陶冷月是二十世纪早期中国画融汇中西的探索者之一，他幼承家学，继习西画，在兼长中西两方所长的基础上，用传统的没骨法将西画的光影、透视、等科学原理融入中国画中，开创以月光山水为代表的 “新中国画”而享誉画坛。今年正逢他启用 “冷月”名号一百周年，为此重叙其更名的一段轶闻，并赏析他的“冷月”作品以作祭奠。
蔡元培《陶冷月先生作画润格》记有：“冷月先生，夙精绘事，先民榘矱，海外见闻，分别研练，各还其是。近进一步互取所长，结构神韵，悉守国粹。传光透视，特采欧风。”
陶冷月（1895—1985）像 油画 朱贤本作于底特律 2021.3.28
此像据1964年3月9日陶冷月在砚棣朱贤本姨婆左宅所摄照片绘制。这幅正在为左亦天作的《松月清辉》图见本文所列最后一幅作品，现藏美国大都会艺术博物馆。
《永安月刊》 第19期 1940.11.1
郑逸梅世伯在《陶冷月中西合璧之署名》中记：“新中国画家陶冷月，本名镛，善作月景，森然有冷意，人得而珍之，曩掌教雅礼大学，西教授某见而剧赏其艺，因戏呼为Professor Cold moon，陶闻而善之，因舍其名而自署冷月”。其记叙的是1921年，长沙雅礼大学举办春季运动会，奖品由教师捐赠，颁奖的美籍米教授拿到陶教授提供的一幅月景图时给他起的绰号，往后师生们就直呼其“冷月教授”，陶乐而受之，欣然更名的这段轶闻。原来“冷月”名号出自雅礼师生为他起的绰号。
在更名前后的绘画中也找到了他启用“冷月”名号的具体时间。
《早春细雨》铅笔写生 1921年作《中国名画家全集——陶冷月》158页 河北教育出版社 2003.5
《早春细雨》题 “江西萍乡南坑早春细雨 1921 咏韶”，是寒假结束从苏州返校途经萍乡时所作，落 “咏韶”名款。
《端阳八景》油画 1921年作《中国近代绘画研究者国际交流集会论文集》325页 京都博物馆编 2010.3
《端阳八景》有“陶咏韶1921”和“辛酉端阳节作於长沙闲闲園，冷月识”二次题款，也许是他刻意告示“陶咏韶”更名“冷月”了，又提示了启用“冷月”名号的确切时日。
《江南水乡》 水彩 1922年作 香港佳士得 2006.11.27 第1092拍品
1922年的《江南水乡》签署已是“陶冷月，7、11、22”。
《秋塘晚眺》油画 陶咏韶 1917 载1918年5月25日《小说月报》9卷5号屏页
陶冷月获此绰号绝非偶然。他当年正沉浸於月色的描绘，遗存的几张油画照片如《松月高岗》（1918）、《战墟夜月》（1921）都是月景图，而刊载于媒体的第一幅作品《秋塘晚眺》也是月景图。“冷月”这个绰号对陶氏来说真可谓实至名归，他也因此画了一辈子的“冷月”。
1921年不仅是他更名的一年，也是探索历程上重要转折的一年。他在《与江小鹣论画》一文中自述：“余幼时即喜涂抹，与小鹣同。初作国画，继习西画，七年秋至长沙执教雅礼时，尤醉心欧化。辛酉以来，思折衷中西而调和之，……”（《星报》1926.11.12）而促成他立志变革创新的关键人物是蔡元培先生。
《名人讲演录》 湖南《大公报》1920.11.5
1920年秋，蔡元培、吴稚晖、李石曾到湖南讲学，蔡先生在长沙的十二次讲演（湖南《大公报——名人讲演录》1920.10.29——11.17连载），内容都涉及美学、美育和美术，他说：“中国的图画，算是美术中最发达的，但是创造的少，摹仿的多。西洋的图画家，时时创立新派。而且画空气，画光影，画远近的距离，画人物的特性，都比我们进步得多。”兼长中西又有革新意识的陶冷月，在蔡元培先生的启迪、鼓励和支持下，立志走上融汇中西的探索之路。
陶冷月在更名前的作品已经流露出融汇革新的意向。上述《秋塘晚眺》在1919年首届苏州画赛会展出时，已被称之为“以中国楮墨，开欧洲画境”。（《顾颉刚日记》，中华书局2011年1月版）
《月光瀑布》油画 1921年作《美术史研究集刊.10》278页 国立台湾大学艺术史研究所 2001.3
