知名书画家陈佩秋（1923-2020）辞世已近一年，其山水不尚奇峰险岭，花鸟不作高枝啁啾，花卉不求一枝独秀，自有一份温润高逸的性情，体现出她艺术的自信与执着。八十多岁的报人、文化学者郑重与陈佩秋相识几十年，一直看到她在用功探索，有时达到废寝忘食的地步。这些点点滴滴都记录于新版的郑重《高花阁陈佩秋》一书中。
郑重先生笔下的陈佩秋，有着亲谊重友的可敬，既有画坛真切的评价，也有明辨是非的锋芒……他在后记中说“唯高花阁佩秋老师，神清气朗，是向茶寿者”，字里行间俱见对陈佩秋的惦念。
一、金石交谊
钱瘦铁为陈佩秋刻的印，白文“南阳陈氏”浑厚生动，细朱文“佩秋”清润健逸，让人印象深刻。刀笔合一、无往不利的篆刻名家，是想以清朴浑茂来映衬这位巾帼画家。
钱瘦铁篆刻“南阳陈氏”“佩秋”二印
铁骨丹心，岁月留痕，一枚小小印章见证了当年的金石交谊，以至陈佩秋先生耄耋之年还记得钱瘦铁先生给她所刻之印。投之以桃李，报之以琼瑶，当办钱瘦铁书画展时，她欣然为“钱瘦铁钱明直作品展”题字。笔走龙蛇，风格超迈，她对故人卓然之艺的相赏，永志难忘。笑谈之间，听者并不恍然觉得此事早已过了七十年。
丹青难写是精神。不唯钱瘦铁，她与方介堪、陈巨来、蒋维崧、简经伦等印家的金石交谊，也千丝万缕，文心恂恂。
朱白相映的印蜕，诉说着往昔的情谊。陈佩秋不仅只是用印、赏印，而是与印坛结有深缘。当年，她在杭州国立艺专时，治印也是一门功课，挥毫绘画之余，她时有操刀奏印的雅好。一九七九年，西泠印社复社时，她成为西泠印社社员。
陈佩秋印“游光”
细数当年篆刻事，陈佩秋治印“游光”，也颇可玩味。一九五五年，上海成立第一个印人团体“中国金石篆刻研究社”，王福庵为主任委员，马公愚、钱瘦铁为副主任委员，张鲁庵为秘书长。海上篆刻家集体创作鲁迅笔名印谱时，她篆刻“游光”一印，小中见大，无孱弱纤巧的削薄。这是鲁迅先生在做《夜颂》时所用笔名，后收入《准风月谈》一书。“游光”含有“听夜的耳朵和看夜的眼睛”的意思，陈佩秋用篆书之意表现，典雅淳朴，古风奕奕，颇能表现鲁迅笔名的含义。
陈佩秋楷书
海上金石篆刻界，后起之秀风起云涌，成就相当可观，作为一名西泠印社社员，她深感上海印社虽为中国半壁江山，但却各自为战，缺少组织。二〇一三年，为改变上海印坛的情状，陈佩秋先生出面组织“海上印社”，并题“海纳百川 有容乃大”，寄希望于上海的篆刻艺术，传承中国印，篆刻海上花。
金石永寿录艺坛风云。郑重先生沉潜于朱朱白白、典雅清健的印界久矣，捕捉到高花阁这些印界往事，点点滴滴，将之记录于新版的《高花阁陈佩秋》一书中，彰显女画家深厚的金石书画底蕴，颇有梳理与总结的意义。
二、兰花写真
“兰之猗猗，扬扬其香”，陈佩秋先生的室名秋兰室、高花阁、截玉轩，雅致清芬，隽永地记载着她的一份兰缘。
陈佩秋画兰
艺苑撷英，国香无绝。己亥秋，观谢稚柳陈佩秋艺术用印及作品文献展，看到陈佩秋先生一些兰花写生稿，皆是白描，猗兰幽姿，让人心馨目悦。郑重先生所著书中，也有几帧兰花写生图，略翻翻，可让纷纭俗眼暂得消歇。赏兰稿，观秀质，郑重认为陈佩秋的兰花别具匠心，独树一帜，还特别请她谈谈兰花的用笔。陈佩秋有一则题《兰花》，概括她对兰写生的感受：余二十写花，今五十一矣，每当秋春百卉著蕾之时，策健步于花房园林，手栽盆景，纵观其休歇成盛怒发之态，久之心有所得而遣诸于笔，于是花之舒侧偃仰纷靡婆娑之态，莫不挥洒自如，栩栩乎跃之缣素之上矣。”
