澎湃新闻获悉，知名雕塑家瞿广慈近日因病辞世，享年52岁。
瞿广慈1969年出生于上海，毕业于中央美院雕塑系。十多年前曾创立艺术品牌“稀奇”。澎湃新闻记者下午致电雕塑家向京时，电话并未接通，但多个艺术界知名人士及曾在稀奇工作的员工向澎湃新闻确认了这一让人意外的消息。在瞿广慈微信朋友圈，已多日不发消息，定格在“保持客观，保持内在的平衡。”
稀奇艺术刚刚公布了这一消息，并表示，瞿广慈遗愿就是不用通告，不用告别仪式。
瞿广慈多年前接受澎湃新闻采访时曾说：“希望用商业反哺艺术，我努力模仿快乐、轻盈的感觉。雕塑是比较重的，糖果是很轻的。”
瞿广慈微信朋友圈定格
瞿广慈微信头像
瞿广慈
瞿广慈1989年毕业于浙江美院附中；1994年毕业于中央美院雕塑系，获学士学位。1997年毕业于中央美院雕塑系，获硕士学位。1999年起获邀于中国、德国、法国、美国、东南亚等国家展览；迄今成功举办9个雕塑个展，代表作《天使》、《站在高岗上》、《龙王》、《鸟儿问答》等。2007年辞去大学教职，成立向京+广慈雕塑工作室。2010年与向京一同创办“稀奇艺术 X+Q Art”品牌，获“BBC年度最佳艺术风格礼物奖”等重要奖项。
雕塑家瞿广慈与其夫人向京
瞿广慈与向京是艺术圈里出名的夫妻。瞿广慈创立的“稀奇”品牌，用他们俩姓氏的第一个大写字母“X+Q”作logo。把以前只能进美术馆博物馆或者被私人收藏的雕塑品变成艺术商品，直接面向大众。
瞿广慈去年12月参加2020中国企业家博鳌论坛时曾介绍，2020年的新冠疫情爆发之后，整个公司都被武汉精神所感动，在这一年中创造出了不少文创类产品。稀奇艺术今年还举行了一场义卖，每卖出一件大型雕塑就制作10件小型《你的芳华》小护士雕塑，送给援助武汉的医护人员。
曾为之举办展览的上海龙美术馆相关负责人今天在社交媒体发布了瞿广慈的雕塑作品，并表示，“人生无常，往左拐，向右看，留下抹不去的故事，兄弟一路走好。”
瞿广慈“终北国”作品《最后的晚餐——点赞》
瞿广慈“终北国”作品《鸡犬升天》
天使系列
蒙德里安天使
《站在高岗上》
附：
澎湃新闻对话｜瞿广慈谈艺术与品牌：雕塑是比较重的，糖果是很轻的
陆斯嘉
2018第42届中国（上海）国际家具博览会在上海国家会展中心举办之际，知名艺术家向京、瞿广慈夫妇的艺术品牌稀奇艺术（X+Q Art），以一座粉红色的“幸福糖果屋”出现在展馆中，在清一色沉静色调的家具摆设中，这是一个颇能吸引人的展位。
稀奇艺术首次尝试以“甜”为灵感，搭建了一座“稀奇艺术幸福糖果屋”。展区将代表甜蜜与温暖的蛋糕和糖果元素，融入空间设计。
在幸福糖果屋的主展区，稀奇艺术将雕塑与超现实主义的艺术手法相结合，布置了五个不同的童话场景，让雕塑置于特定的空间内，演绎充满奇思妙想的童话故事。这五个场景分别是由稀奇艺术最新致敬经典系列的雕塑《小小思想者》为主演绎的“融化的夏天”；Baby系列作品《小骑士》所在的“粉红世界”；深受大家喜爱的《自由男神》的“蓝色小屋”；《天使比比》打造的“紫色的梦”，以及充满童趣回忆的《兔比比》“童年”。
展览现场
在展览现场，还有三组稀奇艺术作品与蛋糕结合的艺术装置：寻找甜蜜的幸福、兔比比的奇幻之旅、天使狂想曲，它们成为展览现场的点睛之笔。代表着幸福寓意的兔女、带给人们快乐的天使系列作品，以及捧在手心里的艺术礼物Mini系列等，此次化身成为蛋糕上的点缀，一起展示在糖果屋的橱窗里。它们不再是冷冰冰的雕塑作品，而是美味可口的奶油小点心，期待观众的“品尝”。
除了展示空间，现场还首次开辟了一个独立的售卖空间。由艺术家向京为稀奇艺术创作的《我看到了幸福》系列再添新作。借此次展览之际，稀奇艺术现场发布《我看到了幸福——青橄榄》这一新款幸福兔女。
《我看到了幸福》
展览之际，“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）与艺术家瞿广慈进行了对话。有意思的是，由于现场的忙碌，对话中多次因为微信、来客、论坛安排而打断，而这种现代社会普遍的高度紧张、焦虑情绪，正是艺术家希望借由展出作品和这场展览的氛围来消解的。瞿广慈说：“我努力模仿快乐、轻盈的感觉。”