探索早期的油画《月光瀑布》被称作是“中国式油画”的代表作。（《艺海》2008.2秦安建《陶冷月的中国式油画》）是目前仅见的落款“咏韶”的油画原作，王从卉在《世纪月光——陶冷月之月景油画的意义》中有此描述：“清冷月光之下奔流的瀑布和岸边密布的树丛，画面静谧幽远，是非常典型的中国画构思，但结合了西画中的透视、光影和写实主义态度。整个画面意境感非常强，从地上到水面再到天空，逐步由实到虚，画家在着力进行情感性刻画。……传统山水画创作概念始终影响着他描绘写实风景时的表现。因此作品最终表达的并不是真正意义上的西方写实主义风景，而是具有东方意蕴的表现主义的理想化的意境中的风景。这也是在油画民族化探索实验的过程中所出现的典型特征。”郎绍君在《不忘旧学创新图——陶冷月与他的绘画》中称：“《月光瀑布》系想象之作，笔触细腻，空间幽远而静谧。全图对月光下自然景物的刻画，令人想起伦勃朗作品中神秘的光，康斯坦布尔笔下有云的天空。” （《二十世纪中国画家丛集——陶冷月》上海书画出版社2000年12月）
《冷香夜月》1924年作 冷月画识编号51009 《光风霁月——陶冷月画集》44-45页 上海书画出版社2015.1
他又取石青、石绿等中国画材，用厚涂法、亮部塑造法等油画技法在绫上作《冷香夜月》。这些作品对剖析他的探索历迹，具有珍贵的研究价值。虽然这类掺入中国画意的尝试之作受到观者好评，但仍有西画的感觉，为此他没有继续下去。他要寻求的是既融入西画光影透视原理，又保持中国画属性的“新中国画”。
陶冷月“醉心西画”时画了许多描写夜色的油画，掌握了表现明暗空气的技法，因而利用自身这一长处，或许是他取月景图为的突破点的缘由吧。但用写实手法描绘月色，在传统国画中缺少范例。宋代罗大经说：“绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明”（《鹤林玉露》卷之六、丙编、绘事）为破解这一难题，他在纵览历代画史画迹后感到，“我国山水画法，宏远广博，笔法章法，实超乎西国风景画之上。所不足者，远近透视之理或有所误，光阴明暗之变未能充分耳。”（《与江小鹣论画》，《星报》1926.11.12）又发现古人用没骨法画凹凸、画阴影、画青天碧水、画涧中倒影，这正是要寻觅的传统技法。而“欧西学科中，透视学可以明远近之理，投影学可以知明暗之分，光学可以悉色彩之原理，色彩学可以详调色之方法。凡是皆为西画之要素，亦大可为我国画法他山之助。而明乎此，则绘月者未尝不能绘其明，绘雪者未尝不能绘其清矣。”（陶冷月《国画的新的研究》，《新闻报》1928.10.24）据此，经不断的摸索，他终于用传统没骨法在宣纸上绘出了明净的月，清澈的雪。
经多年的潜心创作，他先后在苏、锡、沪、宁等地举办画展，那些具有独特风格的绘画引起了各界的惊叹。《新无锡》报道曰：“陈列者为油画、新中国画、水彩画三种。其中以新中国画之《猫蝶百寿图》为最名贵。次为《冷香夜月》等。” （《新无锡》1924.7.23）《申报》则称：“陶君特创之新中国画，熔中西古今于一炉，叹为观止。”（《申报》1925.11.11）范烟桥作《陶冷月之新中国画》、徐碧波撰《观陶冷月新中国画》（《时报》1926.5.5），标题均取“新中国画”为名予以评析。从此陶冷月融汇中西的作品被冠以“新中国画”的命名。
范烟桥 《陶冷月之新中国画》 《新月》一卷四期 1925.12
六年后，蔡元培先生旅欧回国，见到这些描绘空气、光影、远近距离的“新中国画”，十分惊喜，多年来自己所提倡的中国画革新主张如今得到了实践。欣然为即将出版的《冷月画集》署耑、题辞、并书订润格和书赠对联，予以褒奖。
蔡元培题辞 1926.5.1
题辞在阐述了东西方绘画的差异、交融和现状后说：“以中国画为本，而采用欧法以补所短者，我国画家间亦试为之，然专攻此术者，尚未之闻。”接着引出了专攻此术的画家：“陶冷月先生本长国画，继而练习西法，最后乃基凭国画而以欧法补充之。试作数十帧，一切布景取神以至题词盖印悉用国画成式，惟于远近平凸之别、光影空气之变，则采用西法。町畦悉化，体势转遒，洵所谓取之左右逢其源者。他日见闻愈博，工力更深，因而造成一新派，诚意中事。爰书数语，以资印证。”陶冷月深知蔡先生对自己的嘱托，立志将毕生的精力投入到“新中国画”的创作之中。
