岁月艺术馆新馆首展 和为贵——刘德扬师生中国画展：荷和合

“仍旧处在理性与非理性对冲与交织中”的刘德扬，照应绘画的分寸与礼数，从构成上进一步探求更多更深的可能，认知、思辨、调欲，作品进番出新，成为画界独特的存在。

四川本土画廊中的资深一家，岁月艺术馆，坐落三色路已逾十年。此次挪入芳草西街开设新馆，一并宣告旧馆十年蹁跹暂告一段落。新馆开幕，岁月携手刘德扬及六位学生联袂呈现“和为贵·刘德扬师生中国画展”。“和为贵”“和和”“合合”……这场酝酿了两年的展览，以“和”为题，以花鸟作品开启新篇——久违之作，朦胧倥偬、清雅和谐，使之向心灵一方显露，旨在引向一种画者与画面生存能力的释放。因为只有返回那个能够让观者、绘者最自由地进展的本源阶段，生命才会重新变得“可成活”，才能重新展开自身。经历多年绘艺跌宕，这场在特殊时期开幕的画展，于岁月艺术馆（新馆），于参与画者来说都是一个新的契机：通过它们简洁而诚恳的表达，向我们述说一种特有的美的历程。无论这些师生于画艺深涉多少尺码，表达多少神思，领会多少师技，总是会面对展示与获得的双重甄选与临场体验。展示的过程，就是面向自己，爬梳岁月的过程。就如同岁月艺术负责人王奇所说，刘德扬先生是一位难得的有思想有思辨能力的画家，不但如此，他还能将这种思辨的结果融入自己的作品，具有当代性的独特表达。既继承传统，又有当代思维方式，作品里还不乏风趣幽默之感染力，这样的作品表现力，殊为难得。

所谓师者，传道、授业、解惑也。

一个老师，是否名师不重要，但必须是一个“明”师。

明师的重要性，首先在于自己明白。明白大道、明辨是非。

是是非非为之智，非是是非为之愚。

孟子曰：“贤者以其昭昭使人昭昭，今以其昏昏使人昭昭。”

要给学生一碗水，自己得有一桶水。先自己明白，然后才能引领别人明白。自己都没有搞清楚，却想去使别人明白，那绝对是以师之名，误人子弟。

一个好老师，绝不能自欺欺人，而应该是自期、期人。

余生有幸，得若干佳子弟青眼信任，托以学业。

余自欣慰，对众子弟能别类分门,因材施教。根据不同对象,在传以大道的基础上，针对学习者的能力、性格、志趣等具体情况，给以不同的建议和引领，鼓励大家按照自己的审美趣向，决定其各自的审美取向。然后，一起参悟、共同进步。

这，一切让作品说话……

刘德扬

辛丑八月于德升居知有堂

刘德扬

国家一级美术师

成都画院艺术委员会主任委员

四川中国画学会理事

蜀都书画院顾问

成都诗婢家画院院长

四川省工笔画学会副会长

四川巴蜀画派促进会副会长

民建中央画院四川分院顾问

成都当代工笔画研究会副会长

四川民族学院客座教授

西南财经大学培训中心客座教授

成都文理学院美术学院客座教授

成都市城市美学研究院智库专家、研究员

彩荷，艺教之用，传统之源，画里没有培植浇灌，也绝非野生草木，那些带着光影感与色彩氛围的荷作，几乎成为刘德扬从艺从政多年的体验式表达。虚无缥缈的彩荷，沧桑不入画，入画的是超前的意识，智质敏慧，个性独特，遣兴随意，而分明吐露着出自肺腑的感慨，虽然年轻时不太明白“和”与“合”的真谛，更对“荷荷不同”的标界难以厘清，但通过刘德扬作品提供的一个观赏通道，进入靠近美的园地。脱离了旧习的国画象牙之塔，是探索艺术规律、中西结合的新途径——刘德扬的笔下彩荷，引入油画的技法（更重要的是认知），力图呈现其油画材质特有的某些肌理效果。以写意之荷，造动人之景、色，达成色彩空间与诗性空间的拓展。他不仅将流水与烟云等与荷融为一体，不仅使得那些最为奇特的形状共居于它的整体之中，而且还在其独特性中容留了那些颇具感观性的面貌。

“画云不得似水，画水不得似云”。我读到的稍晚于石涛的一位画论家，曾以规劝画家的形式提出了这个问题（方薰），这条原理十分“微”妙，初学者不可忽视它。不过，“会得此理后，乃不问云耶水耶。笔之所之，意以为云则云矣，意以为水则水矣”。中国诗论家们表达过同样的理念，而中国画论显然受诗论的启发：这些间接的荷作意象，或干脆称为“意象荷作”，以一种独特的形象来区分我们“传统认知的诗意”与“新的诗性”，诗性也许是在主题上让这些作品达到了一个密度上的饱满状态，其表达“虚 活”、“沉 郁”、“远 近”：可喻而不可喻。通过消除“规定”和超越束缚，让这些荷作带着新鲜的艺术气息。

