一周艺术人物|比森巴赫“跳槽”柏林，日下翅央与森俊子摘奖

洛杉矶当代艺术博物馆艺术总监劳斯·比森巴赫即将于2022年1月回到柏林，担任新国家美术馆馆长以及尚未建成的柏林20世纪博物馆馆长。过去两年，他在洛杉矶当代艺术博物馆工作期间，引领博物馆度过疫情。
在日本，陶艺家日下翅央和建筑专业学者森俊子共同获得2021年野口勇奖。在中国北京，王林海的新书《一心世界》面世，以阐述“心性为道之根，艺术为道之用”；画家方楚雄举办个展，描绘南国繁茂热带风物的独特与丰饶；青年艺术家李青个展“灯塔与摇篮”开幕，梳理他从2005年以来从未中断的故事。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
德国柏林 | 克劳斯·比森巴赫
从洛杉矶“跳槽”柏林，担任两大博物馆馆长

克劳斯·比森巴赫

日前，普鲁士文化遗产基金会宣布，洛杉矶当代艺术博物馆艺术总监劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）将于明年1月回到他职业生涯开始之地柏林，担任新国家美术馆馆长以及尚未建成的柏林20世纪博物馆馆长。
德国文化部长莫妮卡·格鲁特尔将比森巴赫描述为“首选”，称他将带来“引人瞩目的国际化专业知识”，“克劳斯·比森巴赫将成为柏林博物馆景观中的巨大财富，”格鲁特尔说道。
比森巴赫生于1967年，于30年前在柏林展开他的职业生涯，曾参与柏林当代艺术实验室的建立。2004年，他成为纽约现代艺术博物馆的一名策展人，此后在那里建立了媒体和表演艺术的新部门。2010年，比森巴赫成为纽约现代艺术博物馆PS1馆长，2018年，成为洛杉矶当代艺术博物馆馆长，任职期间，他实施了免费门票，扩大了收藏，并引领博物馆度过疫情。
柏林新国家美术馆是密斯·凡·德·罗于20世纪60年代设计的建筑，后由大卫·奇普菲尔德进行翻新，于今年8月重新开放。新国家美术馆主要收藏20世纪现代艺术作品，包括立体主义、表现主义、包豪斯和超现实主义，比如毕加索、基什内尔、米罗和康定斯基等艺术家的作品。柏林20世纪博物馆则由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计，建成后将成为一个作为用于收藏20世纪艺术收藏品的国家美术馆。（文/钱雪儿）
日本 | 日下翅央和森俊子
获得2021年野口勇奖

日下翅央（左）与森俊子（右）

近日，2021年野口勇奖公布。两位获奖人，艺术家日下翅央和建筑师森俊子都出生于日本，然后移居美国继续她们的职业生涯。
野口勇奖成立7年，每一年都会颁给一位建筑师与一位艺术家/设计师，之前的获奖者包括安藤忠雄、诺曼·福斯特、深泽直人、千住博、杉本博司、谷口吉生、川久保玲、大卫·阿加耶、蔡国强等。
今年的获奖人日下翅央是洛杉矶的一位从事陶瓷创作的艺术家。她1972 年生于日本盛冈市，自幼和祖母学习日本茶道，2001年，在华盛顿大学完成学业，2003年，移居洛杉矶，并开始专注于对黏土这一媒材的研究。她以对陶瓷介质的创新和开放态度而闻名，作品经常介于具象与抽象之间，运用形状、图案和色彩，将绘画与雕塑融合，创造出独特的艺术语言。

日下翅央陶艺作品

森俊子于20世纪70年代移居美国，先后就读于库伯联盟学院的艺术学院与建筑学院。1983年，森俊子在库伯联盟学院的建筑学院开始了她的教学生涯。同时她也是哈佛大学讲座教授，获得哈佛大学设计研究生院任期的女教师，是第一位也是唯一一位担任主席的女性。

塞内加尔的法斯学校和教师公寓

2006年森俊子应邀加入普利兹克奖评审委员会。由于其成长背景，一方面，日式材料的建造文化镶嵌在她的DNA中，另一方面，她受到20世纪美国现代主义的影响。（整理/钱雪儿）
北京 | 书画家王林海
新书《一心世界》：阐释心性、艺术与道

王林海

近日，王林海的新书《一心世界》面世，此书旨在阐述“心性为道之根，艺术为道之用”之生活实然。用“经史同参，禅艺同证，行中和之律，圆心物一如”，来概括书中所行持的“用心之道”。
王林海，字莽埜，号乐鱼，浙江云和人，王羲之68代嫡孙。1963年生，书画家。他传承黄宾虹、潘天寿、陆俨少之法脉，拜于陈我鸿、朱豹卿门下修习书画之道。1996年闭关隐修至今。

