《书法导报》访谈 | 钟显金：“老骥伏枥，志在千里”

曾获第八届“国展”全国奖，首届全国青年书法展获奖，全国“流行书风”征评展金奖，第四、七届全国刻字艺术展获奖，首届全国册页书法展二等奖，第三届全国楹联书法展铜奖等。

黄俊俭：你在部队从戎40年，后10年从事书法专职创作，几十年的职业生涯中，你印象最深的、与书法有关的事是什么？

钟显金：我在部队长期从事文化工作及军人俱乐部工作：写标语写奖状、绘制宣传板、刻幻灯字、下基层培训板报骨干、组织官兵及老干部业余书画爱好者创作及参加展览等，都是我工作的范围，在这些与书法有关的工作中，不知不觉中也提升了我自身的书法修养，在全国书法展赛中曾多次获奖，而后才进入了专业创作队伍。

黄俊俭：你谈到草书要具有节奏感，你认为节奏感对于草书创作有什么作用？节奏感该如何把握？

钟显金：“节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。”那何谓“节奏感”呢？就是以上解释之内含的一种感观及视觉。草书分大草与小草，其区别在于字与字之间是否有连带关系，当然这不是绝对的，我们还是以历代经典代表作来举例说得更清楚：张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄庭坚《诸上座帖》等是大草，而陆机《平复帖》、王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》等就是小草范围。一幅草书作品有没有节奏感显得尤为重要，草书书写没有节奏感，只能墨气一片或干枯一片，死气沉沉，毫无生机，更谈不上情感宣泄，打动观众，特别是大草。那么，在大草创作中，就得特别注意字与字之间的墨色变化，由浓到枯的转变过程就是一段节奏，下笔也许要写数字以上才能停止，书写全过程中文字所产生的浓淡、枯润、收放、舒密、方圆、美丑及中侧锋并用等构成关系就是作品节奏感的体现；而小草，字与字间相对独立，节奏感就没那么突出了，这是作品中字与字之间的呼应关系所决定的。谈到大草作品，其节奏太多，眼花缭乱，等于没有节奏，节奏运用得好的作品等同于音乐的旋律一样，有快慢、有长短；有开头、有尾声。理性创作草法规范，但又不能斤斤计较个别点画之得失；感性投入又不能乱方寸，失去基本构架。节奏感运用的好坏是体现作品是否出彩，能否打动观众的关键之一。

黄俊俭：你在书法创作的同时，对刻字亦有较深的研究，也曾在全国刻字艺术展中得过奖，你认为刻字创作的难点在哪里？现代刻字队伍与书法队伍相比，人数非常少，你认为主要原因是什么？

钟显金：现代刻字创作的难点在于：第一，书法要过硬，这是前提，否则创意再好只能当工艺品。为什么过去书法界有许多人对刻字持否定态度，其原因就是书写性不够，这些年刻字界意识到了这个问题，通过提倡及努力，现如今水平提升很快。第二，内容与形式要高度统一，这是中国现代刻字所要求的，也是与国际其他刻字的区别所在。第三，在创意上，行、草书入刻难度更大，特别是阳刻。第四，创作时间长、成本高，还要具备设计能力、美术基础及用刀技法等。以上这些能力的具备，无不使大多数书法作者望而却步，心有余而力不足，客观上限制了许多书法作者，队伍发展受到局限，加上许多书法作者对现代刻字认识不足，也不愿意付出，甚至持否定态度。我认为，现代刻字艺术作为新型艺术门类，创作不易，付出更多，理应得到书法界同仁的尊重、鼓励和支持，把中国书法通过另一种新的造型艺术发扬光大。

黄俊俭：你于2018年退休后，主要忙点什么？也请你回顾一下自己的从艺之路。

钟显金：虽然我在工作岗位上退了下来，但我热爱书法艺术，不断求索的精神却从未懈怠。退休后工作任务减少，近年来没有再参加投稿竞技，因而有更多的时间按自己的心性去思考书法创作，以及与书法有关的姊妹艺术，补补字外功，临临帖，再从故纸堆里去寻找新的元素来丰富创作。以后的数年，一者继续深化和探索草书创作中未解决的问题；二者是进一步把自己的小楷再深化一下。一大一小的创作将伴随我的余生，对于许多人来说是个难度，我想只要有勇气敢于挑战，一切都不是问题。

谈到从艺之路就一言难尽了。我是1960年底出生的，生活困难时期，身体先天不足，能活下来已经不错了。父亲在四邻眼里写得一手好字，我从小受熏陶；我在上小学、中学期间也受老师毛笔字的影响；1978年，我入伍去了东北吉林部队，当上了一名电影放映员、广播员及图书管理员，有机会写写画画，有更多的机会向书法写得好的老兵、当地书法家讨教学习，就这样，不知不觉中，随着漫长的岁月，我先后于重庆部队任文化干事、俱乐部主任，成都军区军人俱乐部任美术干事，军区政治部文艺创作室任创作员等。书法的提升都是在部队的大熔炉中得到提高和锻炼。我从内心里，感谢党的恩情、军队的培养及社会同仁的帮助！人贵在于有自知之明，作为书法人，常调侃自己“专业作者，业余水平”。退休不退艺，只有循序渐进，不断的努力和超越，“活到老，学到老”是永不灭的真理，当各类头街都卸掉后，余下的是想舍也舍不掉的手上功夫——书法本体的提升才是硬道理！