“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之胡真来

等一场雨，看一个春天，想一幅画，念四个时节，一瓣花开，一叶木落。最是尘间花鸟醉人心。 

一纸清鸢，提笔落墨，书一世真情。一刹流年，花甲前后览厚积薄发。不忘初心，笔耕不止，观其挥毫情真，落字成暖。

48cm×69cm《卷舒开合任天真》

49cm×52cm《春风》

走近胡真来先生的花鸟画，犹如置身于一片野芳幽谷之中，那熟悉的一花一鸟不经意间就栖息到了满布尘埃的心灵上，使得人心豁然开朗，纯净无比。在胡真来先生的花鸟作品中，我们窥见的不仅仅只是现实生活的一角，也不只是当时内心的写照，更多的是他把对万物和生活哲学的领悟融汇其中，让人生禅意自然的流露。正是这样，无私的季节并未忘记这位才思敏捷的画家，那千树万树的桃花、梨花、夏日的荷花、秋天的银杏，总是和他相伴，八哥、白鹭用他们善变的羽毛，为他的画面渲染着多彩的华章。

53cm×50cm《吉祥如意》

68cm×68cm《秋荷》

承家学，遇名师 

立志传水墨之道

如今，作为一名艺术家，胡真来同时也是一位美术教育家，二十多年的绘画教学让其桃李满天下，如今他昔日的学生有的也成为了老师。他说:“中国画的发展离不开薪火相传，只有站在前人的肩膀上，我们才能继续攀登。”

胡真来的艺术成就不仅是天赋，而且还和家学渊源有关。胡真来的父亲胡鸿业自幼熟读诗书，而且还曾拜江西珠山八友中的汪野亭学画，胡父北大毕业后投身抗日革命，转战中国香港和印度加尔各答，参与过破译日军偷袭珍珠港的绝密电码。

95cmx180cm《青莲朝辉》

100cm×50cm《一花一叶》

出生于解放后的胡真来也是在父亲的悉心教导下念书学画，小小的胡真来对美术仿佛有天生悟性，当时国人生活普遍艰难，胡家根本买不起画谱，胡真来就对着搪瓷脸盆和茶缸上的图案临摹，每日乐此不疲。

“家父尊崇異子而教，书画同源的古理，于是将我领到蜀中著名书法家王砥如先生处，拜王老为师学习书法。”胡真来说。七八岁的时候，胡真来开始正式握管习画。

68cm×68cm《富贵平安》

68cm×68cm《总领群芳》

1972年，在那个动荡的岁月里，胡真来初中毕业就不得不步入社会，拥有一技之长的他进入成都诗婢家，成为一名在绢扇上作画的画工。“那时我每天骑着自行车去厂里，然后驮回一纸箱空白扇子回家干活，画一把挣三分钱，每天能画100把。”回忆起青葱往事，胡真来的脸上泛出笑容。

胡真来在诗婢家一干就是20年，这期间胡真来临摹过各朝各代的著名山水、人物、花鸟画他几乎都临摹过，范宽的《溪山行履图》、韩干的《牧马图》、黄公望的《富春山居图》、宋徽宗的《红蓼白鹅图》等经典名画在他笔下几可乱真。

在诗婢家上班的时候，胡真来还相继跟随岑学恭、赵蕴玉、吴一峰、李道熙等国画大家学画，他说：“当时这些老前辈都是四川文史馆的馆员，一有活动老师就领着我们观摹习画，慢慢引领我上手并时时点拨，通过现场教学让我领悟国画真谛。”

68cm×138cm

68cmx68cm《晨露》

在诸位名师的指点下，胡真来的画技突飞猛进。上世纪90年代初，他创作的国画还曾被台湾地区的画商大量收购，1992年，胡真来和另一位年青画家姚叶红联袂在四川美术馆举行双人展，当时这个展览在本土艺坛引起不小反响，胡真来也正式步入职业艺术家之列。

成名之后，胡真来在艺术创作的同时，还经常在成都各大中小学给广大青少年进行国画教学，他感慨地说：“四川艺术圈的一个优良传统就是传、帮、带，当年那些老先生们毫无保留的教我，如今我也有责任把水墨之道传给下一代，这样我们的国粹才能薪火相传。”

