看台北故宫所藏“西山逸墨”，近百件溥心畬画作展出

与张大千并称为“南张北溥”的溥心畬，出身清朝满族皇室。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。他无论是书法的行、草、篆、隶体，还是绘画的山水、楼阁、人物、花鸟、走兽等题材都很擅长，尤其诗、书、画三绝的深厚学养，寄寓深远的文人风格。其笔墨间所自然流洩出的潇洒风神与脱俗气质，成为当代传统派书画的代表人物。
澎湃新闻获悉，“溥心畬书画特展”近日在台北故宫博物院对外展出，分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元，呈现溥心畬画作、自用印及相关艺术家作品近百件，呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。
溥儒（1896-1963），字心畬，号西山逸士。因先祖为前清恭亲王奕訢（1833-1898），故常于作品上钤“旧王孙”印。早年曾隐居于北京西山戒台寺，读书作画，年近卅返回北平，参与艺坛活动，与张大千（1899-1983）并称为“南张北溥”。1949年渡台，任教于中国台湾师范学院，并在家中课徒，也到日、韩、香港等地游历讲学，诗文书画均广为世人推重。
溥心畬学习书画，是从家中丰富的古书画收藏自行揣摩，师法对象，楷书以唐裴休（791-864）《圭峰禅师碑》为基础，绘画则由南宋马远（活动于1190-1224）、夏珪（活动于1195-1224）及明代浙派名家入手，并能融会诸家特色，发展出秀逸淡雅、温润清丽的风格。无论书法的行、草、篆、隶各体，绘画的山水、楼阁、人物、花鸟、走兽等题材，无不擅长，可说是一位全能书画家。
虽然世人推崇他诗书画三绝，但他宁可被视为学者，教导学生也强调必须先饱读诗书。他的画作常取材于文学，从题材到造型，均让人耳目一新。渡台以后又对当地风物颇多纪实性的写生，并经常辅以长篇题记，寄意深远。
展览遴选台北故宫典藏及托管文物中的书画精品，分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元，同时结合相关多媒体影片的播放，具体呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。

溥儒（1896-1963），字心畬，号西山逸士

西山逸墨
天资聪颖的溥心畬，自幼受严谨的传统教育，加上丰富的收藏阅历，让他的笔墨调性带著浓厚的典雅秀丽气质。无论猿戏、童趣或是山水树木，尽管面貌各自不同，都能清新不俗，在精湛的用笔下，传达出绘画的文化精髓。书法以帖学风尚与表现为主，然而点画间挺拔隽秀，丝毫不显靡弱气息，完全赋予帖学的时代意义，为帖学开创新的生命。整体而言，他笔墨间所自然流洩出的潇洒风神与脱俗气质，的确是其他名家难以望其项背，成为当代传统派书画的代表人物。

溥儒《西山草堂古松并题》

相比于《松柏图》，此卷松树间隔较为整齐，感觉是将五组特别的古松并置于画幅中，侧重于表现出古松干如龙般地盘曲虬卷。空白处抄录数则与松树相关之典故并追忆西山戒台寺的古松。根据传世溥心畬其他古松画上题识，显示 1962 年绘制的松图甚受欢迎，其后至少又作了两百件。此卷作于1962 年，正为此类古松画作佳例。

溥儒《断岩多雨气》

作品选自《谿山佳趣》册，共十六幅，构景及笔墨皆取法宋人画意。画中主山偏置左侧，断崖峭壁间延展出的平台上，正有两位文士远眺山景。前景山石用墨线勾勒轮廓，再侧笔皴擦，敷以墨色、赭石，后景直接以墨晕染，使得前、后景层次分明，虚实相映，创造出水气迷濛的景致。此作承袭了李唐、马夏的南宋院体画风。