—— 刘德扬

曹路宽

四川省美术家协会会员

四川西蜀印社理事

成都市书法家协会理事

蜀都书画院特聘画家

戊子书画院特聘画家

蒲江县书画家协会主席

师从刘德扬先生

书画是一个人的心电图，你的精神世界的追求，你的现实世界的利欲；展现的一览无余。书画犹如用兵、攻心为上、攻城为下。搞好了是修身养性、搞不好堕入魔窟而不能自拔。

——曹路宽

陈路

八十年代生于四川绵竹。

二零零五毕业于四川美术学院。

二零一六年跟随刘德扬先生学习书画至今。

有幸跟随刘德扬先生学习艺术已四载有余。

 对于初次上课印象还很深。记得那是在诗婢家画院三楼，面对陌生的环境和同学我难免有些局促，做完自我介绍后便站在画案的角落不苟言笑。不过片刻之后，画室的氛围完全打破了我对上课的认知：有熟稔的同学和先生开起了在我看来有点不敬的玩笑，而先生毫不在意，爽朗的大笑和回应。不一会儿，嬉笑调侃声充满整个画室。

对先生课堂的第一印象：好耍，简直太好耍了。而后面一期的课程也完全符和这第一印象，在一片欢歌笑语中不是游山玩水便是品茶饮酒，当时总感觉一期的学费吃饭旅游都赚回来了。拿先生的话来说，画画，先要自己觉得好耍，找到小时候那种涂鸦的快乐。越好耍的画才会有生趣有看头。我的学画之路是从“耍”开始的。不过先生很快在玩耍中精辟地论述了“物象”“物理”“物情”，阐明了艺术本质乃抒发情怀和表达审美主张，教授了笔法墨法及其审美趣味；林林总总，在玩耍之中，为我们打开了艺术之门。

先生讲课，好耍在不艰难深涩，总是把复杂的问题简单化：“书画之法，就是用笔之法”。“绘画构成即是点线面”“用笔之法无外乎中锋侧锋、提按顿挫”，“用笔过关线条才成立，线条成立画才成立”。这些说法看似简单粗暴，却能更快使我更有效的抓住学习和练习的重点。

先生讲课，好耍在天南海北，包罗万象。“围棋三个气眼地盘活，画画三个气眼则画面活”；“草书跟跳舞节奏一样，嘣喳喳，嘣喳喳，嘣喳嘣喳嘣喳喳。”“人生要是完全在意料之内就不好耍了，没得惊喜，画画也一样，法度之内意料之外才有意思，往往无理之笔才是点睛之笔”。“笑傲江湖写得好，武功和写字画画一样，都是先平正后险绝归平正，无招胜有招”。从中我又懂得哲学，文学，音乐乃至生活情趣之于书法国画的重要性。

先生教画，好耍在能让学生自由选择，决不拘泥于形式，也无门派偏见，只要是高的审美取向和合理的艺术语言，学生们都可以学。所以，先生门下，山水，人物花鸟，工笔写意书法，甚至西画设计，各有所长，各有面貌。一来足以证明先生学养之丰厚。二来说明先生教学重道轻形式，“有道无技，技尚可求。有技无道，则止于技”。先生教诲，学生谨记。跟随先生学习这五年，感觉面对浩瀚艺海，我先是不知所措：自己下海，不知道到底去夏威夷度假还是去蓬莱成仙，结果呛了几口水又上岸；然后先生教我认识洋流风向，学习造舟制桨。鼓励我大胆航行。我生性愚懒，半响没划出多远，回头发现先生在不远处笑咪咪地看着我问“好耍不？”

“好耍，太好耍了。生活很好耍，跟先生学画好耍。和师兄弟调侃也好耍。此生继续愉快的耍下去。

——陈路

黄珍

成都市美术家协会会员

蜀都书画院画家

成都广安商会理事

很喜欢宗白华的一句话，“一切美的光是来自心灵的源泉、没有心灵的映射，是无所谓美的。”从开始学画画的第一天开始，内心都是一种纯粹的喜欢、是精神或灵魂深处需要及渴望的、是繁华世界中的一片净土，用来表现自己内心最真实的想法及感触……

——黄珍

何盼

字景一，绿芜小馆主人

幼承庭训，自由画家

绘画的创造力，不是完全脱离开传统的自我创造，而是步步师法，从传统经典的土壤中长出自己来。在今天繁芜浮躁的社会现状下，艺术家更需要存本真，立品格，修学养，我认为创造力的本源即在此。

——何盼

余颖

字顺之，成都人，1972年生。

蜀都书画院画家

四川省美术家协会会员

成都市美术家协会会员

四川省音乐家协会会员

四川省钢琴学会会员

在飞逝的日子里，在乱花迷眼的世界里，能做些什么，能留下些什么？就像那只画眉在院中，在樱桃红了的院中，小姐姐的眉画的可真是好啊，那细细的笔触每一抹勾痕似乎都与宋词有关。有了寻找美的眼睛，生活便有了诗情画意。随德扬先生学画三年，充盈了思想，丰满了人生，目光所及，皆是芳华。

——余颖

曾子屹

毕业于四川美术学院

从事少儿美育20多年

师从当代花鸟画家刘德扬老师，工笔画家罗原老师，书法家孙培严老师

成都当代工笔画会员

一花一世界，一草一天国，一片石亦有深处。《八月桂花香满园》传达的是人生命里的香味，生命内在的活力。“听香”，真正的艺术是人心灵的低呤……

——曾子屹