往事｜两段不同的“白”，刘自鸣与苏珊·瓦拉东

阳光只是白色的，但在棱镜的折射下会产生出七彩的光芒；而在闪耀绚烂之后，又能回归至简的白色。正如刘自鸣（1927-2014）与苏珊·瓦拉东（1865-1938，Suzanne Valadon）这两位艺术家，她们是两段不同的“白”，但都在自己的人生中，绽放了彩色的光。
近期在上海呈现的展览“太阳的声音”以旅法艺术家刘自鸣1950-80年代的创作为主线，配合展出与之形成对话的苏珊·瓦拉东作品，呈现19、20世纪巨变时代里的不同风格的作品。两位艺术家，一动一静、一中一西，都是在自己的人生当中、在自己的时代当中，活出了非常绚烂的色彩，又能够回归内心的平静。
醉心艺术的刘自鸣
刘自鸣，1927年生于云南，是继潘玉良、方君璧、蔡威廉之后，中国第二代留法艺术家。自幼深受东西方两种文化的陶冶，但在11岁时因患脑膜炎而双耳失聪，丧失了与人交谈的能力。这个不幸使刘自鸣在后来的人生道路上与艺术结下了深厚缘分。1946年，她在姐姐刘自强的陪同下考入国立北平艺专，先后跟随艾中信、李瑞年、叶浅予、宋步云、蒋兆和等学习西画和水墨画。

刘自鸣（1927-2014）

刘自鸣《自画像》，展出现场

1949年，刘自鸣带着徐悲鸿为她写的推荐信，到法国大茅屋画室习画两年。大茅屋画室，多是中国留法艺术家到巴黎学习艺术的大本营，我们所熟知的常玉、庞薰琹等都曾在此习画。刘自鸣在大茅屋画室接受的是非学院的、现代艺术的教育，展览展出的《窗前的女人体》就是她大茅屋时期的创作。在这里她结识了潘玉良、熊秉明、吴冠中、赵无极等。1952年，刘自鸣考入巴黎美院，先后在纳波尼画室和夏白兰·米地画室学习，接受了正统的学院派教育。
艺术家曾经回忆，二战之后法国为了恢复经济、增加收入，有很多举措。她留法期间，每逢暑假，巴黎美院的学生就不能再住在宿舍里，宿舍空出来，其实是给国外来的观光客做宾馆住宿，可以增加学校的收入。也算是历史的巧合，主观或被动，这让刘自鸣在整个法国时期，有很多外出写生、接触社会、接触现代艺术的机会。她很多瑞士写生、英国写生、法国尼斯南部的写生，都是在这个期间创作的。

刘自鸣《红玫瑰》

刘自鸣《巴黎郊外》

1952-1956年间，刘自鸣的油画作品《冬天的早晨》、《庭园》、《站在镜前的人体》、《坐在椅上的人体》等，也先后入选巴黎法兰西画家沙龙和巴黎秋季沙龙。
刘自鸣在法国学艺的七年（1949-1956），正是抽象主义兴起的年代，而真正打动她的则是带有抒情意味的具象作品。她系统研究古典和现代的艺术，崇拜达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗等大师，但她更倾心塞尚和布拉克的深沉，梵高的愁苦，卢梭的稚拙，郁特里罗的忧郁，马尔凯的单纯。刘自鸣的画并不像谁，但这些艺术家给予她的感染却是显而易见的。

刘自鸣《瑞士风景》

1957年，刘自鸣回国，在北京文联工作，四年后，她回到了家乡昆明。亲情的浇灌之下，她的艺术在这个时期有很大的改变。翻阅艺术家的画册，会发现她在此间创作了大批精彩的作品，云南乡间的市集，家中摆设的盆花，她以朴质的手段画出一种简约、写意的气氛，能够体会到艺术家明快的心情。家庭的回归与绘画的回归，让她在全面基础学习之上形成了自己独有的风格，这种风格是清新、淡雅、安静的。
优渥家境清澈人生
刘自鸣的家境优渥，有一姐一妹，姐姐刘自强，西南联大毕业，在清华、巴黎大学学习文学，后来任教于北京大学西语系，是梅贻琦之子梅祖彦的夫人。妹妹刘自勤，在美国，还在世。姐妹三人是名副其实的大家闺秀。她们的父亲刘柏君，毕业于云南讲武堂，是著名的民主革命爱国将领，但是在她们幼年时，惨遭误杀。由此，在以后人生中，母亲刘淑清，成为她们生命中的重要角色，不单是给予姐妹生活的照顾，更是坚强、积极、乐观人生的精神导引。
有两份资料，可以比较直观的了解她们的母亲刘淑清。一是1948年的《大众新闻》，刊登了对刘淑清的采访文章《省参议员、影院经理、慈幼院长，一个传奇式的寡妇刘淑清女士在各方面的好感和龙云夫妇精神上的支持下，奋斗成功了》；二是，1948年的《新闻天地》，刊登马行空的文章《一个贤妻良母型的事业家刘淑清相夫教子》，文章的题目，基本理清了刘淑清大部分的身份。