一世兰半生竹，画兰看似简单，实际上是很难的，需要有深厚的书法功底；“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”郑板桥以书家写兰写竹，有此精论，阐言不解书法，难言画兰。而陈佩秋先生以草书笔意写兰，笔下的兰灵动而多姿。十几年前买过一册陈佩秋先生的《怎样画兰花》（上海书画出版社），其中讲授画兰技法，简洁而生动：从右向凤眼、左向凤眼、右折叶、左折叶、双栋、荷瓣、梅瓣讲到的如何双勾兰叶，白描兰叶，又有单株写意、双株悬仰、双株呼应等画兰之法，她笔下的白描兰、水墨兰、着色兰，颀长飘逸，灵巧精致，既写兰之真，又传兰之神。将这本兰花册带给老画家顾秉松先生看，他竟欢喜异常，特地留下来供他闲暇时欣赏。
毗陵主人徐建融老师与陈佩秋有深厚交谊，笔下也记有她的香祖写生之道：“为了画好兰花，她不仅去植物园写生，还亲自动手在家莳养兰花。她仔细研究兰花的物理、物性，对不同的品种、叶态、花形，包括花瓣、鼻唇、梅瓣、荷瓣、奇花、蝶变、飞肩、落肩……的结构，都有认真的观察，达到无微不至，并在此基础上加以提炼剪裁，以完成艺术形象的创造。至今还可见到她当时所作的几幅徽州墨兰，不仅形神兼备，而且笔精墨妙、色彩清新，真似有沁香满纸。”现在看着这些写生图，清雅健笔中透出生趣，更觉其时光的沉淀，流连中处处含有情怀。
陈佩秋的兰花，多为写生之作，在她笔下，兰花的各种姿态，花瓣的描绘，都是自己的独创。谢稚柳先生曾写有《题健碧画兰》六言诗云：
缤纷翠带凌寒，艳艳浓心渥丹。
露噀风飘香远，何如深谷幽兰。
其中，“艳艳浓心渥丹”一句颇引起女儿谢小珮的感怀，她借此生发，写有《艳艳浓心照眼迷——读陈健碧画作》一文，对母亲的绘兰之作尤有阐发——观其写兰意境，恰似缤缤翠带凌寒，艳艳浓心照渥丹。犹如深谷幽兰，高洁清气，芳香飘远。其早年工笔花卉如宋人团扇绢本画，无论山水或花卉，构图或技巧，均仿效宋代画院派之风格，秀逸典雅，极富古韵。
陈佩秋致戴自中手札
陈佩秋赠戴自中画作
谢小珮的文章，清雅秀逸，具工笔意识。在陈佩秋先生仙逝前两日，还与小珮老师相聚，慕赞陈佩秋先生的高寿与一手好兰画。谢小珮还特别说及其母亲曾言书画实是人生的一种精神寄托。也以此可见陈佩秋先生的性情所好，寄情于清气高雅的深谷幽兰，丰厚生命的意趣，以此为心灵的归宿。如今在典雅风神的简洁语境中，再细品健碧女史的那片兰馨古韵，更品出其纫秋兰以为佩，绘兰文脉的深厚底蕴。
三、书画因缘
“何愁白发能添老，须信黄金不买闲。”由乌鲁木齐路迁居巨鹿路时，谢稚柳请陈佩秋书此对联挂在壮暮堂中。百里溪老人郑重先生忆起“昔日壮暮翁常有搵发飘烟、流光抛人之叹，求高花阁书此幛之，余不解。今日余亦满头霜丝，分幡及眉，方知其中三昧”。
郑重信札
五六年前向郑重先生约稿“与大师谈艺”丛书出版事宜，庚子年（二〇二〇）终于编就。其中《高花阁陈佩秋》一书将陈佩秋先生的一生梳理得清晰而畅达，给人较多的获益。随书稿一起递来，还有一封纸墨飘香的信函。
鱼丽小姐：
遵命将大师谈艺四种免（勉）强改就。壮暮翁、药翁及三釜书屋原来都写了篇之外，读后感到仍有些不伦不类，故都删去。在正文中稍加补充，而且都是资料性的，没有理论上的论述。此三翁都已仙逝多年，不宜再作更多的补充。唯高花阁则补较多，但未及细看难免文中有脱字漏字，请审读时多费神。另写后记数语各册都用。壮暮翁一册中缺篇之十，请打字的朋友补上。其他各册均无新的照片补充，唯高花阁有些新的照片，到时先给您。耑颂
