他少年成名，旅居海外十三年，苦心孤诣、讲书论法，依傍前贤、技道并进。他的创作不追时风，崇尚自然，式古韵新。崔寒柏的书法生涯见证了书法作为我国优秀传统文化的代表，承载着炎黄子孙的家国情怀，是中华民族的文化基因。
最初打算投稿时，我就决定选三本册页。一则在册页上创作是我的强项，二则评委一旦注意到册页就必然要近距离观看，这样一来，就能让评委看到我的“强项”。
在此之前，我凭大楷册页已经得过两次全国大奖。平常写大楷册页很多、很熟、很爽，当然，也很有自信。因此，交一本大楷册页是必须的。
小楷册页，我用来书写自作文章。我的书论有几十万字，摘录了《论临帖》一文中数段。由于白话文有些平淡，便用同一支笔，选择各色各类笺纸，点点戳戳、随意赋形，这样形式感就凸显出来了。
三本册页，楷书占去两本，剩下的一本一度让我难以抉择。因为近期自感大行草进步最大，写得也最多，但是说实话，大行草能否让评委“买账”我并没有把握。素白的册页写惯了，正巧翻到一本扇面册页，便拿来一试，结果一上手，小行书写得就很顺畅，于是一挥而就。写完回看，虽整体形式变化不大，但自认为气息尚佳。
目前，大楷、小楷、小行书是我最为自信的几项。这次的投稿作品，与平时偶得的佳作相比，并不是十分理想。可即便如此，还是得到了评委的赏识，这只能说明平时的训练和自然书写保证了我的平均水准。
这次投稿能够获奖，要感谢天津书协的信任与督促，感谢兰亭奖评委对自然书写状态的肯定，当然更要感谢我一直提倡、一贯坚持的自然书写！
穷尽巧妙，复归雅净。
书出汉金，清水芙蓉。
入古愈深，所得愈新。
谷松章数十年耕耘印田，尤致力于汉玉印和鸟虫篆印的创作，苦心经营，极尽能事，印风瑰丽，华丽优美。又勤于著述，为当代篆刻艺术的繁荣付出了努力。
鸟虫篆印是篆刻艺术中最具美术意味的形式。鸟虫篆印肇始于战国，兴盛于汉。流派印兴起之后，鸟虫篆印发展缓慢，直到二十世纪前期方介堪先生异军突起，引领鸟虫篆印逐渐形成热潮，延续至今。我以为：鸟虫篆印不贵繁复而贵清雅。我的鸟虫篆印，以秦汉鸟虫篆印的盘曲规律为基础，以汉鸟虫篆玉印的纹饰造型为主要纹饰来源，注重条理性，追求高古、雅正、洗练的风格。同时，我广泛汲取商周秦汉的各种纹饰特别是玉器纹饰特点，以动物纹样在鸟虫篆印中的运用保持造型古朴、简明适度为标准。经过多年努力，我逐渐形成了自己的鸟虫篆印纹饰语言。我特别重视鸟虫篆印朱文、白文的统一，通过对鸟虫篆印文字“印化”程度和美术化程度的把控，兼顾朱文、白文的平衡发展和从技法到韵味的高度协调。
我的书法取法汉金文,略融入秦印文字意味。汉金文是汉代青铜器铭文，以篆书为主，或多或少地也加入了一些隶意。汉金文结体方整，凿刻者线条挺劲硬朗，铸造者线条含蓄凝重，变化多端。我学习汉金文的方挺硬朗，同时为了避免过度程式化，有意加入一些秦印文字的率意与变化。书写时，在保持汉金文方整挺劲风格的同时，在篆书与隶书、书写与制作之间找到一个属于自己的平衡点，力求写出新意，写出个性！
在书法创作中，起点也是终点，周而复始，在不断地肯定与否定中，寻求新的肯定与否定。这样一日自有一日之感知，一月自有一月之心悟，一年自有一年之提升与感通。不断深化思辨悟性和提升手上功夫，自然会水到渠成。书法的自我风格不是任意能创造出来的，更不必刻意追求，应是持之以恒，常思常新，融会贯通，自然而然地悟化出来的。
