3月11日，“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）”在京开幕。澎湃新闻在现场看到，此次展览以红色背景为主色调，表现了山水有大美、万物皆可爱，呈现了近300件中国美术馆藏作品，包括绘画、雕塑、影像作品。
展览分为“以美表现新时代”“以美献给新时代”两个篇章。其中，第二篇章展出了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、傅抱石、李可染等近现代大师名家作品。展览呈现在中国美术馆一层1至9号厅展出，展至3月30日。
展览现场
从黄宾虹、李可染看起：山水有大美
据介绍，此次展览为“美在新时代”的第二期，中国美术馆曾在2017年冬天举办“美在新时代”首期展览，曾备受关注，此次展览展品数量和质量均较高，涵盖近现代诸多大师作品，现场观众也多驻足流连于这些作品前。
如主要展陈于中央展厅和侧翼的两个展厅中的林风眠、齐白石、傅抱石、吴冠中等的作品。
黄宾虹《栖霞山居》中，树木、房屋落墨活泼洒脱，远山则墨色氤氲，迷蒙厚重。黄宾虹早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，有所谓“黑、密、厚重”的画风。
黄宾虹《栖霞山居》
中国美术馆曾多次展览李可染的作品，此次呈现的是其《山静瀑声喧》，李可染开创着山水画新的审美境界，墨染河山，厚重壮丽，他也常喜欢画山中瀑布，在沉郁的山体中制造一隙通透。关于画瀑布，他曾介绍：“我以前画过一个瀑布，瀑布是主体，是第一位的；亭子是第二位的；树是第三位的；岩石、灌木是第四位的等。从明暗关系讲，瀑布，最亮的，亭子次之，然后才是树、岩石，按一、二、三、四排下去，明暗层次很清楚。如果在岩石部分留出空白，就会使主体瀑布不突出。为了突出主体，次亮部分都要压下去，色阶不乱、层次分明、整体感强，主体就能明显突出。”
李可染《山静瀑声喧》
描绘江南风光是画家喜欢创作的主题之一，尤其在20世纪六七十年代，很多致力于改革国画创作技法的名家纷纷都把变革的突破口放到了描绘江南题材上。一方面是由于江南风光秀美，白墙黑瓦，处处是风景；另外一方面江南特有的湿润苍郁适合融入西画中表现光影的技法。有记载显示，李可染描绘江南水乡的作品，在各种画册中有著录的就达十余幅。李可染喜欢实景写生，积累了大量写生稿件。
李可染《春雨江南》
李可染《巫峡帆影》
吴湖帆与溥心畬并称“南吴北溥”。晚年于上海中国画院专事创作。吴湖帆的绘画由古法入手，先“四王”而后融合南北宗法，造型工谨，笔墨精妙，色彩奇巧，自成一格。创作上于山水、花鸟、人物均有所涉猎，并精于书法、词章。其山水主要是改造古法为己所用，亦深得清新俊雅之意境。《庐山东南五老峰》为水墨青绿结合的山水画，为理想与现实结合之佳作。
吴湖帆《庐山东南五老峰》
傅抱石同样擅山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感，人物画多作仕女、高士，形象高古。此次呈现了他的《待细把江山图画》。
傅抱石《待细把江山图画》
齐白石、刘海粟：万物皆可爱
齐白石擅长发现身边最寻常的事物的美，他的《樱桃》，远看就鲜亮夺目，饱满的樱桃以厚重的红点染，富有浓淡变化，樱桃梗和盛放樱桃的容器都显得憨稚可爱，墨色疏朗、寥寥几笔。虽然画的是樱桃，但是题画诗却写的是佳人：佳人常在口头香。辛卯年四月画于京华铁屋。白石老人。
齐白石《樱桃》
林风眠《夜枭》
“神州尽在彩雾中”，提到色彩的浓厚，就要提到刘海粟。刘海粟的油画创作大胆借鉴中国画中的勾勒法、留白法、皴染法以及泼墨、泼彩法的表现特点。他喜用普蓝、赭石等重色直勾对象，粗放拙朴，他还善于将红与绿，棕与蓝，橙与紫等具有补色关系的色彩进行并置。刘海粟曾说：“大红大绿，亦绮亦庄。神与腕合，古翥今翔。挥毫端之郁勃，接烟树之微芒。僧繇笑倒，杨昇心降，是之谓海粟之狂。”
刘海粟《红荷翠羽》
饶宗颐《玉井莲》
谢稚柳《乌猿》局部
值得注意的是，此次展览特设两个展厅呈现纪录老一辈艺术家们作画过程的影像，如6号展厅放映的《画家齐白石》，摄制于1955年，还原齐白石作画过程，从他养在笔洗中的虾开始讲起，介绍他如何通过细致的观察完成绘画作品。
影像中的齐白石
画中“春意”
今天是植树节，在中国美术馆，也有许多春意。
苏天赐在创作实践中，大胆融会中国传统绘画的形神精髓，形成了独具特色的油画表现风格。他的风景油画取材江南自然景物、抒发对自然的感怀，油画语言清新、色彩明快、表现出浓郁的东方意蕴和中国的审美情调。
苏天赐《桃花簇拥的山村》
吴冠中最具代表性的是后期那些抽象化的作品，他的画面中出现了很多点、线、色块，通过聚散、重复、排列和组合，构成极为单纯、和谐的视觉关系，让观画者可以清晰地感受到艺术家的纯真之心。吴冠中的风景画创作着重于形式韵味的表现，诸如线与线、块面与块面之间的节奏关系，使画面中有一种和谐的律动。吴冠中的色彩柔和，画面上大多不会用很厚的颜料层，而是将油彩调和的比较稀薄，笔触无滞涩感，用笔酣畅。相较于实，吴冠中在绘画中更为注重虚的东西，这种创作观念应该得益于其水墨画的创作经验。
吴冠中《江南春》
庞熏琹作为早期远洋留学的艺术家，也是当时新兴美术启蒙运动的组织者之一。他将中西方艺术特色相融合，在借鉴了西方现代派美术的基础上进行艺术创新，并且对中国古代装饰纹样和民间艺术进行广泛的搜集。傅雷曾经评价庞熏琹：“梦有种种，薰琹的梦却是艺术的梦，精神的梦。他把色彩作纬，线条作经，整个的人生作材料，织成他花色繁多的梦。他观察，体验，分析如数学家，他又组织，归纳，综合如哲学家。他分析了综合，综合了又分析，演进不已。”
庞熏琹《养殖》
另外，此次展览中的相当体量的作品是关于生态文明、脱贫攻坚、抗击疫情以及教育、科技、体育等内容的作品，具有强烈的现实关怀。中国美术馆馆长吴为山表示，展览中展出的作品闪耀着思想和智慧、反映民族品格和时代内涵，既是当时、当代的反映，又以其超越性透溢出历久弥新、与时俱进的精神魅力。
展览由中央广播电视总台和中国美术馆共同主办，中央新闻纪录电影制片厂（集团）协办。
