面孔“连连看”：飞天、美猴王形象里的古今中外

对于面孔的捕捉与兴趣是生而为人的天性。一张张面孔背后是一个个鲜活的、丰富的、有创造力的人，而“人就是文明交流互鉴最好的载体”。激发人的创新与活力，“最直接的方法莫过于走入不同文明，发现别人的优长，启发自己的思维。”
澎湃新闻获悉，“见面：世博会国际参展方捐赠藏品展”近日在上海世博会博物馆对外展出，来自29个国家和地区的雕塑、绘画、面具、皮影、剪纸、艺术装置共述“面孔的故事”。展出的面孔包括盘古、美猴王、思想者、飞天等等。

展览现场，本文图片由主办方提供。

展览以“面孔”为切入点，从历届世博会国际参展方捐赠馆藏中挑选了近50套包含面孔元素的展品，并根据外形的相似性或内容的相关性将这些面孔分为20组，引导观众比较每组面孔的“同”与“异”，体会世界文化的多样性与共通性。展览分为“来处”“生存”“他人”“关系”四个单元，相对应地展现了世界不同地区人们对于“我从哪里来”“我如何生存”“你是谁”“你和我的关系”四个问题的回答。
策展人洪丽娜告诉《澎湃新闻·艺术评论》，展品虽小，但它的背后却是一整个人类发展的纵横网，仿佛“连连看”一般，它们跨越地域时空在此“牵手相见”。
中、捷两国“美猴王”
中国观众对美猴王十分熟悉。展览中，展示了两张美猴王的面孔，一张来自东方，一张来自西方。
孙悟空的形象自古有之，据考证最早出现在敦煌榆林窟的西夏壁画中。明代吴承恩在小说《西游记》中对孙悟空进行了细致描绘，这一形象也大量出现在小说插图、戏曲脸谱、木偶、皮影、剪纸等艺术门类中。

中国美猴王

1961年，《西游记》的捷克译本出版，艺术家斯科纳为书作图。《西游记》在捷克很受欢迎，多次再版，并改编成剧本。
斯科纳是捷克艺术家。1955年，北京举办捷克斯洛伐克十年社会主义建设成就展览会。斯科纳作为捷克工作组成员第一次踏上中国的土地，那次中国之行对其一生的艺术创作产生了重要影响。回国后，斯科纳为捷克版《美猴王》一书作系列插画，包括80幅黑白插画和24幅彩色插画，描绘了12个西游记里的故事。尽管作品融入了诸多中国元素，但斯科纳用一种极具当代风格的手法重新演绎了这个古老的东方故事。

捷克美猴王

有趣的是，斯科纳到访中国时随身携带了一个笔记本，沿途记录任何他感兴趣的事物。而且，这本笔记本更像是“手账”或速写本，斯科纳常用绘画而非文字的方式来进行记录。这些绘画记录，也都可以在展览上细读。例如，斯科纳在笔记本上经常会用到的中文词汇，比如“男厕所”、“公共汽车”、“去哪儿”等。他把汉字看作加强想象力、使人做梦的象形符号，蕴含着古代智慧，是异域的魔咒和密码。

捷克美猴王插画《悟空三调芭蕉扇》

捷克美猴王插画《八戒义激美猴王》

捷克美猴王插画《悟空斗法二郎神》

盘古、隋炀帝与“道情皮影”
“盘古与塔恩”这个分组展示了两位创世神的面孔，一位来自新西兰，一位来自中国。

盘古

塔恩是新西兰神话故事里的创世神，他在黑暗之中用力伸展四肢，将原本紧紧环抱在一起的天与地分开。而万里之外，中国人最熟悉的创世神是盘古，故事同样描绘了世界在诞生之前混沌不分的状态，创世神开天辟地后始有万物。

塔恩

两个完全不同的民族，对于世界诞生之初的幻想却惊人的相似。他们未曾约定，却仿佛都亲见有神人在永恒之虚空中，用相同的姿势裂出一道豁口，为世界带来光明。我从哪里来？远古的先民们似乎给出了相同的答案。
“张掖与伦敦”这个分组展示了相隔一千多年的两位君王的面孔，一位是隋炀帝，一位是阿尔伯特亲王。
1400多年前，隋炀帝在张掖召集西域27国使臣举办焉支盛会，一时车马拥挤，“周亘数十里”。170年前，英国阿尔伯特亲王在伦敦举办万国工业品博览会，25国参展，客流数百万。有趣的是，两个人都决定用临时建筑作为主场馆：隋炀帝用的是可拆可合的活宫殿“观风行殿”，阿尔伯特亲王则从两百多份设计方案中选择了易拆除的水晶宫。

张掖。609年，隋炀帝出兵攻打吐谷浑大获全胜，为恢复通商清除最后障碍，并在张掖召集西域27国使臣举办规模空前的焉支盛会。

伦敦。1851年，在阿尔伯特亲王的极力推动下，英国伦敦万国工业品博览会开幕，标志着现代意义上的世界博览会诞生。

张掖与伦敦，两座相隔万里、跨越千年的城市因为同一个举动而产生关联。“张国臂掖，以通西域”，张掖会后，因战乱而中断了三个世纪的丝绸之路再度开启。而伦敦会后，现代意义上的世博会就此拉开序幕。两种开启，一个目标，都旨在一种连接与共生关系的确立。
同为皮影戏，观众可以比较欣赏“卡拉戈兹与道情皮影”。

土耳其皮影卡拉戈兹

卡拉戈兹，是土耳其皮影戏的代名词，也是土耳其皮影戏核心角色的名字，意思是“黑眼睛”，最早出现在14世纪奥斯曼帝国初期。土耳其皮影戏在工艺上，雕刻少，刀法粗犷奔放；彩绘多，描绘细致，尤其是眼睛最为生动传神。除了卡拉戈兹，土耳其皮影戏还有一个核心角色叫做哈希瓦特，所有故事都围绕这两个人物展开。每场戏还有各式各样的配角，他们代表生活在首都伊斯坦布尔的普罗大众。

土耳其皮影哈希瓦特

在中国，甘肃环县道情皮影流传至今有200年历史，被称为东方戏剧“活化石”。它与中国其它地区的皮影戏相比，无论是道具还是表演都相对古朴，比较完整地保存了中国传统皮影戏的面貌。
道情皮影由道情和皮影双重组合而来。道情是一种以说唱形式为主的民间小曲，最早在宋末元初，武当派和少林派弟子手拿渔鼓、简板、木鱼等上街游说，鼓动人民反抗外族侵略，产生了早期道情。

道情皮影

工艺上，与土耳其轻雕刻、重彩绘不同，道情皮影镂刻精致细腻，彩绘古朴华丽，并且借鉴了剪纸的工艺手法，采用以直线为主的表达形式，整体上散发着浓烈的陇东气息。
造型上，影人的身段基本上是侧面表现。上身为半侧面，腰部为正面，腿部一前一后，虽然各部分的透视角度不一样，整体上却协调舒适。
在这场展览中，类似上述的“比较阅读”，共有20组。除了以上这些，还有“太阳神与太阳塔”“胡瓶与胡人”“天女与飞天”“从思想者到思想者”等分组。展览主办方认为，所谓“人就是文明交流互鉴最好的载体”。激发人的创新与活力，“最直接的方法莫过于走入不同文明，发现别人的优长，启发自己的思维”。