《一心世界》

《一心世界》内页

王林海在《一心世界》的自序中写道：作为一位心性艺术的践行者，在有限的人生里，活出中国当代人的精神，便成了生命内中至深的精神诉求。“怎样活出？”在我看来，这不仅是我个人的追问，今天已然成了我们全体族群的“天问”。人活在这个世上，又有谁会给你安个心呢？只能靠自己觉悟。用自己不平凡的心做平凡的事，与真人同行，与万物共舞，活出自己，多美！
该书由四个章节构成，重在确立心性精神。书中调用书画作品及煦园日常生活图片，旨在呈现文思、作品、生活如一不二。一气、一味、一意、一象，这是该书呈现的特质。第二章《直指本来人——心性的艺术》，这是作者在游艺明心过程中，直面人类精神世界，从艺术中感通人类心迹的笔录，虽挂一漏万，但精神独立。
有关评论界人士认为，王林海用了四十年参悟实相，品读艺术，通过书画耕耘和生命实践的笔录，构成了本书的内涵。书道留白，留有余地，给与空间。留白也是给人以足够的成长空间，鼓励引导自我生长，而不再继续以文字、图像强行塞入。
该书以外，王林海还著有《一管笔——活出中国人的精神》《王林海游艺明心录》《王林海现代国画集》《大美生生——2011-2016王林海作品集》《王羲之家族历代诗选》等。（文/宗和）
中国北京 | 画家方楚雄
描绘南国繁茂热带风物的独特与丰饶

方楚雄

9月8日下午，“天地生灵——方楚雄的艺术世界”在中国美术馆开展，展出方楚雄各个时期的代表作品、手稿等120多件，展现了方楚雄多年来在花鸟画方面的探索与思考。
北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》诗曰：“边鸾雀写生，赵昌花传神”，一方面将“写生”概念规定为写出生动之姿、写出生意，同时又与“传神”对仗，暗示写生与传神一样都是一种对现实的深化和升华。清代邹一桂《小山画谱》中又说：“用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生”，对花鸟画意、笔、色各个方面提出了整体性要求。
方楚雄从传统花鸟画的写生路径中寻觅到现代转型的创作模式，他的花鸟画灵秀温润，削弱了理性抽绎的符号化特征，注入更多可感可触的意味，给画面带来了更多的现实感和现场感。方楚雄的花鸟画另一个突出的特点是突破了花鸟画多为卷册小幅置陈布势难现大境的传统，创作了许多巨幅作品，画面中的物象纷繁复杂，体现着画家对画面的控制力。

方楚雄作品

幽暗的溪涧，静谧的庭院，斑驳的古井……一种动人的意趣和悠远的思绪，作为岭南画派代表之一的方楚雄的艺术有意继承传统，将岭南画派独有的笔墨方式内化为自己的文化基因并投射到作品中，他的理念、技法、意境皆体现出源于地域性的文化认同。方楚雄笔下的花鸟世界弥漫着一股独属于岭南的昂扬和湿润丰饶。南国繁茂的热带风物成为他区别于古人与时贤的最具代表性的属己标志。展期将持续至9月21日。（文/高丹）
中国北京 | 艺术家李青
新的绘画认知系统、理想与抵达的隐喻

李青

9月12日，艺术家李青的大型个展“灯塔与摇篮”在北京当代唐人艺术中心呈现。展览由崔灿灿策划，展出李青的重要系列《窗》《大家来找茬》《互毁而同一的像》《杭州房子》以及2021年的最新作品。展览以“灯塔与摇篮”作为几个系列之间的开始与出发，理想和抵达的隐喻，重新看待李青作品从2005年以来从未中断的故事。
学者汪民安在《形式的政治——关于李青的绘画》中评价道：李青试图将绘画的概念无限地扩大，将绘画同任何一种可能的要素结合在一起。他试图通过这样的装置—画的方式，展开对现实的介入。他在旧的玻璃窗上画画，在游戏机上画画，他使用经典作品，要么对之充满反讽要么对之充满敬意地来画画。绘画凭借它的组装对象而展开，反过来同样如此，那些材料同样是在同画面的组装中获得它们各自的意义。
李青的作品在建构一个绘画的新的认知系统，并显现出一种当代性和对社会问题的介入。
《窗》系列作品结合了从拆迁地搜集而来的老旧木窗框，基于对中国大型城市快速中产阶级化的研究，直接在窗格背面作画，将两种现实中不可能同时出现的场景结合在一起，以表达经济和身份的迥异，强调真正的事实与矛盾。

窗系列

摄影《杭州房子》系列则拍摄杭州近几年城市更新和扩张中大量拆迁城中村留下的未拆待拆的独栋民宅，这些建筑（大部分是钉子户）从原来的社区建筑群中孤立出来，形成一种特殊而荒诞的形式感，摄影是对这些建筑最后的凝视。同时，这些民宅的图像也成为一个特殊的资料库，体现了中国民间在一个经济发展和消费主义时期对想象中富足生活的美学上的判断，杂糅而山寨的风格体现了一种在地的现代主义建筑实践，其建筑风格受限于信息渠道而显现出社区化和人群化的特点，体现了全球化在中国的知识传播和信息分享的状态。