一种质朴、浑厚、古拙的瓷器之美，当下一直吸引着全世界的柴烧陶艺家为之痴迷。
澎湃新闻获悉，主题为“柴烧·溯源·承启”的“第四届上海国际陶瓷柴烧艺术节暨国际陶瓷柴烧作品展”昨天在地处松江的上海清控人居美术馆开幕，展览展出了来自中国、美国、法国、德国等多个国家及地区的柴烧艺术家的原创柴烧作品，呈现了一种不同于传统柴烧的质朴之美。主办方从20多个国家及地区的柴烧艺术家的近210件套原创柴烧作品中，最终评选出金奖2名、银奖5名，金奖包括沈载千（韩国）《手工陶艺“鸭子”》、邱一峰（中国）《根》系列。
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中国的制瓷史已经有数千年，历代的传承与发展也使人们对陶瓷品质的要求越来越高。 柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合。当代柴烧很大程度上即体现为：柴烧烧制作品时不再使用罩住，意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。
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一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。传统重的是技术，而当代更加倾向于观念的重视，对人性自由的追求。当代陶瓷雕塑创作者们此时关注的不是集中在明确的造型和装饰的设计上，而更多在于窑炉烧制时候的气氛、陶土的品类以及作为燃料的木柴品种、烧成的时间、温度的控制等对一件作品最终形态的影响，作品的细节因此呈现了较多偶然性的特征，作品的品格也因为这些偶然性的细节而被呈现。
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“柴烧·溯源·承启”的“第四届上海国际陶瓷柴烧艺术节暨国际陶瓷柴烧作品展”作为第四届上海国际陶瓷柴烧艺术节的重要组成部分，是由中国工艺美术学会、上海视觉艺术学院主办，由上海视觉艺术学院时尚设计学院、清控人居联合承办，上海市中国陶瓷艺术家协会、上海工艺美术行业协会、上海工艺美术学会、上海市工业美术设计协会协办，并得到清华大学等40余所国内外高校和陶瓷研究所的学术支持。
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据悉，此次上海国际陶瓷柴烧艺术节专家评审委员会成员由中国工艺美术大师、上海视觉艺术学院教授李遊宇，清华大学美术学院教授、博士生导师张夫也，清华大学美术学院教授、博士生导师李正安，清华大学美术学院教授、博士生导师林乐成，中国美术学院美术馆总馆长、中国工艺美术学会副理事长杭间，国际陶瓷艺术家协会执行主席李梓源等组成。经过十三位专家评委的评审，从来自中国、美国、法国、德国等20多个国家及地区的柴烧艺术家的近210件套原创柴烧作品中，最终评选出金奖2名、银奖5名、铜奖10名、优秀奖30名、传承奖36名。
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其中，金奖包括沈载千（韩国）《手工陶艺“鸭子”》、邱一峰（中国）《根》系列；银奖有李立宏（中国）《货币战争》、羽石修二（日本）《窯変広口花器》、孙波（中国）《涸》、杨帆（中国）《秋淳》、李·麦德曼（美国）《手工陶艺“向日葵”》；铜奖包括张启军（中国）《祥》、李新一（中国）《祥云》、李钟昌（韩国）《无釉坛子》等。
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当日下午在清控人居报告厅，还进行了“第四届上海国际柴烧艺术节专家论坛”。中国工艺美术大师、越窑秘色瓷研究所所长闻长庆以“柴烧秘色窑”、韩国陶艺家、圆光大学博士生导师郑东薰教授以“中国柴烧与世界陶艺”、中国工艺美术大师、上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长、汉光瓷倡导者、上海国际柴烧艺术届总策划李遊宇教授以“弘扬东方美学，发扬柴烧艺术”，清华美院博士生导师李正安以“酷乐与柴烧”、上海美术学院陶艺工作室主任陈光辉以“环保背景下的柴烧价值”等为主题，做了精彩的演讲以及艺术分享。随后，与会专家、艺术家进行了有关柴烧艺术的自由发言和讨论。
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据主办方介绍，第四届上海国际陶瓷柴烧艺术节丰富的活动为海内外陶瓷艺术家提供一个国际化视野的专业交流平台。希望通过艺术节庆交流的方式，追溯本源，让柴烧这种与人类相伴久远的传统技艺重新得以发掘、保护和推广。中国是一个陶艺大国，在中国这片广袤的土地上，散落在各个角落的民间制陶技艺何其之多，时代的快进键却让很多传统技艺变成了需要抢救的非遗项目。今天的中国，已经走过了解决温饱全民奔小康的时代，城市发展的节奏，对美好生活的追求已经进入到一个可以支撑我们的传统文化被唤醒、回归、消费的蓬勃时代，城市有责任助力乡村振兴，这就是国际柴烧艺术节“溯源”这一关键词的价值意义。主办方希望通过国际柴烧陶瓷艺术节这一沟通交流的平台，不仅可以让世界艺术得以交融互鉴，也可以让更多濒临灭绝的“人间国宝”重新焕发时代光彩。这是身处城市的陶瓷艺术家们的责任，也是上海视觉艺术学院主办这一盛会的初衷。
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“交流互鉴是为了更好的‘承启’。在这个国际交流的平台上，我们看到了越来越多的年轻陶瓷艺术家参与到传统柴烧艺术文化与工艺的传承与保护中来；也看到了中国传统柴烧工艺与当代国际陶瓷文化思想的相互碰撞，世界多元文化、视野、奇技、思维启迪着每一个参与者，进一步推动了中国柴烧艺术及工艺的创新发展。 ”李遊宇介绍说。
