自2020年初至今，新冠肺炎疫情的持续爆发，让一些艺术家开始反思所处的生存现状，反思作品内部与外部世界的关系。
澎湃新闻获悉，近日在广州美术学院美术馆对外展出的“快与慢·2020《画刊》封面计划”展览，深化了12位艺术家对去年“快与慢”主题的视觉表达。值得一提的是，不少作品都呈现了疫情中艺术家对于自身与外界的思考，他们或重温过去的阅读经验，开启一个温暖而悲感交集的旅程；或把镜头对准日常生活的空间，与物对话；或从游戏中获取灵感……
《画刊》主编、策展人孟尧对澎湃新闻介绍说：“封面计划是一个强合作的艺术项目，我们是希望通过一种媒体生产的方式与艺术家的创造力结合，产生一种化学反应。”
“快与慢·2020《画刊》封面计划”展览现场 《2020：一片费列罗金箔遮盖住的划痕》（局部）
“快与慢·2020《画刊》封面计划”展览现场
走进广州美术学院3号馆展厅，记者看到此次展览不同于以往展陈的独特性：在展厅入口左侧，2020年出版的《画刊》依次陈列在透明的展示架上，12本期刊中12位艺术家创作的封面预示着展览将从这里开启，在展厅中会发现，所有作品完全不依托墙面，以不规则的六个展台与一个悬挂形成的文献展区共同构成。
展览通过张云垚、孟柏伸、黄一山、华茂一楼、韩磊、邢万和、沈勤、胡介鸣、胡尹萍、张小涛、应歆珣、罗旭在2020年为《画刊》封面设计的12组作品进行延伸，试图以“空间再造”的方式建立媒体生产与艺术创作的多维关联。
“快与慢·2020《画刊》封面计划”展览现场
“今年是《画刊》杂志创办的第47个年头，‘《画刊》封面计划’也推进至第3期（2019、2020、2021）。这个交叠发展的艺术项目，已然成为《画刊》近年来媒体生产的重要实验场，它既探寻平面延展到空间的媒介传播可能性，也着力挖掘艺术期刊与艺术家创造性‘互动’的深度与广度。”
《画刊》杂志主编、策展人孟尧现场导览
《画刊》杂志主编、策展人孟尧对澎湃新闻介绍说，“每一年的‘《画刊》封面计划’，更替命题、择选新艺术家，探寻不同的编辑与策划方案都是预设中的变化；期刊封面表达、展览生成、图书出版的渐进式序列则是不变的项目结构。在这个变与不变的‘循环’演进中，‘封面计划’在一种明确的内容生产的逻辑中稳步前行。”据了解，此次在广州美术学院美术馆举办的展览，呈现的是“快与慢·2020《画刊》封面计划”的第2阶段（展览生成），12位艺术家在广州美术学院美术馆的3号展厅里，深化了他们对去年“快与慢”主题的视觉表达。
据悉，《画刊》杂志（原名《江苏画刊》）创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想、传播艺术新观念、推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。在上世纪 “ ’85美术新潮 ” 运动期间及中国当代艺术的发展历程中，《江苏画刊》一直是积极的参与者和推动者。近年来，《画刊》以 “介入式媒体生产” 的理念深入当代艺术现场，发起联动艺术创作的长期艺术项目“《画刊》封面计划”，并着力打造月度特稿、行业研究、策展手记等栏目，推介新锐艺术家、聚焦重要的艺术事件和展览活动，针对性地讨论艺术界的各类价值命题。
“快与慢·2020《画刊》封面计划”展览现场
澎湃新闻记者在现场看到，不少作品都呈现了疫情中艺术家的生活状态及心路历程。如艺术家张小涛在疫情隔离期间选择用阅读批注来缓解自己的孤独，并展开自己对外界、对艺术的思考。他此次展出的2020年《画刊》的封面作品《燃烧的尘埃……》即是取材于自己在阅读期间读到的《卡塞尔文献展1955-2007》书中的一页关于第7届、第8届文献展策展人曼弗雷德•施耐肯伯格教授的介绍，艺术家在上面做了阅读批注。
《燃烧的尘埃……》（2020《画刊》封面计划），张小涛，2020年
2020年疫情隔离期间张小涛的读书评注
“从1月底到5月没有做其他事情，几乎都在阅读，可能这一生都很难再有如此充裕的读书时间，难得做了不少的批注和笔记，虽然孤独，但是很享受这个过程。我几乎把从小到大看过的2万多册书都翻了一遍。”张小涛介绍说，“当读到曼弗雷德•施耐肯伯格教授介绍的部分时，真是热泪盈眶。去年的12月5日，从artnet网站上得知他去世的消息，让我伤感不已。2002年他作为策展人在德国明斯特美术学院为我举办了个展，并且为我写了评论文章。与他的交往历历在目，关于当代艺术中的诸多问题，他给我很多点化，一直铭记在心。所以我想以此次封面来特别地纪念他，纪念我们的友谊。”
