当齐白石黄宾虹“相遇”京华：隔花人远天涯近

潘天寿曾说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，花鸟更妙，妙在自由自在。”黄宾虹虽以山水驰名，其花鸟画同样有着较大的成就，而齐白石花鸟画则人所共知，影响深远。
澎湃新闻获悉，继去年9月齐白石、黄宾虹两位20世纪艺术大师在浙江美术馆首次“相遇”共展后，4月30日，北京画院再次联合浙江省博物馆、浙江美术馆，共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”，展览共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

齐白石

黄宾虹

齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。黄宾虹（1865年—1955年），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。
在绘画艺术上齐白石受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着勃勃生机。
齐白石、黄宾虹两位大师生活的近百年时间，历经清末、民国、新中国，社会变革不断发生，革命运动风起云涌，新文化思潮兴起，中西文化碰撞、交融，齐白石、黄宾虹就是生活在这样的大背景和大环境中。他们自青年时代开始习画，数十年孜孜以求，敢于不断挑战和变革，衰年变法，终有大成。齐白石以大写意花鸟画及工笔草虫享誉于世，纵横超迈，神妙入微，意在似与不似之间；既有传统文人画笔墨之意趣，又参入民间田园风味；雅俗共赏，饶有天然真趣。黄宾虹素以山水画著称，浑厚华滋，内美蕴真。而其花鸟画“另辟了一个世界”，雅逸清和，幽淡古拙，含刚健于婀娜，不似之似似之。他们既是中国传统文人画系统的传承者，又是胆敢独造的开拓者和创新者，也是享有国际声誉的一代巨匠，他们是近现代具有里程碑意义的两座艺术高峰。
两位画坛巨匠生前虽然偶有交集，但却身处一北一南，各自代表了近现代中国画发展过程中的两种不同形态。两位先生去世后，家属将家藏作品全部捐献给国家，并分别由北京画院和浙江省博物馆收藏。今年，北京画院特联合浙江省博物馆、浙江美术馆，共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”，并将于4月30日在北京画院美术馆拉开两位艺术巨匠跨越南北、同台“对话”的大幕。
此次展览分为“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“不似之似为上”三大板块，共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。
北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮此前说：“通过展出的齐白石的图稿和花鸟，与黄宾虹先生的花鸟对应起来可以见出，两位大师完全是不同的路径来阐释同样的牡丹、禽鸟。如果按照曾经的研究者来说的话，齐白石的花鸟源于两条路径，一条路径是民间，他是湖南湘潭人，跟毛主席是老乡。齐白石在湘潭长大，接了那边的地气；还有一条路径是源于海派，此前我做过中国20世纪研讨会的资料，他们是把齐白石归为海派的。齐白石又有自己的天分，所以齐白石的花鸟有民间之俗艳之美，也有来自传统又被现代改良过的市井之美。而黄宾虹先生是更久远的文人画系统和他当时所具有的国际视野，不仅要考究他的笔墨能量，而且其中的色彩，灰调子，黄宾虹的色彩非常非常不一般。”

1947年冬，齐白石(前排左四)与黄宾虹(前排左五)在画家于希宁画展上

齐白石的“红花墨叶”
1919年，齐白石正式定居北京。此时他的画风学八大山人的冷逸一路，所以并未在京城画坛立足。在好友陈师曾的劝告下，齐白石以以“从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜”的决心进行“衰年变法”。在师法古人的基础上，他的花鸟画吸收吴昌硕等海派画家的长处，终于开创出独具个人特色的“红花墨叶”一派。
成熟时期的齐白石花鸟画，亲近自然、讴歌生命，取材上将原来文人不屑表现的花鸟鱼虫、农家蔬果植入画面，极大地拓展传统花鸟画的表现范畴;章法构图上以“接木移花手段”进行大胆尝试与改革，将浓重的墨色与艳丽的红色巧妙搭配。不但突破了传统花鸟画的审美意趣，也更加符合广大民众的审美趣味，雅俗共赏。

秋声齐白石 133cm×33cm 无年款纸本设色北京画院藏

荔枝蜻蜓齐白石 136cm×33.4cm 无年款纸本设色北京画院藏

蔬菜蟋蟀齐白石 133cm×33.5cm 1939年纸本设色北京画院藏

松鹰图齐白石 182cm×47cm 无年款纸本水墨北京画院藏

翠鸟大虾齐白石 133cm×33.5cm 无年款纸本设色北京画院藏

荷花小鱼齐白石 134cm×34cm 无年款纸本设色北京画院藏

黄宾虹的“刚健婀娜”
黄宾虹研究、临摹古人一生不辍，更是将勾摹古人作为自己的日课。在师古人的基础上，他还提倡游观、写生，强调“师造化”。虽然在取材上并不像齐白石那样丰富，但是黄宾虹笔下的花鸟却展现出随心所欲，自由自在的画风。
黄宾虹提倡勾花点叶，往往笔简意足，一挥而就，物态盎然;晚年擅长用破墨、渍墨之法，用色随性，淋漓尽致。更是将书法用笔融入花鸟画中，使得其花鸟画富有节奏的点画韵律，看似用笔松散，轻松自在，实则内在法度严谨。作为传统笔墨的集大成者，黄宾虹将自己的“五笔七墨”生动的运用于其花鸟画中，一波三折，含刚健于婀娜。

芙蓉图黄宾虹 68.5cm×33.2cm 1953年纸本设色浙江省博物馆藏

卷丹虫石黄宾虹 97cm×38cm 无年款纸本设色浙江省博物馆藏

蜀葵玉簪湖石黄宾虹 75.8cm×38.5cm 无年款纸本设色浙江省博物馆藏

芍药黄宾虹80.5cm×45.5cm 1951年纸本设色浙江省博物馆藏

芙蓉紫薇黄宾虹 65.6cm×33.2cm 无年款纸本设色浙江省博物馆藏

梅竹黄宾虹 69cm×35.8cm 无年款纸本设色浙江省博物馆藏

齐与黄的“不似之似”
齐白石常说“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”。黄宾虹作画也提倡“作画当以不似之似为真似”。这并不是偶然的巧合，而是两位艺术大师在长期的艺术实践与探索中，悟出的画之真诀和中国美学精髓。齐白石、黄宾虹两位画坛巨匠在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图上存在着诸多不同，在花鸟画领域开创出截然不同的风格和面貌，但是却对传统的笔墨趣味和审美追求保持着惊人的一致。
在这背后凝聚着两位大师对古人、对造化孜孜不倦的追求与探索，凝聚着他们对自然和生活体察入微的观察与体悟。此次展览中，还将重点呈现齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿，这些极为“形似”的底图也为我们揭示了两位艺术大师成功背后的勤勉之路。