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三幅作品之中，八尺中堂大草难度最大。小稿初成之后，以惯用长锋笔就八尺整纸，欲造遒健苍茫之气，然纸偏厚而枯涩积重，草意不达。十多遍后，皆不得要津。转以六尺拼接，始有几分模样。大草以气象沉郁、行间生发为难点，此作似可兼得一二。内容以自作七律《源流时代绍兴论坛感赋》，亦切题。横卷草书自作诗《登黄山二首》，以连绵畅达为立意，而开合跌宕、抑扬顿挫，皆欲自然推移。精选绢本底涂写意山水与文意契合，落款亦拟山水画题法，悉心经营，唯愿不着痕迹。行书条幅气息力求古雅基调，采用仿古熟绢。行气贯畅而断连离合、纵横交错，章法空间融通谐和，使之自然流落、从容闲适而层次第开。
三幅作品历经数月、数十遍打磨，虽不能完全尽意，然当下所思，大率若此。既成墨迹，亦为心迹。
学书二十余载，自知愚钝，故始终未敢懈怠。初学唐楷，虽潜心摹拟数年却未得法理之要领，全凭记忆贯注于心手。后涉猎米元章《苕溪诗卷》体会其用笔精神，一改往日描画陋习。然而，曾一味追求米书“刷字”风范恣意表现笔墨性情，逞一时之快险些误入歧途！幸得书界前辈指谬，推荐二王经典法帖以正书路，以《集字圣教序》为主，兼习《阁帖》及手札等。渐悟文雅平和雍容之正大格局，逐渐摒弃多年习气。
近些年，我曾热衷于大字创作，取法《郑文公碑》及汉魏铭石诸法，尝试碑帖融合，但尚未形成规模，偶尔“试水”国展，以期检验和调整创作方向，探求系统技法之规范。作为国展这一竞技平台，其具有一定的客观导向和评判准则，作品能入展应有其合理因素，但仍须客观理解传统与时趋之宿弊，切须冷静思考把握创作，力避盲目跟风！每逢展览创作我皆力求能尽己力而随天命，如此，任何结果方能坦然视之。有佳绩当感恩命运之眷顾！感谢评委专家之鼓励！更要感谢给我指导帮助的所有老师及同道！
庚子多难，神州有疫。然万物有灵，向阳而生，华夏大地，群雄协力，送走瘟神缓缓去，迎来拨云见日时……
“疫”时不便，闭门不出，偶读诗文，临池观花，人有悲欢，月有盈缺，声有飞沉，花亦有喜怒。夕阳佳月，烈炎浓寒，调笑以欢呼，垂帘以寄梦，大则弥于宇宙，细则摄于毫厘，万物皆合乎其道，顺时应天，道法自然，书法亦当如此。凡尘多俗事，唯以书自娱，得废纸三千，拙作成叠，然不韵者众而妙者鲜也，偶有得意，则视为“暇余之作”。
凡书者皆有梦于兰亭。暇余之作，以应兰亭（奖）之征，幸获铜奖，有“无心插柳”之喜耶！欣喜之余，更当勉励。自知书道漫漫，星河不及其一，乾坤难容其迹。由技入道，以文养艺，寂然凝虑，思接千载，方能骋无穷之路，饮不竭之源。
习书之途，甘苦自知，瞻彼日月，悠悠吾思，法理有常，而意无常，人生有涯而艺无涯也，登山则情满于山，观海则意溢于海，形在法理之内，心存山水之间。
《周易•系辞上》曰：“一阴一阳谓之道”“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。老子曰：“道可道非常道……”“道法自然……”孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”
中国古代先贤谓“道”者，论之已甚。“道”为中国哲学之心，艺为中华文化之缆。文以载道，艺以弘文。