撰安
郑重
十月二十一日
在新版书中，郑老师还增补了一些高花阁的内容，而且特别叮嘱我在编书过程中，将陈佩秋先生的“图多放些”。尤记有一次在百里溪室，郑重先生拿出一份剪报，上面登载的是二十世纪八十年代陈佩秋参加友人画展的合影，说“我还在不断搜集陈佩秋的资料”。并在书的后记称赞说“唯高花阁佩秋老师，神清气朗，是向茶寿者”，字里行间俱见对陈佩秋先生的惦念。
郑重先生与陈佩秋先生几十年交谊，可谓友情深重，两人相交的情谊也与日俱增。庚寅年（二〇一八），郑重先生在文联举办的书法展，在办展之前，郑重先生将平日习作携往高花阁，就教于陈佩秋先生。陈佩秋见后惊问：“汝何时学写字耶？”即对习作逐幅指点，或有赞许。郑重得高花阁的肯定后，又拟将书画前辈惠赐法书，一并展出，得以依傍。如此，方觉有了一些底气。陈佩秋先生在为百里溪主人郑重先生书法集作序，说道：我也九十六岁了，彼此人书俱老，但艺术之心不老。
己亥冬郑重探望陈佩秋
己亥寒冬腊月，郑重前去拜访陈佩秋：两位耄耋老人依依不舍的情形，尤其感人，令人不胜唏嘘。在道别之际，陈佩秋先生再次称赞郑重老师的字写得好，并跷起大拇指连连夸赞，赞赏之情，溢于言表。
陈佩秋行书“大泽书屋”
陈佩秋行草七言联
陈佩秋的书法苍茫飞动，沉着凝练。引起郑重的关注与喜爱，他曾提出“能否借我临一遍，把你的字和谢先生的字糅合在一起”。而对陈佩秋的书法，郑重先生在《江南画派第一人：谢稚柳传》中也有具体阐述：
陈佩秋的书法，同样应多从她的画幅中去观赏。她广摘博取，泼墨作书，笔走龙蛇，气魄豪迈。她在书法上下的功夫很多，先取法倪瓒，后有怀素等大师风貌。楷书上承晋唐书法，蕴藉清雅的风气和晋唐人信札写经的手法，带有浓郁的“古而媚”的艺术特色。它参以行书的笔意，既有楷书的严谨，又有行书的流便，笔画驻笔转折处，力量加大，与细挺的基调笔画形成和谐的对比，从而别具一番风韵。她的行楷有独到而高超的个性，“洗尽尘滓，独存孤迥”，简淡清素，闲雅秀逸，或疏竹明月，或流水清箫，或远坡，或闲云。历代书坛高手，皆善小行书，陈佩秋的小行书堪称上乘。其草书笔淡意浓，体静神跃，表现了由动转静的更高层次的草书境界。
引起郑重先生的欣赏，是因陈佩秋的书法，颇有巾帼不让须眉的气概。曾拜观过陈佩秋高华的书风：“波飘散菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。”杜甫《秋兴八首》中的这一七言对联，健碧先生用矫健的行草书写，凝重中透着思乡的情绪，显示出深沉刚正的气概。她的楷书“大江东去，浪淘尽”则古朴而妩媚，显出另一种韵味，也体现出一位画家的学养与自信。她还为郑重写过几幅行草，李白诗《赠汪伦》，七言联“青草浪高三月渡，绿杨花扑一溪烟”，“大泽书屋”行书，书风又纵逸，又抒情，刚健豪迈地写出两人的浓厚交谊。陈佩秋性情高逸，她独秀艺林的实践与理念，也让她进入更高层次的艺术境界。
陈佩秋行草“李白诗”
四、女子书画
二十世纪五六十年代，年轻的陈佩秋与画院诸女画家相从甚密。能诗善画的女画家一直让她惦记。五十年代，在上海中国画院时，她与这些闺秀画家有过交流，平时也很关注她们，有些事情也会替她们去做，还曾两次拜访过陆小曼。郑重与她进行对话时，她对中国女子书画会的几位女画家也有慧心之评：
