艺术与乡建｜当五条人遇见大南坡：镜头会记录下的诚实

大南坡村位于河南焦作市修武县，是魏晋竹林七贤吟咏地——云台风景区附近的山谷坡地中的一片农庄，上世纪70年代因煤炭开采积累了财富，还留下了一定数量的公共建筑。后来煤炭开采结束，经济迅速滑落，成为了省级贫困村。
2016年，修武县委县政府首创“县域美学”的发展道路，不断聚合当地历史、文化、旅游与风物资源，用美学留住乡愁，以文化艺术复兴乡村。乡建学者、出版人和策划人左靖受县委委托，邀请来自区域内外的设计与思想力量，以在地营造的方法，展开“大南坡计划”。
只是去一个从来没去过的故乡，唱歌吗

2021年10月，五条人在大南坡

在看《中国这么美》之前，内心实在是存疑的。联想片子标题与主题，当“音乐”遇见“在地”，尤其是乡村，不确定它是否只是一个把拍摄场地挪到乡村的《乐队的夏天》。
毕竟在自然山川之间记录音乐实在是一种讨巧的做法，但那样的“乡村”只是另一种城市物产的“背景”罢了。
带着问题打开第一集，最初的想法抹除大半。和乐队本身相比，生活在当地的人和他们的故事实在是生动可爱、有层次许多，或许因为他们呆在自己天然属于的场域，也或许是因为我天然地对乡村存在感情和好奇。但那时依旧不太明白的是，看似节目有努力将乐队和乡村“撮合在一起”，但他们还是用着各自的语言，说各自的话。
山河很美，美得不真实。乡村的生活很真实，真实得只能和自己相处，真实得有点寂寞。
十月份亲历了五条人乐队的大南坡之行，大概也知道这次有拍摄团队跟随记录，所以在活动现场能感受到一大个团队的“阵势”，却不知道他们以什么样的视角记录下了什么。直到看到片子开头，导演王圣志在高铁上跟五条人说，我先前没看过你们的资料，对你们不了解，一下子放下心来，因为我对五条人的音乐也不够了解，看起来它不妨碍我从镜头的视角，再感受一遍。
短暂的交集，除了热闹还会带来什么

2020年11月，在杭州草莓音乐节

我在2020年杭州的草莓音乐看过五条人的现场演出，那时他们已经因为《乐队的夏天》火遍全国上下。准确地说，他们是因为是他们自己，而受到那么多人的喜欢。节目是一个契机，镜头也是，它只会照出本就存在的东西。
这次去大南坡算是为了近距离看看乡村，也顺便近距离看见仁科、阿茂和小河。
一个小时的片子，真实展现了我在两个月前看到过的一切：满树柿子、满地玉米、经过修葺的公共空间、售卖本地物产的工销社、两场把寒冷的北方夜晚变得不那么寒冷的演出、还有许许多多眼熟又可爱的当地人。

仁科、阿茂和小河在音乐教室里带着孩子们唱：“森林里的一棵树，不需要知道自己是一棵树”，而乡村里的人们也像歌里唱的那样，全然不知自己的天真、纯朴与珍贵

当然也有一些我错过的部分：比如五条人、小河与孩子们的音乐课堂、孩子们在歌声中作画的场景、五条人和牛爷爷用餐时的交谈、还有他们与怀梆剧团的交流和磨合。
镜头的画面绝对真实吗？被摄像机簇拥的交互，又会有多“走心”？
曾在讲述纪录片的书《生活而已》中看到这样的解释：“哪怕受访者面对着镜头撒谎，被记录下的那一瞬间也是真实的。我们不能指望被摄者当作镜头完全不存在，但那也不妨碍镜头记录真实。”
仁科在刚到大南坡时也说，他早就习惯了镜头的存在。
那两天或许是大南坡在一年里最热闹的日子（除了春节之外），在这一两年里，因为这个乡村建设的项目，许多年轻人回到家乡，拥有了新的、不必离家太远的事业或工作。也有许多周边城市的年轻人奔着看看五条人或小河的目的而来，加上左靖老师邀请来的文化界人士与乡村工作者，大南坡可能迎来了它最富生机的时刻之一。

演出前，怀梆剧团演员与孩子的对视

唱歌的人，是否能听见乡村的声音
音乐人来到乡村，不过就是换了个地点唱歌。这是我最开始对这个节目难以提起兴趣的原因，但五条人与大南坡的互动还是随着节目的推进慢慢转变了我的设想。说起来奇妙，真诚就像是空气，你看不见它的存在，但当你深切地被它包围时，就会意识到它的渗透和力量。
比如我感觉到了五条人对乡村的体认和同理心，但如果问我要明确的证据，我找不到，又觉得到处都是证据。
在大南坡时，音乐主角除了五条人和小河，就要数当地怀梆剧团的演员们和孩子们。在大南坡的两天里，演员们盛装登场、配合拍摄、带着或许有的一点点不自信，一次次登上舞台。戏装的衣箱一封就是四十年，村里再没有需要他们登台的场景，直到一张属于他们的唱片终于要发行了。