据统计，陶冷月一生创作了近千幅月景图，早期的作品所见甚少，可在当年的出版物和画展的场景照片上见之。
陶冷月画展照片 苏州东吴大学林堂 1925年
随着探索的逐步深入，技法的不断完善，“新中国画”也渐趋成熟。以下几幅可谓其不同时期的代表作：
《平湖夜月》1932年作 冷月画识编号21012 香港苏富比2004.11.1第640拍品
光风霁月，映照湖上，湖面波平如镜，倒影月色澄黄。小舟三两荡漾其间，坐者或仰观皓月，或鸣笛遣兴，亦见渔人撒网捕鱼于浅水。柳树依岸栽植，枝长叶满，清风拂掠，眼前一片繁绿招展飘扬，在静谧清幽的环境下，偶尔带来动感。陶冷月擅写月色山水，本幅无疑属最佳写照，虽曰融合西法，但内容诗意造境，与传统文人气息贯通，画面清朗柔美，令观者赏心悦目。（香港苏富比2004年11月1日拍卖图录第640拍品注释）
《暗香疏影》1932年作冷月画识编号11018 载《南京朝报》1935.11.4
这幅的蓝本是超山唐梅，张巍点评曰：“画家在构图立意方面极尽惨淡经营的匠心。枝干枝条的盘绕伸展和云霭的走向相一致，相呼应，造成了强烈的动感。近景突出，远景也颇为用心，既凸现了画家的表现主题，也完成了画面真境与幻境，似与不似的境象营造，反映出画家对自然和艺术独有的思考以及对两者关系的恰当把握。” （《中国现代花鸟画全集》第82）
《夜归》水彩 1932年《国画复活运动与广东中国画国际学术研讨会论文集 下册》159页 岭南美术出版社 2017.1
月光下，清晰的路桥，隐约的村舍，溪水闪烁银光，归侣缓缓远去。这幅仅见的水彩画月景图，看似油画，却饱含传统中国画意境。描绘云月的干涂法，也是他创作《新中国画》所惯用的技法。《夜归》对研究陶冷月不同类型“新中国画”的表现技法提供了可参见的实物，弥足珍贵。
《洞庭秋月》1943年作 冷月画识编号13304《中国现代山水画全集》74页
江冉评说：“对云水月夜的描绘技法是前无古人的。在这幅作品中，陶冷月完美地把传统山水画技法与西洋绘画的技法结合在一起，营造出具有中国味的优美意境，令人赞叹不已。作品近景山石与树丛的画法充分体现了陶冷月深厚的传统功力，远山和云的处理吸收了西画的表现技巧，浩淼的湖水中折射出银色的月光，是画家的首创。中西绘画融和得如此和谐，展现了陶冷月的审美追求。作品中表现出的革新、大众化精神，以及对西方绘画的合理吸收，对当代中国画的发展产生了一定的影响。”（《中国现代山水画全集》第74页）
《四季月夜图》1947年作 冷月画识编号15095—15102 上海龙美术馆藏
江迅在《陶冷月与“四季月夜图”》中评说：“陶冷月绘有四季月夜图，是李白诗意画，可谓他绘月的代表作。他经过多年揣摩，深知欲达月光照银辉，月明清如水的境界，必须掌握绘云的技法，即烘云托月。他绘云月，不仿古人以淡墨线勾勒月形云纹，也不在月旁随意平涂淡墨，而是运用没骨法，兼取西方水彩画技法中干画法，层层烘染，着意刻画云的深浅浓淡和云层流动的势态。陶冷月曾仔细观察四季月景的变化，他说：春月如在笑，夏月特别爽，秋月高亢，冬月高寒。雨前乌云拱月，其月分外明亮，雨后碧空如洗，月如白莲。真是深得其中三味。”（《文汇报》1983.11.12）
《桃源夜月》1948年作 冷月画识编号15212 中国嘉德2019.6.2第423拍品
林映春评述曰：“古今画坛在描绘月景山水方面，尚无人超越陶冷月以积墨、积色及渐层着色的技法所营造出的独特表现力和神奇意境”。（《寒香万里净无尘——陶冷月的月景山水画》，《美术报》1998.3.2）
《雪月山水》1981年作 冷月画识编号16461 《中国现代美术全集 中国画山水卷》123页 人民美术出版社 1997
在层层云影中，皓月如盘，凄清寒光下，群山素装，梅树暗香，湖光闪烁，扁舟欸乃，展现在观者眼前一片雪清月明的景象。