为艺之法，古人云，必先立志。志道者，当有“修齐治平”之心。此即大道，人人宜修，为艺之道亦然也。
书印艺道，技法为本，纯以技炫胜者，则近乎匠，弃技而空谈艺论道，有欺世盗名之患。匠人、匠心，一字之别，差之天壤。吾以为书印艺道，技精以外，亦需致思绪于金石，忘寝食于翰墨，参化古意于本心，生发性灵于自然，善读书，贵力行，蓄素守中，淡然平和，率真超拔，养浩然之气，方可得文人风骨，入艺之大道。
近钟情于战国古玺陶文临习，摹写重法尚韵，消而化之求形散神聚之气，融通辨道，尊古为新也。
“技”乎，“道”乎，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我这次兰亭奖获奖，意外若惊，鼓舞非常。承蒙评委老师们看重，对我既是鼓励，也是鞭策。如今复吟细味，书写的个性风格、轻松自然的书写状态，可能是这次偶尔获选的关键。
我认为，书法也应讲究“气色”（清蒋骥《传神秘要》）。气色者，神气情趣，墨色纷采，不在一点一画，而在整体的蔚然可观。书法作品不唯欣赏单字，最重整体“气色”效果，既要有通幅笔法形态上下前后的贯气，还须有墨法枯润随机的自然变化。
我一向奉信清代唐岱《绘事发微》里讲的“艺成而下，道成而上”“书画有正派，须得正传”的说法，视为笔耕至理。艺家出门首先路子要正，得正传，勿亲歪道；其次埋头为艺，一定要远离熟俗；沾染熟俗，未必不能成艺，但失去正传，自陷下次，习俗愈久，日后愈难打理。
书法艺术的创作很像长亭短亭送别友人，就此别过，可能会留下一些遗憾和惦记，最后都会翻篇成为过去；只有储学悟觉，再次投入更多的努力，才会有更好的作品不负期待。所以，我经常提醒自己，临摹或创作书法作品都必须尽心追求，不懈努力。艺无止境，长亭更短亭！
子曰：“君子务本，本立而道生。”书道之本，存乎两端，曰功力、曰学养。功有深浅，学分高下。非夫心闲手敏、功深学高，其孰能得之乎？然道之所生，关乎心性；心若不正，德焉能成？故心之所发，见之笔端，显于言行，发为精神。余自髫龀学书，寝馈多年；然学浅才疏，彷徨门外。今幸蒙不弃，获此殊荣，自忖德薄才鲜，不胜愧赧。唯以勤补拙，鞭驽策蹇，正心诚意，功学相参。以期日新日进，不负所望耳！
以诗文和笔墨记录身边事，表达喜怒哀乐，抒写人民群众对美好生活的憧憬和向往，既是历史所需，也是时代责任。兰亭之精神体现在文书俱佳，内涵丰满。此三件作品内容，全然来于自己的内心，所际所遇，不吐不快。律诗、绝句适合书法创作，而现代文则不易表现。旧体组诗《游学诗四首》记录了我在游学中感受到的点点滴滴；旧体诗《观画》描写了我对美好生活的向往；《母亲的心愿》则倾注了我最朴实真挚的感情，并借此表达对母亲最深的思念。
这几件作品，展现的便是一个完整的自我。
我六十年前在课余学习书法篆刻时，仅仅是感兴趣。后来竟成了大半生迷恋，在文字的小小空间里翻来覆去，陷于其中不能自拔。历史文化哪怕一个小小的分支，都因为其丰厚的底蕴而具有令许多人一生深情无悔的感召力。
篆刻创作对我而言总是一种愉快的玩耍。艺术发生的本源就在于人类玩耍的天性，只是慢慢变得学术化起来,成了需要经历训练的严肃玩耍。在冷寂和理性的研究工作之外，创作往往是转换和抒发兼而有之的事情。我觉得比较理想的状态是：投入学术研究是在具备较好的创作能力之后，他的研究能够进入感性和理性相穿透、融会的状态。
