在上海西岸美术馆看过康定斯基的抽象名作之后，也许你也想读一读他写的《论艺术的精神》；看过了杜尚和曼·雷的“现成品”艺术，也许你也想读一读法国诗人弗朗西斯·蓬热（Francis Ponge）是如何细致而饱含诗意地描绘寻常事物。
艺术指引阅读，而阅读可以理解艺术与生活。近日，上海西岸美术馆B1层推出共建式开放图书空间 “书架”，向公众发出邀请：“你觉得在西岸美术馆应该读什么书？”
瓦西里·康定斯基，《歌》，1906年，光面纸板蛋彩，49 x 66厘米，1981年由妮娜·康定斯基女士遗赠，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆—工业设计中心
康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油画，1976年由尼娜·康定斯基女士捐赠，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计，现场图
马塞尔·杜尚 《帽架》，1917, 1964年 西岸美术馆“万物的声音”展品
西岸美术馆书架
在西岸美术馆地下一层新开放的“书架”上，你可以看到一些作家与艺术家的赠书，如金宇澄捐赠的书——理查德·麦奎尔的《这里》。上海科技大学创意与艺术学院副教授廖树林捐赠了其珍藏十多年的《设计大师の对话》，“当年这本汇聚了25位日本顶级设计师思想的书，时至今日多位已经过世，令人唏嘘。但幸运的是，他们的言语灵魂，随着书籍纸张得以长久存留。”对于共建式“书架”这一形式，廖树林认为，“这一理念对捐书者来说是有着很强的参与性的，而更大的价值是留给阅读者的。”
澎湃新闻获悉，西岸美术馆致力于打造一个开放性、有温度的“第三空间”，以“艺术设计、戏剧表演、视觉艺术、新媒体艺术”为主线，希望让公众直接地参与到文化艺术本身，由公众来书写对艺术以及美术馆的思考，并且通过长期、持续的计划记录与展示公众的想法，使美术馆与公众形成互文性，让公众与美术馆之间打造一个实现“共制共建”的公共性空间。因此美术馆向公众发出邀请：“你觉得在西岸美术馆应该读什么书？”美术馆希望以阅读和书本为媒介，与公众共同架构这个空间，这就是“书架”空间筹建计划诞生的初衷。
曼·雷 《坚不可摧之物》，1923 ,1959年 西岸美术馆“万物的声音”展品
西岸美术馆志愿者候宇轩为“书架”带来了一本来自德国插画师Olaf Hajek的插画集：艺术家笔下都是各种天马行空又充满异域风情的肖像画和风景画。男人和女人的头发由奇形怪状的花卉水果组成；巨大的树上爬满了不可思议的动物们；在树林中人类和植物共同生长。在候宇轩看来，整个书架追求的也是一种“有机生长”的过程，“社会中的每个个体都可以决定在美术馆当中摆放着什么样的书。而整个书架也会随着每个人的每一次捐赠，逐渐成长起来。”
对于西岸美术馆而言，“书架”承载筹建计划的同时，也是美术馆的阅读空间，力图为观众带来更完整的展览参观体验。因此，在“书架”上，你会发现一部分摆放着西岸美术馆展览画册，以及与展览有关的艺术画册及理论书籍，以丰富观众对于展览的了解与思考；而其他的书柜则会摆放来自公众的书籍。邀请公众分享与艺术设计、戏剧表演、视觉艺术、新媒体艺术或美术馆相关的书籍，并且在书本上赠言。这些书籍与赠言代表了公众对于西岸美术馆的理解，而公众对美术馆的理解与美术馆的展览有密不可分的关系。所以，“书架”的书籍既向公众阐明了艺术史学者、策展人对于展览的诠释，也展示了公众对于西岸美术馆展览的理解与思考。例如，清华大学美术学院艺术史论系副教授刘平的赠书《图像何求》“将会从视觉艺术、文学、媒介及其之间的关系，为我们解答图像的奥秘。”她在赠言里写道，诸如此类书籍也将为理解展览提供一条途径。
西岸美术馆
如今，国内不少美术馆、博物馆都引入了自己的书店，以出版物的形式和展览形成互补。去年，澎湃新闻·艺术评论也曾推出“艺术阅读在上海” 专题报道，探讨当下上海不同形态书店、艺术机构的艺术阅读部分。而西岸美术馆的“书架”提供了又一种新的尝试，书本由公众选择，代表了公众对美术馆的理解与想法，而非美术馆单方面的选择。澎湃新闻了解到，目前西岸美术馆也在探索“书架”与艺术类书店联动的可能，希望展开一些富有新意的活动，逐步丰富与“书架”相关的内容，为观众带来更多参与式的艺术生活体验。