正使用油彩化妆的大南坡村民，同时也是怀梆剧团的成员

外来的“客人们”围着演员们要签名，他们在祠堂门口排练时，五条人就作为观众在旁边听。仁科会因为老人们的经历而联想到自己的经历。五条人在牛爷爷家吃饭时，也不是“我们唱首歌给你听吧”，而是“我们想听你唱一段。”
他们不再是盛景的陪衬，他们就是盛景。
这符合我对外来人与乡村交集发生形式的理想设想。音乐人缺少舞台吗，大概率是不缺的，一年大半时间都在各个城市演出的乐队，他们需要的其实是停歇与补充，如果“回到大地”又变成了一场光秃秃的表演，那既是以“正确之名”对音乐人的又一次消耗，也是对乡村本身养分与魅力的无知。在一年大半时间都在为真实生活而忙碌的当地村民，他们需要的才是被看见与被听见。

演出前的怀梆戏演员，摄于大南坡

仁科把到访大南坡的经历形容为“今天的故乡”。“故乡”两个字基于在地的感性，“今天”则展露他对“时效性”的清醒。他知道能做的有限，交集短暂，也知道喧嚣后有很多关注会散去，但这未阻挡他在美好的可能中多加一笔，真诚的一笔。
他或许悲观，但这种悲观生长在真实里，能带来的改变可能才更加积极。
是“真实”更美，还是“美”更美
老实说，作为南坡秋兴的亲历者，看到大南坡村的第一眼并不是“美”，就像左靖老师在采访里表达的那样，大南坡在中国的那么多村庄之中，实在是很普通的一个。但正因为普通，才给在地的实践者带来考验，也才印证乡村工作的确有发挥它的作用。
乡村的“美”就像糖水的“甜”一样，实在是不需要确证的事。
就像很多不明就里的人会感叹，老了就去乡下，找一块地，种田盖房子，这样的生活多安逸，过分美化的影像正在催生和加剧这样的愿望（也可以说是臆想），但这恰恰和许多真实生活在乡村的人的愿望是反过来的。

在路边摆摊的大南坡村村民

乡村不是为城里人的臆想而存在的，它真实地生长着、也真实地遇到了困境。张晓舟说：“中国这么美，我就怕你们把乡村拍得太美了。“
乡村正面临的是什么呢？
是老宅的空心、是青年人的出走、是交通的不便、是教育的匮乏、是记忆的被忘却、是传统的被封存，是生活的苦涩在时刻美化、回避的长焦镜头中一次次被消解，但那苦涩本身，并未得到消解。

与乡村里新建筑空间互动的孩子们，摄于大南坡

左靖在大南坡村做乡建，加之先前的其他经历，对这一切应该最有发言权。但他似乎时时克制，很少表露情绪，甚至看起来有些严肃。他只埋头做事，聚拢更多的人来到乡村。
来看它的美吗？更多的，应该是来看它的真实。
而这集片子剪辑得也像画面里那些欲言又止的中年男人一样，含蓄而克制。在片中，音乐不是煽情的帮凶，只是一艘艘帮助“真实”抵达“真实”的船。
更好的乡村一定不是在相信它已经足够好的人手上建成的。警惕“美”可能才是另一种清醒。
无可否认的是，大多数的“我们”，还是只能因为“他们”而关注“他们”
左靖和五条人是十多年的老朋友了。
十多年前，五条人还没有像今天一样，走到哪里都会被认出来，但那时他们已经关注乡村、行走在乡村，并在自己的作品里演绎他们感受到的在地的真实。所以当他们来到大南坡，被要签名的观众围得水泄不通时，老朋友左靖略带严肃地提醒他，别忘了我们这次的目的是“向大地出发”。

在高铁上看书的仁科

仁科是幽默的，幽默中又带着挥之不去的忧伤。在看书的他还没成为一道风景之前，书就是他的伙伴，可现在大家都会用调侃的语气强调：“仁科真的是读书人来的”。
他的语言和表情不羁而洒脱，却也意味深长地直面演出和生活的矛盾，他说：“你只能用空虚去刺那个满足，用满足来抵抗空虚。”
十多年后，左靖还在做乡建，五条人也还在用音乐唱生活。他们依然是相知的朋友，好像一切都未曾改变那样。当然变化也已经发生了，许多人因为五条人而关注大南坡，又因为大南坡、因为乡建而重新理解五条人。
在片中他们也很知晓这样的变化，并接受了那个新的角色和意义。他们没有因为时代的浪潮卷到他们这里就转变了方向，而且更重要的是，他们的作品从来都是真实地扎根于土地，才会在在村庄的中心唱响时，得到真切诚恳的注目与快乐。

五条人大南坡演出的最后一首歌《问题出现我再告诉大家》

但那又何妨
如果说“到来”和“关注”是一场注定的交换，那当它是在对的人事件发生时，已经预示了结果的美好。
就像你可能是因为“五条人”而打开那集纪录片，但你看到的除了音乐人的才华，还有催生这一切的真实的土地。看到的是一个鲜活又熟悉的河南乡村，看到它可以更鲜活更美好的许多可能，看到围绕它生发的诸多故事，当然，你也会看到五条人面对乡村和土地的真实和谦逊。你可以看到质朴的情感随着音乐流动，看到舞台的光点落在孩子们盈满笑意的眼睛里面。
哪怕我们会因为“到底还是要因为音乐人而关注乡村”而遗憾，却也无妨因“但毕竟还是没遗漏这珍贵”而感到欣慰和欣喜。