走近鲁迅与版画：伦敦展中国现代版画百年历程

鲁迅是二十世纪中国最重要的作家，是中国新文化运动的领军人物，也是中国新兴木刻版画运动的倡导者和推动者，他将一度被忽视的木刻版画转变为一种新型的视觉艺术。
近期，“承传鲁迅：中国现代版画回顾展” (Lu Xun’s Legacy: Printmaking in Modern China) 回顾展在英国伦敦大学亚非学院文莱艺术馆（Brunei Gallery）开幕。展览以鲁迅先生为引子，展出了七十多位中国版画家的近两百幅作品，展品跨度为1930年代至今，推出现代中国版画的近百年历史的辉煌画卷。
伦敦大学亚非学院（School of Oriental and African Studies），简称SOAS，创立于1916年，现为伦敦大学成员，是欧洲顶级的亚非研究中心。亚非学院位于伦敦市中心的布卢姆斯伯里区，紧邻大英博物馆和大英图书馆。学院的文莱美术馆久负盛名，由文莱苏丹慷慨捐资而建，主要展示亚洲、非洲及中东国家的艺术作品，例如近期刚刚结束的东方陶瓷学会百年回顾展。
这次版画回顾展的展品均来自于英国木版教育信托（Muban Educational Trust）的收藏。此展经过了三年策划，并请大英博物馆东方部研究员金曼仪女士（Mary Ginsburg）为特邀策展人。文莱艺术馆是此巡展的第三站，第一站是爱丁堡大学图书馆艺术馆，第二站是杜伦大学的东方博物馆。

展厅现场，鲁迅肖像及插图

木板教育信托秘书长恺蒂，特邀策展人Mary Ginsberg, 亚非学院文莱艺术馆馆长John Hollingworth 在展厅

展厅现场

（一）
这次展览，除了一幅丝网版画和两幅铜版画之外，其他均为木刻版画。木刻版画在中国源远流长，众所周知，唐咸通九年（868年）刊刻的《金刚经》为世界上第一本印刷书籍，卷首就是一幅木刻版画。唐宋以降，刻版印刷蓬勃发展，木刻插图的小说和戏剧到了明朝更为盛行。十七世纪出现套色水印木刻技法，或为画谱，或为刻本插图，或为单幅版画，标志着中国版刻印刷史的高峰。
到了晚清，传教士们将西方的平版及凸版印刷介绍到中国，机械化快捷便宜，改变了印刷和书籍的出版。平版印刷提供了廉价的插图杂志、海报和广告的制作，反映了城市和商业文化的兴起。但木刻版画仍被用在一些精品出版物上，木版年画也持续流行。当时的报刊杂志插图及版画常常描绘新闻故事或时尚潮流，很少有对社会政治时事的评论。在1910年代，李叔同先生曾在上海展出过欧洲版画，但影响甚少，真正推动新兴木刻版画运动的，是鲁迅先生。新兴木刻版画亦即创作木刻版画，在技术、风格和内容上与传统的木刻版画非常不同。传统木刻的画、刻、印往往由不同工匠完成，画工、刻工和印工并不是同一人。而创作木刻中，画、刻、印是由同一位艺术家完成，这些作品都是原创版画，有独立的艺术价值。