展览现场，文献资料

源于丈夫刘柏君，使得她和云南军政两届建立了很好的关系，也有机会成为省参议员。影院是指刘淑清创办的云南南屏电影院，在1940年代，这是昆明甚至是战时中国最先进、最现代化的影院之一。当时很多的前卫的电影，都可以在此看到。北大、清华、南开，组成的西南联大，在战时南迁到昆明，对西南民风大开起到了重要的推动作用。电影院的开展，也使得刘淑清能和当时一线的文化圈、艺术圈、政商圈，有了广泛的交集。另外一个称号是“慈幼院长”，刘淑清创办慈幼院，照顾战争中失去家庭与父母的儿童。“相夫教子”是她自己讲的话，“一个女人对社会的责任是相夫教子，但是我命不如人，无夫可相，无子可教，又不能忘记对社会的责任。”她把事业当做了她的丈夫，她把弃婴当孩子，是有大爱之人。

展览现场，文献资料

刘自鸣11岁时，因为脑膜炎发烧而失聪，但她的母亲依然给予她无限的爱，为她提供了良好的教育。请留法艺术家刘文清教授她画画，算是刘自鸣的艺术启蒙。她的姐姐刘自强，也给予了她母亲一般的爱。刘自鸣去北平艺专，是姐姐陪着，去巴黎留学，也是姐姐陪着。可以看出刘自鸣平静内敛的性格和她的家庭环境密不可分。刘自鸣在幸福的环境当中长大，所以她的内心是非常清澈的。
减少了对社会的交往，少知许多人情世故，静观默察，内省自知，形成了她独特的个性和心理素质，让她成为一位纯粹的画家。宁静、高雅、洗练，一如她的心境，这也成为刘自鸣艺术风格的精神内核。

刘自鸣《花前读书女》

刘自鸣《庭院》1961

一静一动对话东西
“太阳的声音”展览，也特别加入了苏珊·瓦拉东的作品，单纯从学脉和交集上，两个人并无关联。不同于刘自鸣，苏珊·瓦拉东是活跃在19世纪末20世纪初法国著名的女性艺术家，在成为艺术家之前，她是著名的画家模特，既是象征主义绘画大师夏凡纳的缪斯，也是印象派大师们的灵感来源。她的艺术生涯长达55年。模特和艺术家的双重身份使她留名艺术史，其独特的艺术创作对女性艺术贡献巨大。

苏珊·瓦拉东（1865-1938，Suzanne Valadon）

苏珊·瓦拉东亦是以画法国街景而著名的“巴黎之子”莫里斯·郁特里罗的母亲，郁特里罗之于刘自鸣绘画的影响是直接与内在的。刘自鸣与瓦拉东没有直接的交往，但两位在历史洪流中活出自我的女性艺术家作品的对话，可以提供一个观看艺术史的新视角。透过丰富的作品，触摸艺术家内心的细腻情感，回溯战后巴黎的艺术生态，进而管窥女性艺术家如何用艺术改变人生的传奇经历。

苏珊·瓦拉东画作

苏珊·瓦拉东《桌上的花瓶》

回到引言，“阳光只是白色的，但在棱镜的折射下会产生出七彩的光芒，而在闪耀绚烂之后又能回归至至简的白色。”单纯看这两位艺术家，可能普通。细究她们的经历，学习、创作、对现代艺术史的参与，会发现她们的人生是传奇的。这种传奇最终呈现出来的只是这个“白色”，像阳光的感觉一样。用这句话是在形容刘自鸣和瓦拉东。一动一静、一中一西，都是在自己的人生当中、在自己的时代当中，活出了非常绚烂的色彩，又能够回归内心的平静，这是把她们放在一起的原因。展览的名字“太阳的声音”亦有这方面的思考。
一件作品、一段人生、一部现代艺术史，需要细细去倾听。