澎湃新闻获悉，3月20日，“念兹在兹——油画‘西学中用’维度之探索”展在安徽合肥沫·美术馆开幕，展览汇聚了刘权、傅强、刘立冬等七位油画家的34件画作。主办方表示，“念兹在兹”重在探讨呈现如何给油画这种源自西方的艺术形式打上中国文化的印痕，如何在学习西方油画的表现技法和艺术精神的同时一以贯之地坚持中国传统人文的特点。
《亘古》之三 刘权 130cm*180cm 2020年 布面油彩
“安徽大学这几位油画老师今天展出这些作品，题材广泛，表现手法多样，在绘画技巧、艺术观念等方面都达到了一定的高度。无论是画家的艺术个性追求，油画本体语言的探索，当代意识和凸显徽派文化内涵等方面都使人耳目一新。”安徽省油画学会主席巫俊说。
“长期以来，艺术学院油画方向的教师，一直致力于将形而下的现当代油画创作实践置于形而上的传统美学关照中，追溯传统中国绘画的精神源头，坚定文化自信，并以传统中国文化精神、民族审美心理和地域特征，完成对油画这一异质艺术的‘我化’与‘转换’，努力建构具有当代中国特质的油画语言体系。”安徽大学艺术学院院长刘权表示：“正所谓‘遗簪见取终安用， 敝帚虽微亦自珍’，我们今天汇集了部分作品在这里向大家展示，一方面是对这种学术理想付诸实践和研究的阶段总结，另一方面，也是更为重要的目的是为了交流与探讨，来自学术界同仁们的意见和观点将成为我们艺术探索道路上的珍贵财富。”
展览现场
沫·美术馆馆长臧兿茜表示，油画一直是她个人喜欢的绘画形式之一，“一遍遍色彩的调配一层层颜料的叠加对我而言是是在如此快节奏生活中为数不多可以忘记时间，潜身专注的事情。同时，我认为油画的创造力是无穷的。虽然我们这次参展的艺术家都画油画，甚至都与安徽大学艺术学院有关联，但是他们每一个人的风格都是独树一帜，给油画所赋予的艺术符号也是独一无二的。超越画作本身，我们的参展艺术家的个人阅历也充分展示出了从60年代到90后的一代代艺术发展以及传承。”
刘权认为，中国艺术家实践源于西方的艺术形式时，首先要拟清中国传统艺术的精神气质，同时也不需要“消解、解构”而是需要建构：“关于技法方面，我觉得应该注意在自己的绘画中发展出独特的用笔和结构并注重材质的运用，我非常注意在作品中吸收传统文人画的笔墨情趣，倔强的线条、枯笔、涩笔、空白这些技法非常吸引我，文人画那种‘逸笔草草’的书写感，我觉得表现性极强，渗透着极强的情绪。”在他看来，二者在中国艺术和中国美学缓慢而又漫长的发展过程中应该统一起来。此外，他认为要使自己的作品成熟，还需要认真研究表现主义绘画，特别是德国表现主义绘画，那种“放逸笔墨”、 “歌哭人生”（水天中语）式宣泄个人内心激情的绘画形式以及黑黑的、乱乱的、纠缠不清的画面构成也很吸引他：“材质的综合运用也一直是我力图探索的领域，自己在绘画中也始终努力地去进行尝试，我认为富有生命力的材料在绘画中的运用，能增强画面形式构成的张力，它既是画面材质表现的一种诱发剂，同时又是活跃创造性思维的一种推动力。”
《水天一色》 傅强 81cm*65cm 2012年 布面油彩
朱光潜曾言，年代的久远常常使最寻常的物体也具备一种特别的美。在刘立冬看来，日常生活用度的一切终将成为无用之物，但美却在时间中永存：“当物质的废材被加以恰当运用时，材料将不再持中性的物质态度。给予平凡的日常之物以崇高，‘物质的材料’也在这种综合绘画语言的转译中演化为‘艺术的材料’。”肇自然之性，成造化之功。“一定意义上说来，这是人生的自我镜像，表现废墟是对我们存在本质及意义的重新感知。残垣断塔在毁坏之外让人感喟绚烂繁华的虚无与脆弱，过往的历史弥散着时代的沧桑和人生的无常。刹那与不朽，死亡与永恒，流变与固守在无限的时空里融合为一，空泛的时间带着明确的索引，指向模糊的过去与未来。这是宗白华所认为的一个充满音乐节奏的时空合一体，是独属于中国文化的空间结构。‘人生如逆旅 , 我亦是行人’是苏轼发出的时光过往如‘白驹之过隙’的美学感喟，是视世界如幻象的生命存在的体悟。瞬间即是永恒，当下即为全部，想象图景的写实描写，是眼前虚幻时空的主动截选，也是对往昔记忆回想的图像表现。”
《黍离》 刘立冬 150cm*100cm 2020年 土、墨、煤
汪臻的《失语》系列宛若一场没有逻辑的梦，看似支离破碎实际满屏真相，笔触细腻，画意浓郁，人物形象隐现在画幅中，是沉思、孤独的东方古典美人。一切是安静的，然又不乏怀旧情绪和诗意感伤，反映了画家对创作主体深层次的思索。
《失语》之一 汪臻 60cm*150cm 2018年 布面油画
安徽大学艺术学院教授程波涛认为青年油画家王强所创作的“青春”主题油画作品中，传达给观者的有流光不再的感叹，更有“惜春长怕花开早”的生命意绪。
《寂静的空间》 王强 120cm*80cm 2020年 油画
90后的青年艺术家牛蓉常会被一些最原始的生活场景吸引，这些具体又抽象、真诚又坦然的微妙感受激起了她重新审视的想法：“于我来说，绘画并不是目的，而是一种表达方式，一种物象的背后——平时不为肉眼所见但可以用精神去感觉到的真实存在。艺术作品真正打动人心之处或许就在于捕捉到某种的微妙动人之处，并尽情表达出来。”
《远山》 牛蓉 50cm*50cm 2019年 布面油画
据悉，沫·美术馆是去年底在合肥开馆的一家民营美术馆，其开馆展“工笔新语–经典背后的时代精神思考”由当代新工笔代表人物画家之一的陈林携弟子汇40余幅精品展出。
展览开幕现场
展览现场
《城市交响曲》 潘雯清 150cm*120cm 2020年 布面油画
（本文综合自沫美术馆、雅昌等相关资料。）