谢梓文《鲁迅与中国新兴版画》，黑白木刻，58x60cm, 1981

王炜《刻痕-向抗战木刻致敬》丝网版画，70x140cm, 2015

鲁迅在中国家喻户晓，但在西方却鲜为人知。他是二十世纪中国最重要的作家，是中国新文化运动的领军人物，也是中国新兴木刻版画运动的倡导者和推动者，他将一度被忽视的木刻版画转变为一种新型的视觉艺术。鲁迅认为黑白木刻可以快速地被创作出来，其风格和内容充满戏剧性，虽简洁但具有强大的影响力，能够成为社会变革和民族抵抗的武器。为了鼓励并指导年轻艺术家创作黑白木刻，鲁迅收集并出版了欧洲美国日本一流版画大师的作品，包括欧洲表现主义艺术家柯勒惠支（Käthe Kollwitz）、麦绥莱勒（Frans Masereel），苏联革命艺术家克拉甫琴科（Alexei Kravchenko）、法复尔斯基（Vladimir Favorsky）等等。他举行展览，开办讲习班，用自己的藏品作为版画技法的示例，并给予年轻艺术家精神和物质上的支持。在推广黑白木刻版画的同时，鲁迅也重视中国传统艺术的复兴，鼓励年轻艺术家保留中国传统视觉艺术的元素风格和技术，例如传统年画、汉代石刻、拓印、篆刻以及十七世纪达到高峰的水印木刻技法，他与郑振铎先生一起出版了传统水印的《北平笺谱》和《十竹斋笺谱》，并在信中说：这是“中国木刻史上的一大纪念”。
（二）
展览以鲁迅先生为引子，但并不局限于鲁迅。近两百幅版画被分为四个部分展列，贯通历史与当代，以风格与技巧来传达信息。
展览的第一部分为“肖像与插图”，展出一系列鲁迅先生肖像及书籍插图，是对鲁迅先生的致敬。许多中国版画家都曾刻印过鲁迅肖像，特邀策展人金曼仪女士对肖像的选择，旨在表达鲁迅先生的各种情绪和感怀：有时沉思，有时忧虑，有时放松，有时面带微笑，有时表情坚决。其中值得一提的是力群先生1936年的《鲁迅像》，金曼仪女士解释道：力群曾把这幅肖像寄给鲁迅先生，并在鲁迅先生去世之前几天去拜访过鲁迅，所以，这幅作品是鲁迅先生亲眼见过的。这幅作品的右上角有两排书架，左下角是握笔的手，和一条往上看的狗。再如年轻艺术家刘京的《大师系列之二：鲁迅像》，这幅作品是传统木刻与当代数码艺术的结合，画面上的鲁迅神秘让人难以捉摸。

力群《鲁迅像》，黑白木刻，12x10cm,1936

刘京《大师之二》，套色木刻结合数码技法，90x60cm, 2017

为鲁迅先生的作品创作插图，也是许多版画家的喜好。赵延年先生为《阿Q正传》创作的六十幅插图在展厅的一面墙上以三行排开，气势恢宏壮观。古元、陈尊三、赵宗藻的《祝福》插图，刻刀下的三幅祥林嫂，“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮。内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。” 还有张怀江的《狂人日记》插图，彦涵、赵延年对孔乙己的诠释，以及杨锋和杨可扬的套色版画《咸亨酒店》。

展厅一角，赵延年先生六十幅《阿Q正传》插图

杨锋《绍兴一家酒店的寓言》，套色木刻，56x85cm， 1996

插图部分并不只局限于鲁迅，其中伍端端的老舍的《茶馆》插图还被文莱美术馆选择作为这次大展的海报。美术馆负责人John Hollingworth解释说，在这么多优秀的作品中选择海报实在不易，最终选择了《茶馆》插图，因为老舍与亚非学院的特殊关系，因为老舍曾在二十年代在这里任教。

展览海报

（三）
展览的第二部分为“世代”，展出了李桦、黄新波、古元、力群、王琦、杨可扬、邵克萍、彦涵、赵宗藻和徐冰十位艺术家横跨各年代的作品，表现他们不同时期的创作。金曼仪女士说，这些艺术家中，有八位是现代木刻版画运动的先驱，他们版画内容及风格的变化，不仅表现出传统与创新等艺术史的宏大主题，也纵向展示了中国社会的百年变迁，金女士说这些艺术家早、中、后期的作品，可以用“革命、宣传、艺术”来概括。

展厅一角，王琦、古元、黄新波、李桦作品

金女士在展览画册中分析：三、四十年代的黑白版画以强烈的对比和粗糙的线条为特征，线条简单、平直，其内容是对社会、经济和政治状况的批判，揭露了严峻的社会现实及时政，政府抵抗外来侵略的失败。当时的版画是集中在城市的左翼艺术，活跃于上海的重要艺术家包括黄新波、胡一川、马达、陈铁耕和沃渣等，木刻研究小组、社团和展览团队如雨后春笋层出不穷，但都很快遭到政府打压而解散，版画期刊业往往只能发行几期就被关闭。许多版画家被捕，有的被处决。大部分的上海艺术家搬迁或返回广东，因此广东就成为了一个重要的木刻中心。《现代版画》于1934年在那里出版，一共有18期。广东省主要的版画家包括：李桦、赖少其、陈烟桥等，还有一些艺术家在杭州，例如1933年参加左翼美术家联盟的力群。抗日战争开始之后，木刻版画很快成为号召人们抗日救国的武器，敦促人们抵抗日本的扩张、侵略和压迫，许多艺术家游历各地，宣传、教授并展览抗战木刻作品。例如，李桦先生曾在1934年他在广州组织“现代版画会”，是响应鲁迅号召的新兴木刻运动的先驱者之一。抗日战争时期随军流转于各地，1938年，李桦在武汉成立“全国木刻界抗敌协会”，并在湘赣等地举办抗战木刻展、出版利扬、推动木刻运动。