近几十年我的兴趣落在一些冷僻的课题上，尽管多少有点“望尽天涯路”的苍凉感觉。人类大约总有一种不倦于探求未知领域的天性。在四周一片寂静的夜晚，面对古人所遗的吉光片羽，思绪自由畅达地寻找与历史内在逻辑相对接的线索，实在是很令人满足的。
过去的部分结论正在改写，“改写”标志着不断接近历史真相。历史条件同样也限制了我们的学术高度，后人的成就会更新一部分内容，突破更多的内容。如果我们的工作还有一点作为基础性的、在某些环节上起到开拓作用的价值，也就表明这一阶段是有意义的。
8本届兰亭奖提交计十四篇论文，分为三类：即王羲之书法的审美、书法审美理论、书法艺术评论。这十四篇论文，是从这一时段三十余篇论文遴选的重点成果，也是笔者从事书法艺术创作、与书法艺术审美研究长期积累的最新探索。我们研究者，要坚持文化自信，要有世界的眼光，尊重历史，崇尚科学，应该研究、传承和发展中华文明的核心中国书法审美学，促进书法事业发展，在书法学科建设、全民审美普及与提高中发挥积极的作用。
拙著《元代书法家群体与复古观念研究》的初稿是2012年至2015年我于南京师范大学攻读美术学博士学位期间，在尉天池教授的指导下完成的。初稿完成并通过论文答辩以后，陆续又有一些元代书史的新资料被公开，这给我带来新的思考，也觉得有必要进一步调整文章结构、充实文字内容。2017年，这部文稿获批国家社科基金后期资助项目，于是借正式出版的机会，对其进行了一次全面地修订和增补。本书从2012年构思至2019年完稿，前后历时八年，即便如此，出版后仍发现有诸多不足和缺憾，由此可见治学之无止境。盼望这本小书能抛砖引玉，迎来元代书史研究更多成果的面世。
蒋仁是我“西泠八家”研究计划的起点，书稿八成以上的文字完成于2008年之前。今天重读已有恍如隔世之感。这本小书不过是世间众多可有可无之物之一，但于我个人而言，却承载了少年时代的篆刻梦想。我自十三岁学篆刻，对蒋仁作品最为心折，与之相关资料的匮乏，亦激起我强烈好奇心，于是才有了这一连串的探寻与解惑。我认为，蒋仁是清代艺术史上一位平凡而不可或缺的人物，一如《石头记》里“或情或痴，或小才微善”的“异样人物”。解读蒋仁的内心和艺术世界，注定不会有什么跌宕起伏的情节，只简单到如一帧偶然翻开的小品，清淡隽永，却回味无穷。
我主张治艺术史从宏观、微观两方面入手。“宏不能观，微不能察”，只会形成偏颇甚至虚妄的见解。蒋仁是一个单纯而封闭的艺术史人物，其艺术和思想内涵却极丰富，我能做的只有尽可能还原与他相关的细节，并作客观地解读。我想，也唯有追根问底，深挖苦掘，才能找到突破口，前人论篆刻章法有“于逼仄中得掉臂游行之乐”之语，庶几近之。
文字是心境的记录，回想当年的写作状态，全然不似今日的倥偬，因此行文的节奏，也还算是可心。但此稿毕竟完成已十年，它是否还能符合当下读者的口味，只能由读者去检验了。
4本书主要内容是从教育制度、政治制度、铨选制度等方面，就唐代以前的书法教育进行资料梳理和总结。国内外不少研究者对中国古代书法教育做了很多细致、有价值的研究，本人选取制度研究视角来观照唐以前的书法教育，应该还算是一个比较有新意的视阈。是书能在第七届兰亭奖获奖，亦喜亦愧。由于作者本人学力和才识所限，许多地方阐释还不够充分和详细，仍感有“学”而无“问”，我将以本次获奖为动力，不断在书法理论研究中深入探索。
来源：中国书法家协会