102cm×50cm《泰岱松高》

104cm×50cm《澄怀凌云》

以情入画  唯美在心

站在前人肩膀上才能不断向上攀登

“作为大千先生的再传弟子、必须要把字写好、把画画美、把诗读懂！”胡真来将自己对中华传统文化的理解融入笔墨，从章法、布局、设色、意境上去展示他的艺术情趣，作品隽秀、古质、泂洁灵动、回味深醇、有很好的行云流水之感。

他笔下的春之牡丹、夏之盛荷，秋之银杏、冬之翠竹，或柔和、或妩媚、或质朴、或惊艳、朵朵含情、枝枝有意，不论是月下的妖娆，还是雨后的清新，无论是一枝独秀，还是满园清香，都幽幽的透出了一个“情”字，仿佛每一笔都衬托了花的灵气，脱了世俗，褪了媚骨，满纸是情，满眼是美。

68cmx68cm《春韵》

68cmx68cm《红枫》

胡真来驾驭花鸟虫鱼，山林飞泉的本领令人惊叹，从《山鸟语》﹑《秋之韵》可以看出花鸟与山水相依相融的自然篇章，是画亦是诗。几只八哥栖息在一片繁茂腾蔓缠绕的山林中，三两顾盼生情，有的似乎向远方呼唤着自己的同伴，清脆的鸟鸣声不时散落林中，营造出空灵，纯净的意境。

68cmx68cm《瑞雪》

69cm×69cm《富贵平安》

其工笔荷花也是另辟蹊径、超凡脱俗，独树一帜。在他画的《碧荷》、《香远溢清》、《荷塘月色》、《秋问》图中，同样的题材而用不同的表现手法，充分展示了他深厚的功力和独到的艺术风格。在《碧荷》一图中，碧绿参差、荷叶如盖、一茎孤引、淡雅凝装、亭亭玉立、双苞欲放，荷花婀娜多姿，资质高洁，加之整幅画采用工笔重彩手法，装饰情趣及现代构成视象，那静谧祥和的韵味在他笔下表现得淋漓尽致。而《香远溢清》又是别有一番情调。通篇恬淡宁静，仿佛微风吹过、白莲摇曳似飞，水面浮萍荡漾，近处鸳鸯词恰似：“本无尘土气，自在水云乡，楚楚静如拭，亭亭生妙香”。《荷塘月色》花繁叶茂，幽香阵阵，淡雅宜人，疏月挂于是天边，玉露洗尽铅华，画面整体只有一个淡蓝色花青调子、笔触细腻而烘染天然，朦朦胧胧好一个“扫除腻粉呈风骨，退却红衣学淡妆”，景致由近及远，把月光下的荷塘美景刻画得生机逼人，飘飘欲仙，让荷花的静态之美唤起人们的无限联想。

68cmx68cm《花非花》

68cmx68cm《青池》

胡真来的作品中笔墨的振荡和情感的宣泻都极具鲜活的个性，那些隐隐然透析于纸面上的文人画气息和本性真力，在今天显得尤为可贵。对此，关于“师古为今用”，胡真来也有着自己的观点：“中国画发展到今天的确需要创新，但新的东西不一定就是好的，美的。前段时间艺术圈有人批评丑书泛滥的现象，我认为有些偏激。所谓的丑书艺术家，他们很多人也曾花了很多功夫在传统书法上，他们的标新立异也是一种探索，所以我们不能棍子打死。”胡真来认为，探索精神很重要，艺术唯美教意更重要。跟风和守旧都不应值得提倡，中国传统书画无论怎么发展，都离不开两大内核：一是气韵生动，二是骨法用笔。“这个理论是南朝谢赫提出的，我们只有站在前人肩膀上才能不断向上攀登。”

95cm×180cm《和气致祥》

95cmx60cm《留得残荷听雨声》

多年来，胡真来一直坚守传统绘画的本源，同时也坚持用豁达闲散的眼光看待周遭世界，正因为如此，胡真来的绘画道路越走越顺畅，也越来越宽广，正如他自己所言：“60岁前厚积，60岁后薄发。活到老学到老，笔耕不止！”