溥儒《春闺回文诗》

回文诗是一种迴环往复都能诵读的诗，所以此七言诗可以顺时钟从“绫花”读起，也能从“黄昏”逆读，给人以千变万化，意兴盎然的意境，格外能展现出作者的巧思与文字驾驭能力。　溥儒小楷虽貌似馆阁体，然细观却透出一股清劲，用笔健挺，顿挫分明，整体结构端正优美，颇具神清气爽之特色。

溥儒《飞白书凤翥》

飞白书也是溥儒相当重视的书体，他曾说“习飞白，得其翔舞”，也留下不少作品。此作可以明显感受到运笔的迅速飞快，飞白处笔锋横扫迴旋，然厚重处却又不见轻浮，搭配得恰到好处，没有过与不及的问题。
“鸾翔凤翥”原本应指鸾飞凤舞，语出自陆机（261-303）《浮云赋》，后来比喻书法家运笔神妙，以飞白书法书写可谓相得益彰。

溥儒朱笔书大悲咒

幼年失怙的溥儒由项夫人抚养长大，1937 年项氏过逝，他卖掉陆机（261-303）《平复帖》筹备丧礼。守孝期间刺血写经造佛像，日后忌辰也都奉行不断，为母祈福。
他曾论：“书小字，必先习大字，其勾、挑、撇、横、直、折、转，行笔处处精到。”完全体现于此，不仅笔笔精到，结构更是达到“宽绰有余”的境界。

溥儒《寒玉堂论画》

溥儒清楚指出“用笔必曰中锋”，直接了当将基本用笔定调为中锋，也就是让笔尖保持在线条中间的运笔方法，这样的线条容易饱满光洁，视觉上比较圆厚温润，欣赏层次更加丰富。至于“画出于书，非二本也”，更可谓文人画的真知灼见，也就是书法入画的重要观点。至于个别物象，他也都详细写下描绘方法与其中道理，相当具有价值。
古今连线
溥心畬的习画历程，是以古人为师。透过临摹古画，来领悟各家各派的风格和技法，从而树立个人特质。他的仿古作品，从早年持续到晚年，毕生不辍。
本单元选展五件溥心畬画作，四件古画，其中《松下赏月》是仿自马远（活动于1190-1224）《松间吟月》，《林峦烟雨》源自方从义（14 世纪）《山阴云雪》。其他如《临唐人奚官调马图》、《临惠崇野塘画意》、《水阁清寒静似秋》等作，即使构图不全似，还是可以看出画意取诸韩干（8 世纪）、惠崇（约965-1017）、唐寅（1470-1524）等历代名家。并列同观，尤其能深刻感受溥心畬“临古”与“出古”之间的巧妙链结。

溥儒《临唐人奚官调马图》

溥心畬自幼学习皇家骑射，并曾各处寻访良马，对于马的形体与神态能精确掌握。画中奚官手持缰绳企图控马，马则四蹄腾跃，怒目圆睁，急欲挣脱，两者间互为拉扯，形塑出画面张力。作品用笔精练，墨线勾勒后再施以晕染。恭王府旧传的马画名迹传韩干（活动于八世纪）《照夜白》，也传至溥心畬手上，本作颇有韩氏笔下骏马英姿。

传宋马远《松间吟月》

马远是南宋光宗、宁宗朝时（1190-1224）的宫廷画家，人称“马一角”、“拖枝马远”等，善以边角式的构图，经营幽雅浪漫的氛围。
此作左下角长松下的高士，远望迷濛月景，画家熟练地应用马远样式的构图与画面经营方式。不过画中树石皴线更强调恣意的速度感，应为明代前中期承继马远风格的浙派画家之作。

溥儒《松下赏月》

此作与本次展出的传宋马远《松间吟月》构图布景相似，左方松干转折分枝亦极为相近，很可能是溥心畬根据《松间吟月》摹绘而成的作品。然而他以浅淡的用色，将原作阴郁云气中的夜景，转化为皎皎月光洒落下的明净清新。