澎湃新闻：去年，您夫人向京女士的大型雕塑回顾展在上海举行，不到一年，夫妇二人的艺术品牌又在家博会展出，从纯艺术展览到生活化的商业展台，让人看到艺术与生活十分贴近，你是怎么看待艺术与生活的关系的？
瞿广慈：首先我觉得并不是艺术降格了才被生活所用，能够被生活所用的艺术是高级的，而且会越来越被大众接受。从某种角度上说，艺术是很民主的、国民的。让艺术与普通人的生活架构在一起，这已经成为一个课题。商业化，是一个方法，自然有它值得琢磨的地方。
我们的作品，不仅可以在家博会展出，也可以出现在礼品展、设计展，因为艺术围绕着生活的方方面面。家，毫无疑问是需要艺术入驻的地方，艺术可以演绎出“什么是幸福”。无论时代如何发展，生活变得空前物质化，大家仍会处于焦虑情绪中，焦虑正是由于“幸福”的缺乏。所以，借助艺术来演绎“幸福”、呈现“幸福”发生的变化、表达对“幸福”的理解。艺术家不仅是创作艺术品，他应该还是艺术的代言人。从卖艺术品到卖艺术、制造甜蜜和幸福的概念，这些和纯艺术一样，都值得创作和发挥。
作品局部
澎湃新闻：这次的“幸福糖果屋”，色彩是甜甜的糖果色。这些色彩搭配、造型表现是不是刻意回避了更深层次的、只有作为艺术家才会在创作中直面的东西？
瞿广慈：毫无疑问，商业和艺术有很大差别。绝大多数人理解艺术，还是相对从比较视觉化的、听觉的、味觉的方面去感受。
澎湃新闻：艺术家创作是非常个人化的、情绪化的，转化为商品是另一种逻辑。你们是如何从过去的雕塑作品中选择某种形象，形成稀奇艺术的产品？
瞿广慈：虽然大家很愿意提到我们两位艺术家，但这个品牌已经是自己在生长。未来你看不到向京、瞿广慈，只有稀奇。做品牌，其实是比较矛盾和撕裂的，因为一件产品、一个品牌要简单、不言自明。
澎湃新闻：你说到矛盾和撕裂，那么同时面对艺术、商业两重身份，如何面对这种矛盾，又怎么解决冲突？
瞿广慈：艺术家和品牌之间是要有防火墙的。艺术和商业的差别在于，艺术是解决自己的痛点，产品是解决别人的痛点。艺术品往往是没有逻辑的，力量来自于主观的表达，甚至是无法理喻的情绪。产品，必须要有产品的属性。即便有些产品和艺术作品有相连性，但我们选择时倾向于更快乐的东西，或者从人性角度有普遍共鸣的作品，不仅我能强烈感觉到，也让你强烈感觉到。
另外，即便是同样作品，我们还是会去除某些元素，最终没有那么个性化、没有那么多艺术手法，或者说从产品角度更完善一点。艺术品是经常有意外的，因为艺术是独一份的，但是作为商业产品，不能有意外。产品，一做就是几千、几万个，容不下失败。一旦错误，会成千上万倍放大。
雕塑作品《兔比比》
澎湃新闻：你曾说过，做商业会反哺艺术，工作中的愤怒也会激发灵感，转化为快乐。那么，在这批新产品创作中，是否有特别的来源？
瞿广慈：这次就是一间单纯、纯粹的糖果屋。我努力模仿快乐、轻盈的感觉。雕塑是比较重的，糖果是很轻的。
澎湃新闻：近些年，KAWS这样的潮牌在世界各地办展览，也来到过上海。伴随展览，它的手伴继续被带热。你如何评价国内外艺术和商业生态的发展情况？
瞿广慈：欧洲人做事，往往会考虑成熟才开始着手，但亚洲，尤其是中国的发展速度，对西方的冲击还是挺大的，西方人会反过来向我们学习。他们一旦做，会做得很到位，这和过去的中国很像，真正的奢侈、高级，都很有时间性，这样的高级如同包浆一样。作为一个品牌，我们没有沉重的包袱，心态是比较开放的，很随性、甚至任性。向京和我可以为品牌站台，是基于艺术家的信誉和高度，让艺术为艺术品牌站台，这就是我们的逻辑。
雕塑作品 《Baby赞》
澎湃新闻：你觉得对现在的年轻人来说，收藏架上作品和雕塑，会带来怎样不同的体验，或者说为何要选择雕塑来收藏呢？
瞿广慈：在我们这里，稍微大一点的雕塑产品都是有版数的。我认为，收藏是从小开始的。年轻人或者小朋友，他对艺术的意识，是建立在不断看到的东西、反复的审美、挑战、认知和思考上的，从而形成自己的艺术观。一件小小的收藏，对艺术的理解，和他理解艺术的人生，是重要开始。雕塑很有意思，是可以把玩的。雕塑的大小决定了它和人的距离，彼此关系的远近。我的微信名字是“稀奇是条狗”。小狗靠在你身上，这个尺度、这个距离，小狗，仿佛是你的心理医生，提供一种治愈。同样，艺术品、雕塑，通过尺度的改变，也可以带来陪伴和治愈。
