那些曳动不安的梵高“橄榄树”，将首次集结展出

澎湃新闻获悉，首个以文森特·梵高（Van Gogh）“橄榄林”（ olive groves）画作为主题的展览近日有了新的日程。荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆原计划于今年夏天举办这场展览，但由于疫情原因而推迟。“梵高与橄榄林”展将从达拉斯艺术博物馆（ Dallas Museum of Art）开始（10月17日至2022年2月6日），并于明年（2022年3月11日至6月12日）在荷兰场馆开放。
虽然远不及“向日葵”知名，“橄榄树”主题作品也是梵高最知名的画作之一，大都创作于1889年，在梵高离世的前一年，也是他艺术成就的高峰时期。
在阿尔勒的割耳事件发生后，梵高来到法国普罗旺斯的圣-雷米(Saint-Rémy)精神疗养院治疗，画中的树种植在疗养院的墙外。这些带有典型普罗旺斯景观特征的植物激发了梵高的创作热情，一年时间他断断续续创作了十数幅橄榄树。画中的橄榄树枝干弯曲虬结，曳动不安。梵高曾说，他在严格遵循一种他所见的现实。

梵高“橄榄树”

《橄榄树》（1889年6月）纽约现代艺术博物馆藏

梵高在法国普罗旺斯的圣-雷米(Saint-Rémy)精神疗养院治疗时，创作了15幅橄榄树主题的画作。在即将举办的展览会上，这些画作几乎悉数展出，为了筹备展览，研究人员已经对它们进行了科学的检查。第一次重新梳理并将分散于全球的画作聚集在一起，这是一项不小的挑战，目前已知的将会缺席的画作分别是收藏在纽约大都会艺术博物馆和华盛顿国家美术馆的两幅作品，后者由于捐赠者的限制而不能出借。

《橄榄树》（1889年6月）明尼阿波利斯艺术博物馆藏

1889年6月，在阿尔勒的割耳事件发生后，梵高抵达疗养院一个月后，开始了在橄榄园的创作。这些树木是典型的普罗旺斯景观特征，对于北方人来说，有着令人眩目的异国情调。

梵高的《橄榄树》（1889年7月）荷兰奥特洛（Otterlo）库勒·穆勒美术馆（Kröller-Müller Museum）藏

梵高被阳光折射的常绿的叶子迷住了，他曾向母亲这样描述橄榄树对他的吸引力：“这里有非常美丽的橄榄树果园，叶子是灰色和银色的，看起来就像被修剪过的柳树。”普罗旺斯圣雷米周围的许多树大都有着几百年的历史了，它们弯曲虬结的枝干证明了它们漫长的寿命（可悲的是，大多数古树后来在1956年的一次极端霜冻中死去）。

梵高的《橄榄林》（1889年6月）阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特·梵高基金会）提供

他最初的努力之一是一幅绝妙的画，用笔和墨迅速完成。他对这片小树林的近距离观察很快就创作出了一系列绘画作品。
梵高在6月和7月初完成了4幅画作，但在7月中旬，他在外工作时突然受到了另一次精神打击。精神病院的医生报告说，文森特试图“用画笔和颜料毒死自己”。他的喉咙极度疼痛，好几天都吃不下东西。
他花了近六周才从精神打击中恢复过来。文森特承认自己曾试图自杀，他用比喻的方式解释说，”发现水太冷了”，他挣扎着重新回到河岸。正是能够再次作画的动力激励他让他起死回生，到9月下旬，他再次被允许走出疗养院投身创作。

梵高的《橄榄树》（1889年9月）私人收藏

为了即将到来的达拉斯-阿姆斯特丹的展览，研究人员现已整理出了15幅画创作的先后顺序。《橄榄树》的所有者是一位匿名的私人收藏家，它被标注的完成时间是9月下旬。文森特在给弟弟提奥的信中描述它的色彩:“它们是古老的银白色，有时它们更蓝，有时偏绿色，有时呈古铜色，在黄色、粉色、紫色或橙色到暗红赭色的地面上变白。”
对这幅私人收藏画作的技术检测显示，它的红色感光颜料已经褪色，因此它原本应该与画家的描述更加吻合。文森特接着告诉提奥，捕捉树叶的银色效果”非常困难”——但他会坚持下去，像”向日葵的黄色一样”，为成功而奋斗。

梵高的《橄榄林》（1889年9月）阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特·梵高基金会）藏

梵高博物馆收藏的另一幅《橄榄林》，其创作时间也被追溯至1889年9月（据博物馆网站上的信息，这幅画作仍被视为当年6月完成的作品）。《橄榄林》在梵高的创作中是一幅相对较少为人知的作品，它在色彩上表现出极大的敏感性。
在所有这些值得注意的发现中，有一项重要发现是在梵高收藏于密苏里州堪萨斯城的纳尔逊——阿特金斯艺术博物馆的《橄榄树》中，发现一只蚱蜢被嵌在橄榄树上。据悉，这只草蜢干尸是在馆方一次编目项目中，由工作人员无意发现的。它隐身于画中大片棕色及绿色前景中。由于梵高本身酷爱在户外作画，专家推测这只不幸的昆虫的存在表明，这幅画在室外创作时，昆虫意外落入了画布。
在当年年底完成他的系列作品后，梵高还抱有这样一个想法:橄榄树和柏树主题作品应该能在英国找到买家。梵高曾在伦敦有过短暂的艺术品经销商的经历，他在给提奥的信中强调，它们”应该去英国，我很清楚他们在那里寻找什么”。
不幸的是，梵高对英国品味的判断是错误的，直到几十年后，他的《橄榄林》才在英国找到收藏家:一幅是在1923年由学者迈克尔·萨德勒（Michael Sadler）买下；两幅是在1930年代末被贵族维克多·舒斯特（Victor Schuster）买走。萨德勒的作品后来在1934年被苏格兰国家美术馆（National Gallery of Scotland）以1600英镑收购，舒斯特的作品现收藏于纽约大都会艺术博物馆。