什么？艺术家的行为影像作品《绿江》以此为出发点，把一块长度21m的布从中间撕成两段，然后用针线将其再次缝合起来。用针线外化出的“分界线”，也是将无形的割裂弥合的过程。
建筑师梁琛关注一个确定集合（具体概念、物体、空间等）在时间上长时段、多时段、大尺度的流变与时空积累。自2013年开始，基于近年来在丹东、额尔古纳、新疆等地丰富的地方文化研究和建筑实践，梁琛发起了以艺术、建筑、人类学等跨学科研究为基础的“边界计划”。聚焦于知识生成与交换之前沿的边境地带，他试图以跨学科的视角管窥更为广阔复杂的文化、历史、语言和社会心理的边界。（文/高丹）
北京｜艺术家尹朝阳
回顾展呈现“重建理想1995—2021”
3月19日下午，尹朝阳回顾展“重建理想1995-2021”在北京当代唐人艺术中心举办。展览分为七个单元，共展出绘画和雕塑作品100余件，呈现尹朝阳20余年来的创作历程。
以1990年的早期作品作为开篇，所呈现的作品讲述艺术史对艺术的影响，一张蒙克和梵高式的《花卉》作品成为“画家”精神的最早雏形。1990年代底，窘迫的生活，摄影、录像、计算机技术的应用，使得尹朝阳从艺术史转向个人经验，“画家”成为现实工作者，以他为代表的“青春残酷绘画”，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种新的实验性并构成90年代前卫绘画的重要倾向。2000年后的《神话》又从对现实的描绘，转向对历史和现实的想象，“画家”的身份也随之进入政治、哲学和文学的思考。
40岁以后的尹朝阳沿着塞尚与圣维克多山的路径，重返故乡嵩山，融合东西方的艺术语言描绘“当代风景”。及至展览的最后，“梵高与广场”，重返尹朝阳20年间艺术创作的母题，自画像的个人理想与广场中的集体理想，重返“画家”的象征。