《寒月清波》1981年作 冷月画识编号16445《光风霁月—陶冷月画集》344页 上海书画出版社 2015.1
寒月、疏松、瀑泉、清波，临窗对酌，此情此景惟陶氏笔下表现最为切意。晚年之作，可见清晰的勾勒、皴檫痕迹，趋于纵意而相对显出了笔痕。
《清代画史》 盛淑青编辑 黄宾虹审定 1933年有正书局增订再版
陶冷月在民国时期是相当著名的画家，1933年由黄宾虹审定之《清代画史》出版，在补编中有其列传，称他是“近代画家革命巨子”。但他的“新中国画”没能追随“新中国”画的潮流，渐渐被“湮灭”了。直至上世纪八十年代前后，艺术品市场逐渐复苏，他的作品得以重新面世，也得到了藏家的青睐。随着遗作展的举办和画册、年谱的出版，尤其是学术界对中国近代美术史研究的兴起，诸多学者研究著述的发表，使长期被“尘封”，被“遗忘”的陶冷月及其“新中国画”才得以“光风霁月”。
姚全兴先生是最早研究陶冷月的学者之一，在《陶冷月——推陈出新的老画家》一文中，他呼吁：“陶冷月是现代美术界推陈出新的画家，他和徐悲鸿、刘海栗等艺术大师一样，都是通过长期努力奋斗，才获得一定的艺术成就。……解放以后由于陶冷月被错划为右派，在美术界长期受到不应有的冷遇，是很不公平的。希望有关方面组织力量研究陶冷月的艺术特点和艺术观点，并乘陶冷月健在之年，及时整理出版他的作品和有关美术史料，以让老一辈艺术家的英名彪炳于史册。”（《美术史论》1985年第二期）继又编著了《陶冷月艺术评传》，发表了多篇研究文章。
2008年10月20日，鹤田先生在神奈川府邸向陶为衍出示《江空秋月图》
鹤田武良（1937-2009）于七十年代初见到《江空秋月图》，对这从未见过的中国画表现手法感到惊奇，便在研究中国近代美术史时对陶冷月及其作品特别关注。1993年在东京国立文化财研究所的《美术研究》上发表了《近百年来中国绘画史研究之三——关于陶冷月》，不久又写了《补遗》；为《陶冷月艺术评传》作序；2002年在广东美术馆《古道西风——高剑父、刘奎齢、陶冷月专题展》的《二十世纪早期中国画家融合中西的探索》研讨会上对“新中国画”的百年“沉浮”予以剖析，并发表论文《陶冷月与“新中国画”——超前的中国画改良》。
郎绍君先生在《不忘旧学创新图——陶冷月和他的绘画》中称：“他创造的月光意境，对幽清色调的独特处理，以及由此形成的中国式诗意和大众化格趣，是郎世宁绘画和其他融合性绘画所没有的。陶冷月在艺术史上的价值和意义，也是任何别的艺术家不能替代的。”（《二十世纪中国画丛集——陶冷月》，上海书画出版社2000）12）还编著了《中国名画家全集——陶冷月》、筹划了《古道西风》画展。
卢辅圣则作了更深层次的剖析，认为：“以此返观陶氏的‘新中国画’，不难发现，比其他‘折中中西’的同辈画家更复杂，更丰富一些的‘中’的成分，其实就在于这种正统派文人画的格体。在一幅幅由洞庭、明月、芦雁、烟柳、孤舟之类的题材组构而成的全景式构图之中，只要删除光影透视的西方写实手法，便能清晰地看到，无论精神意义层面还是形式语言层面，都与四王系一脉相承，迷漫其间的文静婉约和悲天悯人的传统文人士大夫气息，往往是其他中西融合型画家所不具备的。陶冷月的‘新中国画’与传统中国画之所以能超越两难选择的尴尬情境而二元并行不辍，用陶氏自己的解释，似乎存在着后者为前者之手段的关系，但倘若没有上述足以支撑其文化人格统一性的审美诉求，将很难想象会维持其终生。”（《陶冷月》图文集序，上海书画出版社2005.8）
附录：赏月
《明月寒松》 1920年代后期
《巫峡月明》1934年
《月下探梅》1936年作
《溪亭山月》1937年
《月塞芦雁》1945年
《芦荻霜月》 1948年
《松风水月》1978年
《漓江月色》1979年
《月照松涧》1932年 上海博物馆藏
《松月清辉》 1964年 美国大都会艺术博物馆藏
（本文原题为《海上升明月 冷月百年祭》，作者系陶冷月之子。图片由作者提供。）