陈小翠不错，诗也写得好，和我常来往。还有周炼霞，诗也写得好，和我也谈得来。陆小曼当时也在画院，画院领导曾经叫我访问过她几次。她们都是淑女型的人物，诗比画出名。
对当年拜访陆小曼的情景，她记忆犹新。岁月更迭，倏然已是半个世纪前的事了。余生也晚，无从猜想陈佩秋先生当年与这些女画家如何交往，如何汲取前辈女画家们的艺术真谛。但是那份女性情谊随时光沉淀而显得特别有韵味。当中国女子书画会重新办会时，自然而然请她担任顾问。她与吴青霞、周炼霞、庞左玉、侯碧漪、李秋君等女画家的合影也成为珍贵的一页。
庚子端午前二日，我将自己的一本小书《闺秀风雅》送给谢小珮老师，她看见有当年女子书画会的陈小翠、谢月眉、顾飞、冯文凤四位女画家的文章，不禁脱口而出“中国女子书画会”，表现出欢喜。谢月眉是谢家三姑，谢稚柳的画也多从其学。温婉娴淑的女画家在巾帼英气的陈佩秋心里，也是有分量的。不过，陈佩秋先生却不愿意别人称她为女画家的。在她看来，画家不分男女，画画应该看画得是好还是不好，只要画得好，画坛上就应该有谁的地位。这一点，也让她特立独行的在众多女画家中脱颖而出。她的作品也佐证了她浓郁的巾帼不让须眉本色。
她的大气清华使中国女子书画会有了异样的底色，摆脱了女艺术家纤细、妩媚的艺术特色。陆俨少有一首诗赞陈佩秋：“簪花笔力能扛鼎，未见史书有此人。搜尽名花归画本，独于异境得清新。”
陈佩秋绘作《池塘蛙部》
陈佩秋绘作《池塘蛙部》（局部）
陈佩秋绘作《池塘蛙部》（局部）
陈佩秋绘作《池塘蛙部》
陈佩秋绘作《池塘蛙部》（局部）
“力能扛鼎”“独于异境”，交替书写着陈佩秋先生的艺术境界。健碧女中豪杰，自然不愿重蹈前人。她曾为郑重先生绘有《池塘蛙部》的手卷一幅。后来由谢稚柳题引首并跋，陆俨少也题跋道：“我友谢兄稚柳夙善写生，精通之极，而出以雅格，遥接两宋。外此仅见。而闺门之内琴瑟之好，佩秋夫人亦能以雅健之笔，作花鸟鱼虫，精严融液，造妙入神，夫妇并擅，遂使赵管不能专美于前。”手卷缓缓展开，让人如闻雨后蛙声，欲于纸上跃出，写形传神，允为合作，让人钦佩不已。这是健碧女史在游洞庭东山归来后所作，可以说是一段奇作。自来画家写青蛙，富于生机，妙含天趣，而陈佩秋大笔着墨，善以简率之笔描绘，可谓匠心别具，予人印象深刻。
陈佩秋采风
据谢定伟先生回忆，其母亲在写生方面所下功夫颇深，为了画鸟，她自己养鸟，家里还养过青蛙、螳螂、天牛等。不同于闺阁女画家沉浸于闲花静草、小虫蝴蝶，而以强健的笔力独出一格，无轻弱态。无独有偶，才女张充和先生的画也曾冲破花草篱藩，她作过一幅《蛇图》；一九六二年，还曾绘有《五毒图》，蟾蜍、蛇、蝎、壁虎、蜈蚣，是为一位美国学者所著关于中国节日的书作水墨画插图。不斤斤于闺阁的文秀之气，她们自有着非同一般的见识。陈佩秋曾说过：女性的画要有闺秀气，这都是歪理。显出她潜意识里真气弥漫的豪爽自信，这也给郑重留下深刻印象，他曾说过“陈佩秋的山水不尚奇峰险岭，花鸟不作高枝啁啾，花卉不求一枝独秀，自有一份温润高逸的性情，体现也她艺术的自信与执着”，“我欣赏有自信的艺术家”。
画坛幽兰，无负芳华。陈佩秋先生老来投身于古画甄别工作之中，是对国学的贡献。让人禁不住又想起“健碧纷纷叶，斑红浅浅芳。幽香岂自秘，风肯送幽香”，如今斯人已去，但精神长留。
于沪上清徽小筑
《高花阁陈佩秋》 郑重 著
《高花阁陈佩秋》 郑重 著
