画家蒙克与文学家鲁迅，两者的代表作中都有《呐喊》，前者创作于1893年，后者出版于1923年。这是两声跨越文化的呐喊，前后相隔30年，那么其作者是否存在关联？
虽然两件作品的同名许是翻译上的巧合，但蒙克与鲁迅并非毫无交集。他们的交集，被学界认为是一场“精神关联”。
鲁迅
19世纪末的一个傍晚，爱德华·蒙克与两个朋友在奥斯陆郊区埃克贝格散步。突然，一阵忧郁向他袭来。他靠在栏杆，极度的疲惫让他快要死去。朋友继续走着，而他留在原地，用他的话讲“……我因焦虑而战栗不止，感到自然中传来一声强烈呐喊。”
正是这段深刻的个人经历，激发出现代世界认知度最高，复制量最多，漫画化、商业化程度最高的画作之一——《呐喊》。
爱德华·蒙克
蒙克《呐喊》Photo © Munchmuseet
在蒙克完成《呐喊》（1893）的30年后，鲁迅的短篇小说集由北京新潮社出版。这本同样名为《呐喊》的作品集收录了鲁迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小说，被认为是中国现代小说的开端与成熟的标志。
同名许是翻译上的巧合，但蒙克与鲁迅并非毫无交集。他们的交集，被学界认为是一场“精神关联”。
鲁迅《呐喊》，1930年北新书局版。
“她赤身露体地，石像似的站在荒野的中央，于一刹那间照见过往的一切：饥饿，苦痛，惊异，羞辱，欢欣，于是发抖；害苦，委屈，带累，于是痉挛；杀，于是平静。……又于一刹那间将一切并合：眷念与决绝，爱抚与复仇，养育与歼除，祝福与咒诅……她于是举两手尽量向天，口唇间漏出人与兽的，非人间所有，所以无词的言语。”这是鲁迅于1925年创作的一首散文诗《颓败线的颤动》中的选段，收录在《野草》中。
在这本被鲁迅形容为“碰了许多钉子之后写出来的”颓唐之作里，鲁迅以文字语言刻画出了一个个孤独的灵魂。书中那些被痛苦击穿的角色，如引文中的这位“垂老的女人”，瘦削扭曲、非人非兽，却释放出惊悚人心的情绪力量，让人很容易的联想到蒙克的《呐喊》。
《呐喊》 ，纸板上的蛋彩、油，ca.1910 © Munchmuseet
鲁迅的艺术表达是带有表现主义倾向的，而文字与绘画的相互代入感，与蒙克的艺术创作手法不无关联。
青绿色的皮肤包裹着头骨，两个空洞的圆圈为眼，潦草顿笔为鼻，嘴巴大张——在找到现在这版《呐喊》的人物形象前，蒙克曾几经尝试。在他最初的草图中，一名衣着优雅的男子目含忧郁凝望峡湾。渐渐地，这个人物的身份与性别越发模糊，不断向大众化、非人化演变，然后以双手捂耳的独特姿势转向了观众——缺乏特定指向的外貌让每个人，无论年龄、性别还是文化背景，都能认出自己的某种东西。
左: 《绝望》，并带有《呐喊》的文字说明。炭，油，ca.1892 ； 右: 手写文本。 “I was walking along the road with two friends（我正与两位朋友在路上散步）”. 水彩, ca.1930
Photo © Munchmuseet
不难看出，蒙克与鲁迅的作品中都透露出一种扭曲的、丑陋的紧张感，而共同的艺术趣味背后，是两位大家的思想会通与精神契合。
鲁迅对美术思潮有过深入的研究。1928年，他将板垣稻鹰的《近代美术史潮论》译为中文，书中对蒙克评论如下：“有着狂言者一般虔诚的父亲，和因肺病而夭亡的母亲的爱德华蒙克原是阴郁的性质，于生活的黑暗，是尤其容易感到的……以幽暗的心绪，观察浊世的情形，将隐伏在人间生活的深处的惨淡的实相，用短刀直入底的简捷，剜了出来……”
蒙克身上的残酷与自省，几乎与鲁迅同调。
两人都曾在幼年经历过至亲的因病离世，从此心灵世界时常被悲剧感所笼罩。他们的艺术被痛苦的个人体验蒸馏过，被悲凉的人生底色浸透过，于是由平和转向凌厉，探索心灵深处的爱与痛，乃至摄人心魄的死亡与绝望。
蒙克曾在笔记中写道，“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”在鲁迅翻译的《近代美术史潮论》一书中，作者将包括蒙克在内的“艺术的北方系统”总结为“思想本位的艺术意欲”，并认为“精神意欲的表现最能震撼心灵”。而这也正是鲁迅所推崇的，1919年，鲁迅曾在《随感录》中写道，艺术贵在“能发生感动，造成精神上的影响”。表达人类灵魂的深层意义，成为两位大家在艺术上跨越时代的共同追求。 
1895年的两幅石版画，左边为手工着色的版本。 Photo © Munchmuseet
至于鲁迅是否看过蒙克的《呐喊》,虽无文字证据，但可能性极大。
鲁迅一生偏爱木刻，而蒙克自1894年左右转向版画创作，并在过程中掌握了多种基于不同创作材料和技法的版画创作方式。
1931年5月4日，鲁迅收到友人从德国寄来的《爱德华·蒙克版画艺术》，内附92幅插画，基本上包括了《呐喊》在内的蒙克所有代表作。晚年，鲁迅甚至以此书为基础开始蒙克版画选集的编辑工作，但最终因抱病未来得及出版。
（本文转载自挪威蒙克博物馆公众号。澎湃新闻有编辑）