李桦《捕鱼》，套色水印木刻，22x33cm, 1956

同时，鲁迅艺术学院于1938年在延安成立。版画是一个重要的部门。鲁艺的顶尖木刻版画家包括力群，彦涵、古元、王琦等，他们的木刻作品强调刻画人民群众，反映解放区的生活，军民共同抗敌。许多作品拥有年画的民间艺术风格，例如力群的《丰衣足食》，彦涵的《开展民兵爆炸运动》，色彩温暖明亮。解放战争期间，解放区的版画家们继续以年画风格表现土地改革以及社会进步，而国统区的左翼艺术家们更多地以黑白木刻表现通货膨胀、腐败、饥寒交迫的民众生活。
新中国成立之后，这些艺术家们也以极大的热情描绘祖国的建设，许多五十年代的充满革命浪漫主义的情怀。许多在六七十年代受到冲击，停止创作，但八十年代初重新焕发艺术的青春，创作出更多优秀作品。

古元《在和平的土地上-朝鲜停战后第一个春天》，黑白木刻，33x55cm 1959

赵宗藻《争朝夕》，黑白木刻，48x68cm, 1975

展厅一角，杨可扬作品

（四）
展览的第三部分为“新中国”，此部分包括20世纪50年代至今的作品，风格各异。他们表达爱国主义、怀旧、灵感、困惑和希望，展现中国版画家越来越成为世界艺术不可分割的一部分。
新中国成立之后，在延安文艺座谈会上的讲话成为文学艺术的基本指导思想，在版画领域，民间艺术和社会现实主义为主要风格，前者为新年画，后者许多描绘新中国的建设工程和理想中的农村景色，翻身做主人的革命浪漫主义情怀在五十年代的作品中也多有表现。到了六七十年代，版画作为政治宣传的功能更为突出。改革开放之后，和其他许多文学艺术样式一样，版画家的创作力也得到大爆发，版画的风格及内容绚丽多彩，五光十色，或专注抒情写意，或描绘风物人情，或表达社会评论。有的版画反映城市新貌，有的版画展现乡土风情，许多版画风格有独特的地域风格，例如北大荒版画的广阔与宏大，江南地区版画的妩媚和精巧等。

展厅一角，世代及新中国

展厅一角，晁楣，周胜华等作品

这部分展出的艺术家包括：顾群、朱鸣冈、林聆、吴凡、丰中铁、张怀江、李成明、廖有楷、周胜华、苏新平、张敏杰、张家瑞、徐仲偶、陈玉平、晁楣、沈柔坚、何昆、郝伯义、杨锋、潘敏、楼逐虎、刘庆元、寇雁鸣、郭双、吴建棠等。

林聆《庆丰收》，套色木刻，16x26cm, 1958

沈柔坚《村屋》套色木刻，50x61cm, 1986

潘敏《烧奶茶的哈萨克妇女》,黑白木刻，45x48cm, 1981

贺昆《发红的天》，减版木刻，45x60cm, 1987

（五）
展览的第四部分“技法”，旨在表现木刻版画在技法上的传统与创新。1980年代之后，艺术家们的木刻版画制作技法也趋于多样化，黑白木刻，套色木刻，饾版水印，套色水印，减版木刻，拱花拓印，木口木刻，综合技法等等。新世纪后，年轻的版画家们的创作技法更是形式多样，充满了想象力。这一部分中展出的艺术家包括陈琦、莫测、何为民、王超、方利民、董健生、陈海燕、张晓锋、邬继德、梁栋、应天齐、高荣生、俞启慧、顾志军、康宁、傅继红、郝平、曹欧、徐那、李文鹏、张秋源、顾秀华、何三青等。