《七彩》系列之红色（2020《画刊》封面计划），胡介鸣，2020年
左：工作场景图
右：《七彩》系列之红色，胡介鸣，摄影，尺寸可变，2020年
在艺术家胡介鸣看来，2020年《画刊》封面计划的“快与慢”是一个很好的主题，“我理解‘快与慢’是一对不同寻常的矛盾体，这对矛盾体超越了纯粹的时间概念，它源自生命内部的生存调节机制，它是主观的产物。这样的理解也离不开2020年初疫情的突然而至。据艺术家介绍，当时生活和工作骤然减速，展览停了，各种计划取消了。随着人的状态慢慢地适应，我开始环视室内的空间，窗台过道、桌上的瓶瓶罐罐、墙角的杂物，以及窗外透进的阳光很有规律的形状、色彩、亮度、阴影……我凝视着空间中的一切，它们是如此静谧、悄无声息地存在，我之前从未发现这个每天居住的家如此明亮，充满光照和色彩……在凝视中，屋角的一堆杂物可能会显示出某种特殊信息，墙上的一道阴影可能会像一道闪电那样唤醒我的思维。我开始考虑拍下我所感知到的一切。”胡介鸣说，“《七彩》系列创作仍在进行中，到目前为止拍摄的对象没有人只有物。与物对话，我仿佛进入了某种安全模式，我可以从容自如地把握‘快与慢’的关系，调度能量的强与弱，在日常的景物中转译和表述，与最熟悉的时空和物件合作，很庆幸。”
《抗疫消消乐》（快与慢·2020《画刊》封面计划），黄一山，2020年
同样是在疫情期间的创作，不同于张小涛开启的阅读旅程和胡介鸣在镜头下的格物致知，艺术家黄一山的封面作品充满了游戏的趣味。据艺术家介绍，在作品仍在构思阶段的时候，新冠疫情发生了！随着疫情发展得越来越严重，全国也开始进入了前所未有的戒严和隔离状态。“这是一个超长的春节，也是一个让人揪心的假期。在这段时间，我只能通过电视和网络了解外界的情况，每天看着新闻，心情时好时坏。这一期的封面计划，就是在这样的背景下生成的。隔离打破了以往正常的社会节奏，整个社会慢下来了，甚至是停顿了。在这一个特殊的时期，自己的创作真的不重要了，我想做一个属于大家的作品。”黄一山说，“春节期间天天玩一个叫‘梦幻家园’的‘消消乐’游戏。无事可做的时候，玩游戏可以消磨时光，它产生的短暂快感，让我能略微平静下来。或许是玩游戏形成的条件反射，它启发我想到，可以用‘消消乐’的方式去做一个游戏化的东西。经过一番思考，我决定用大家都熟知的emoji（表情符号）作为游戏的元素。我从我手机输入法自带的表情中选取和这次疫情有相关性的符号，然后按照‘消消乐’游戏的结构排列组合，作为画刊3月封面计划的内容。我在封面上放了一张二维码，扫码后可以看到一个同样元素构成的‘消消乐’游戏。我希望大家在玩这个游戏的时候，也能消除自己的焦虑、紧张，以及一言难尽的各种情绪。”
《抗疫消消乐》展览局部
据黄一山介绍，“这次的封面计划，我的原创成分真的很少，我把这些内容搬运到了这期的《画刊》封面上来，它属于特殊时期下大家共同的记忆。基于这次疫情，还是会刺激我未来创作的题材，绘画作品或许会有一些慢热的反应，在延续以往的思路上会更注重叙事和在地性。我也会腾出一部分精力，尝试有互动感的作品，毕竟隔离让我重新认识对交流的需求。”
《2020：一片费列罗金箔遮盖住的划痕》（2020《画刊》封面计划），沈勤，2020年
此次展览还展出了张云垚《关于“快与慢”》、孟柏伸《尺度与时间》、华茂一楼《回到梦开始的地方》、韩磊《分别》、邢万和《无为而无不为》、沈勤《2020：一片费列罗金箔遮盖住的划痕》、罗旭《风吹腌肉晃荡荡》、应歆珣《“天鹅绒”计划：景观疗养院》、胡尹萍《你舅妈叫什么名字？》。
《有梦宾馆》（快与慢·2020《画刊》封面计划），华茂一楼，2020年
“快与慢·2020《画刊》封面计划”展览现场
“快与慢·2020《画刊》封面计划”展览现场
据《画刊》主编、策展人孟尧介绍，“《画刊》封面计划”的项目“生长”，仍然处在“变化”与“未完成”的状态中。“这项计划的复杂性和跨越性不仅给项目推进带来困难，在如今这个快速运转、追求效率的传媒时代似乎也显得‘不合时宜’。但通往理想的道路，哪一条不是荆棘密布？”孟尧说。
“艺术传播与媒体生产”论坛现场
展览开幕结束后，针对不同的内容生产与传播诉求，艺术媒体与艺术机构如何变革自身，又怎样塑造价值？围绕这些议题，主办方还举办了“艺术传播与媒体生产”论坛展开讨论。论坛由广州美术学院美术馆常务副馆长、展览学术主持胡斌主持，杨小彦，张正民、樊林、陈晓阳、胡介鸣、韩磊、孟尧等参与了讨论。
据悉，此次展览由广州美术学院美术馆、江苏凤凰美术出版社 · 画刊艺术中心(隶属于江苏凤凰出版传媒集团)主办，展览将持续至2020年11月21日。