溥儒《林峦烟雨》

画幅以湿润的笔墨表现雨后水气氤氲的山间景象。山体以墨线勾画后，再施以横向墨点，山头、山稜另以焦墨强化提点，树木则以简约的笔法描绘。全作运用大片留白及水墨烘染，创造云气缭绕的迷濛氛围。上方题款推崇宋代米芾（1052-1108）、米友仁（1074-1151）父子及元代高克恭（1248-1310）的水墨画风，此作体现画家心中的米氏云山风格。

元方从义《山阴云雪》

方从义（约 1301-1378 后），字无隅，号方壶、上清羽士，为江西龙虎山上清宫道士，绘画以宋代米家山水为师。
整体构图以一道烟岚横亘于山峦间，画家以饱含水份的湿润笔触，运用晕染及横向墨点，塑造山石、云烟的不同质感。本幅具米氏云山特色，惟苔点与树木用笔较具规律性。
丹青志异
鬼怪是溥心畬画作中最独特的题材，渡台以后，他平素爱看西游记、聊斋、山海经等小说，继而绘制成图，有时藉以讽刺世人，不仅诙谐有趣，更寓意深刻。本次展出的《鬼趣图》、《西游记》、《太平广记故事》、《神异图》，尺幅虽高不盈尺，但笔墨格外清雅，让人耳目俱新。
另外，本单元亦选展属于神祇类的画作，如立轴形式的钟馗、观音、嫦娥、魁星，寿星、关公等，或色墨兼备，或硃笔白描，莫不笔致优美劲拔，形象更是林林总总，充分展现溥心畬沉潜于传统人物画的广度与深度。

溥儒《太平广记》故事

《太平广记》为宋代李昉所辑（978），书中徵引自汉代至宋初的轶闻琐事、野史传奇等，多达五百余则。由于内容网罗赅备，对后世的小说及戏曲创作，均有深远的影响。
溥心畬的《太平广记故事》册共画 26 幅，各幅除了以清逸脱俗的笔调，依主题图写故事外，亦将《太平广记》中的文字摘录于上，充分展现出文人画“图文相辅”的特质。

溥儒《猫鼠墨戏》

幅中，拟人化的鼠群趁着猫咪伏卧酣睡，聚集在它跟前嬉戏。有的穿着人类的服装摇摆作态，有的手持书册，装成人类读书的模样，还有的举杯欲饮，更有的已经醉倒在桌上。通幅笔调简约，干湿并济。虽然没有添加题记阐述画意，但溥心畬此作似乎是有感而发，故意透过猫与鼠的幽默情态，来讽刺人世间的某些乖张行径。

溥儒《朱笔钟馗》

此作以朱笔图写身着官服的钟馗，一旁为其驯服的山鬼，捧著菖蒲、艾草与榕叶花束随行。这个钟馗与山鬼并行的图式，溥心畬绘制过数次。部分版本于山鬼视线所及的左上方，常会垂下两只蜘蛛，象征“双喜”。溥心畬留下的大量钟馗图像，体现着他年节时的忙碌酬应。

溥儒《鬼趣图》（其一）

溥心畬 1959 年作此册，时 64 岁。八帧小品中，鬼的装束和姿态俱不相同，有的赤身短裙，有的长袍曳地，有的凌空腾跳，更有的如影随形。幅幅笔致活泼，趣味洋溢。虽名为画鬼，实际上却是溥心畬晚景的自况，因此他在题记中，影射自己乖舛的际遇。山间魂魄，像是比拟陷入困境时的窘况，更是他对淡泊自甘，独享清风明月的期许。

