瑞士艺术家苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）是1920至1930年代最重要的抽象艺术家和设计师之一，她的艺术创作跨越了多个创作领域，包括纸本作品、绘画、纺织品、雕塑、设计与室内设计等，将传统手工艺与现代主义抽象融合，挑战了艺术与设计之间的界限。其中，她的绘画虽是客观与精确，但也充满着活力与动感。
从绘画到木偶，从刺绣到彩色玻璃，从家具到纺织品，近期伦敦泰特现代美术馆举办的“苏菲·陶柏-阿尔普回顾展”呈现了其艺术生涯中的精彩作品。
苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）
小小的长方形块面在纸上匆忙地排列成数字，它们紧凑而又精准，但又随时有可能飞散。在看不见的力量推动下，彩色方形们远离了水平与垂直两种方向。画上的笔触显示着它们在奔波，寻找着某种形式。同时，圆圈看上去则像是伸出了长臂，又或是像坐在酒吧里的姿态，又或是变成了面具，又或是成为了滚球游戏中的珠子。这些便是瑞士艺术家苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp，1889-1943）的作品。
苏菲·陶柏-阿尔普作品
泰特现代美术馆展厅现场，苏菲·陶柏-阿尔普木偶作品
近期，“苏菲·陶柏-阿尔普回顾展：将在伦敦泰特现代美术馆举办。展览虽然低调，但却充满着喜悦与惊喜。该展览由泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆和巴塞尔艺术博物馆联合主办，汇集欧洲和美国多家艺术机构的超过200件藏品。
该展览也是一个纠正错误的机会。尽管苏菲·陶柏-阿尔普以绘画、雕塑而闻名，但她还从事纺织、木偶制作、室内设计、家具、彩色玻璃和服装设计等方面的工作。作为一名应用美术工作者，她的很多作品在展览中会经常被人忽视。
苏菲·陶柏-阿尔普与丈夫让·汉斯·阿尔普
陶柏-阿尔普的生活丰富而复杂。 她于1889 年出生于瑞士，早年学习了纺织品设计与雕塑，并将她在自己作品中所发展出的色彩理论与抽象的创新方法应用其中。 1915年，她遇到了她未来的丈夫，来自阿尔萨斯的雕塑家让·汉斯·阿尔普（ Jean Hans Arp），还担当起了达达运动中的关键角色。其间，她跟随现代舞先驱鲁道夫·冯·拉班 (Rudolf von Laban) 学习，并与特里斯坦·查拉 (Tristan Tzara)在极富传奇色彩的伏尔泰酒店进行过表演。当时，她的交友圈包括雨果·巴尔（Hugo Ball）、马塞尔·扬科（Marcel Janco）、理查德·胡森贝克（Richard Huelsenbeck）以及艾米·亨宁斯（Emmy Hennings）等人，而他们所分享创作理念既是对战争之愚蠢的一种回应，也是破除传统艺术观念界限的一种方法。
陶柏-阿尔普早期的男友是阿道夫·齐格勒（Adolf Ziegler），后者是希特勒喜爱的画家，并于1937年组织了堕落艺术展。后来，阿尔普与画家弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的第一任妻子加布里埃尔·巴菲特-皮卡比亚（Gabrièle Buffet-Picabia）成为了朋友。多年来，她的艺术被她丈夫的艺术所掩盖，就像索妮娅·德劳内(Sonia Delaunay)的作品长期以来被其丈夫罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)的作品所掩盖一样。
苏菲·陶柏-阿尔普，《Figures》，1926年
苏菲·陶柏-阿尔普，《Oval Composition With Abstract Motifs》
苏菲·陶柏-阿尔普，《Composition of Circles and Overlapping Angles》，1930年
她早期的几何抽象画是她的刺绣作品，尺寸非常小。她通过将图案做成刺绣作品、如布袋及织物等来延续其抽象理念。1918年，她受托为讽刺版的卡罗·葛齐（Carlo Gozzi）喜剧《雄鹿国王》（King Stag）设计舞台布景与木偶。她设计的木偶由各种几何形状的木结构组合而成，关节清晰可见，角色形象有雄鹿、士兵、鹦鹉、一个有着俄狄浦斯情结的医生，以及另一个名叫弗洛伊德的魔术师。直至现在，它们依旧呈现出很棒的创造力。
苏菲·陶柏-阿尔普，《Angela（marionette for King Stag)》,1918年
苏菲·陶柏-阿尔普，《Stag (marionette for King Stag)》1918年
苏菲·陶柏-阿尔普，《Untitled (Dada Head, Portrait of Hans Arp)》，1918年
车床加工的达达主义木头紧随其后。它们瞪着我们，眼神呆滞，但却心知肚明。陶柏-阿尔普的艺术作品都是相互联系的，拼贴画用于纺织作品的创作，纺织品用于绘画或是带彩色玻璃窗的室内设计。从1926年起，陶柏-阿尔普开始设计全新的建筑室内环境。1928年，她大致遵循着包豪斯的原则，设计了一对艺术家夫妇在巴黎附近的家与工作室，并用极简的形式与彩色的颜料制作了模块化的家具。其中，一种不稳定的动态平衡总在中间起着作用。
就连她最几何形的画作都处于一种形态的边缘，且有一种舞蹈般的流动性。当然，有人可能会说她画的形状和线条相当于她早期的木偶。一排排圆形和小矩形组成的绘画在你眼前弹出、颤动， 有些看起来像游戏机或是键盘。她的绘画作品中（有些作品是由助手完成的），有着一种客观与精确，那是一种冷漠的艺术。但矛盾的是它们充满活力与动感，总是对试验的潜力保持着警惕。 
苏菲·陶柏-阿尔普，《Geometric and Undulating》，1941年
其圆形作品在空白的平面上相遇又分开。她的圆形木质浮雕是带有截成平面的圆锥和圆柱体，某些形式在其职业生涯的不同阶段反复出现。这些作品鼓励着我们从正面以及侧面的方式观看。她尝试复合曲线的形状和线条，关于这一点的说明，她曾写在一本诗集中。当然，文字是一回事，而她创造的线条在反复交叉、循环中，就像运动中的思想，是没有文字的诗。
苏菲·陶柏-阿尔普，《Flight- Round Relief in Three Heights》，1937年
苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）与妹妹埃里卡·施莱格尔（Erika Schlegel）穿着由艺术家设计的“Hopi服饰”（Hopi costumes）
苏菲·陶柏-阿尔普于瑞士阿斯科纳
她的艺术具有无限可能性，是一门未完成的艺术事业。1942年，苏菲·陶柏-阿尔普在法国被流放，并于1943年1月的一个晚上在瑞士去世，死因是一氧化碳中毒而亡。
事实上，她的作品丰富，并富有创造力，其艺术有意识或无意识地影响到了战后的巴西现代实体主义（Brazilian neo-concretism），影响了布里奇特·莱利（ Bridget Riley），影响了泰·沙妮（Tai Shani）的雕塑创作，以及一些我们还不知道的方面。现在，她的艺术就像是与后来的艺术家们进行的对话。
展览“苏菲·陶柏-阿尔普回顾展”将展至10月17日。
（本文编译自《卫报》，作者Adrian Searle系艺术评论员。）