溥儒《西游记》（其一）

溥心畬非常爱读《西游记》，曾数度绘成小品集册。本册共 12 幅，作于 1952 年，时 57 岁。各幅先后，并未依循吴承恩章回小说《西游记》的顺序，而是随兴所至，自由重组画家感兴趣的故事情节。由于布局简约，笔调活泼生动，虽然有些人物与京剧的角色扮相，不无契合之处，但比起通俗小说的插图绘本，另有一番高洁脱俗的文人气质。
宝岛采风
溥心畬寓台期间，虽然定居于台北，但授课之余，仍经常游览宝岛名胜，并且留下为数可观的写生作品。
对一位传统根柢深厚的画家，写生不见得一定是规行矩步，对景模拟，而是在掌握物形、物理以外，仍然维持其一贯用笔挺健劲秀、设色清雅的风格。题材则涵括风景、人物、蔬果、花卉和动物，诸如《玉峰雪景》、《番人射鹿图》、《鱼虾》册、《菜蔬》册、《变叶木赋》、《画海石》等，俱为箇中力作。丹青之余，每多辅以题记，写景寄意，分外凸显出无人能及的清逸奇气。

溥儒《帚生菌》

透过细腻的观察，溥心畬擅于将日常生活琐事化为诗句与作画题材。此作绘于渡海来台后，在三月梅雨季节里，忽见墙边旧扫帚，因湿气过重而长出菌菇，故心生感慨，作此悲歌与图，咏物寓情，以旧扫帚表达旧王孙有志难伸、归乡无日的悲伤情怀。诗堂上有诗人张昭芹（1873-1962）题款（1953）。

溥儒《奇石花篮》

根据题记，此作似为溥心畬随意绘写书案前的摆设。他将海滨拣到碧色奇石，摆在插上秋花的竹编花器旁。画家细心交代花篮上粗细竹片的编造纹样与构造，让人联想到南宋李嵩（1170-1255）的花篮图。不过李嵩画的是满篮争娇的艳丽鲜花，溥心畬此图寥寥插着几枝菊花与白木槿，流露着文人清雅之气。

溥儒《变叶木赋》

中国台湾常见的变叶木，在溥心畬笔下，让人想起宋末元初钱选花鸟画。他以浅淡墨线区画出叶片轮廓与叶脉，平和地渐次染上一块块不同的轻柔颜色，营造出好似天然生成的没骨效果。此作雅淡瑰丽的图像，以及上方以小楷书写自己创作的《变叶木赋》，都流露出溥心畬对变叶木的喜爱，并藉赋咏物自誓。

溥儒《番人射鹿图》

本幅在迷你尺幅中，墨笔钩皴山峦起伏，林木掩映。一头雄鹿独立于岩顶，原民三人持弓循迹而至，悄然藏匿于树丛间，伺机行猎。全画运笔精微，设色淡雅脱俗，于传承北宗山水传统之外，展现画家高洁的文人性格。成作时间应在溥心畬渡台初期，因有感于所见风物与中土迥异，遂发为图画，也为原民生活片段，注记下生动形象。

溥儒《玉峰雪景》

此作虽名为雪景，白色雪山仅延展到画面中段，生长着林木的嶙峋山岩，却由近景逐渐满占画面。由题识可知，溥心畬描绘的并非纯粹的雪景，而是地处亚热带的台湾冬季，除高峰降雪外，他处依旧长青的自然风貌。位于卷末题识下方的数株小树，就像是想一探玉山雪景，却因“山谿深险不能往”，只能写图寄意的溥心畬自己吧！
溥儒用印
溥心畬的书画上除了姓名字号章之外，也经常出现闲章，例如“旧王孙”、“羲皇上人”、“无为小人儒”、“只可自怡悦”、“玉壶”等。字句中常带有隐逸无为的精神，表明进入民国后的生活心态，与作品的脱俗感相当契合。
早期用印以王福庵（1880-1960）为主，居上海时请陈巨来（1904-1984）刻制30多方印，来台后开始使用王壮为（1909-1998）、曾绍杰（1910-1988）等人的刻印。整体印风趋向工稳一路，反映出典雅传统的审美风尚，对照书画中所展露的超俗气质，可谓相得益彰。