近日，“奈良美智特展”在台北艺术大学关渡美术馆开幕，这是奈良美智在中国台湾地区举办的首次个展，展览呈现了他笔下的女孩形象从反叛到温和，脱去稚气的过程。
在法国阿尔勒，收藏家玛雅·霍夫曼发起建设的卢玛·阿尔勒中心今夏开放，中心大楼让人想到梵高的名作《星夜》。纽约古根海姆美术馆副策展人翁笑雨今年夏天将加入加拿大安大略省博物馆，开启新工作。
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中国台北 | 日本艺术家奈良美智
首次在台北举办个展，“反叛”的女孩逐渐长大
奈良美智
据媒体报道，3月12日，“奈良美智特展”在台北艺术大学关渡美术馆开幕，这是奈良美智在中国台湾地区举办的首次个展，此展将于7月和11月转移至高雄和台南展出。
奈良美智上世纪八十年代的素描作品、他一直致力于探索的“NO WAR”和“摇滚”主题系列作品、经典的雕塑装置作品等，都会在这次展览上有所呈现。
奈良美智今年62岁了，他笔下原本乖戾任性的小女孩，也随着时间悄然变化。
《House》，奈良美智，1985
在他早期的作品中，勾勒人物的线条粗重明晰，用色相对简单，看起来非常卡通化。经典的女孩形象在画布上占了很大比例，而且她常常是斜吊着眼，咧着嘴，一脸“反叛”，手中或者身旁还有着刀子、手枪、骷髅头等各种“小配件”。2000年后，画中的刀剑枪支等元素消失不见，但那种矛盾、冲突的氛围感却以更加隐晦的方式表现出来。女孩慢慢脱了稚气，表情也不像之前那般“邪恶”，而是变得温和。
奈良美智此次带来的新作品《Miss Moonlight (月光小姐)》中的女孩，看起来似乎有些不一样了。暗色背景中的女孩身着鲜黄色的衣服，双眼轻闭，表情温柔平和，静静沉溺于月色里。
《Miss Moonlight(月光小姐)》，奈良美智，2020
成长于日本战后时期、自幼便常常独自相处的奈良美智，对于“创伤”和“孤独”的描绘，不仅能在特殊的时空中与他们那一代人对话，更能引起当今社会年轻一代的共鸣。
如奈良美智所说，“我们的孤独成为最大的连结点，透过作品我们相互紧扣。”展览将持续至6月20日。（整理/畹町）
法国阿尔勒 | 收藏家玛雅·霍夫曼
卢玛·阿尔勒中心今夏开放，中心大楼让人想到梵高与圆形剧场
玛雅·霍夫曼
近日，由瑞士当代艺术收藏家玛雅·霍夫曼（Maja Hoffmann）发起并赞助建设的卢玛·阿尔勒艺术中心（Luma Arles）宣布将于今夏开放建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的中心大楼。
卢玛·阿尔勒艺术中心 © Adrian Deweerdt
卢玛·阿尔勒艺术中心是一处文化园区，位于法国南部小镇阿尔勒，占地27公顷。其中，盖里设计的建筑高耸入天，呈现几何“扭曲”的外观由1.1万块不锈钢金属板组成。这栋高楼将构成这个艺术园区的核心，总面积达1.5万平方米的建筑将容纳展厅、项目空间、研讨室、大礼堂以及卢玛基金会的研究与档案空间。盖里在一份声明中写道，“我们想要唤起人们对于当地元素的记忆，包括梵高的《星夜》（描绘了阿尔勒的夜景），以及你能在这个地区看到的岩石群。建筑的中心呼应了阿尔勒的一处圆形剧场。”
玛雅·霍夫曼是医药是瑞士的鸟类学家、保护主义者和慈善家吕克·霍夫曼（Luke Hoffmann）的女儿，吕克曾参与创立世界自然基金会（WWF）。2004年，玛雅成立了卢玛基金会，以扶持独立当代艺术家，以及在艺术、摄影、出版等多领域工作的先锋，基金会致力于推动关注环境、教育和文化议题的艺术项目的发展。
卢玛·阿尔勒文化中心前身是法国铁路系统的一处制造修理厂，由四栋大规模的工业建筑构成，如今用于装置作品以及艺术家驻地项目的展示，超过一百位艺术家已经在这里展示了自己的作品。（文/钱雪儿）
加拿大 | 策展人翁笑雨
离开古根海姆美术馆，加入安大略省博物馆
翁笑雨
近日，加拿大安大略省美术馆宣布，任命策展人翁笑雨为卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人、部门主管。翁笑雨现任纽约古根海姆美术馆副策展人，新的工作任期将从今年夏天开启。
“翁笑雨有着独特的国际经验和视野，长期致力于拓展艺术史经典，这将有助于我们进一步实现在多伦多引领全球对话的目标。她还将帮助我们把加拿大艺术家带入全球舞台上，并以充满活力的新方式重塑我们的藏品展示模式，”安大略省美术馆副馆长兼首席策展人Julian Cox说道。
翁笑语先后毕业于中国中央美术学院与美国加州艺术学院。在古根海姆期间，曾策划展览“我们时代的寓言”（Tales of Our Time，2016–17）与“单手鼓掌”（One Hand Clapping，2018）。
“我期待与美术馆的新同事们密切合作，以实现我们的共同目标——为日益增长的本地和全球观众带来最迫切的艺术之声，并用有力量和有意义的方式来书写艺术的故事。多伦多是一座多元且充满活力的城市，有着极富生命力的艺术和文化。我也非常期待与当地的社群建立联系和合作。”翁笑语说。（文/钱雪儿）
上海 | 青年艺术家陈英杰与电子音乐制作人Anti-General
涂鸦与电音相遇在美术馆，呈现即兴跨界创作
青年艺术家陈英杰(左)与电子音乐制作人Anti-General
上海明珠美术馆策划举办的“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”自新年伊始开幕以来，正在持续进行艺术跨界演绎。3月15日下午，明珠美术馆邀请参展艺术家陈英杰（亦称画图男）与电子音乐制作人Anti-General跨界合作，在展厅里完成一场涂鸦与电音对话的现场即兴创作。与此同时，Anti-General还将在美术馆呈现一场个人电子音乐表演。
陈英杰，亦称画图男，1991年出生于中国广东，3岁开始学习国画，目前在顺德居住及创作。他致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，通过不同媒介探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，挣脱文化束缚，建立全新的个人艺术语言。
陈英杰《自然重力13》
此次展览中，包括陈英杰创作的《自然重力》《2020刺穿束缚·中国龙》等作品。其中2020年全球疫情爆发期间他创作的“自然重力”系列，用颜料间的碰撞和爆发来表现人与自然间的矛盾冲突，反思人与自然的关系。
此次与陈英杰合作的Anti-General是中国电子音乐制作人，国内先锋电子音乐厂牌Maverick厂牌合创人。他希望音乐创作“不被标签定义、不被界限束缚”，希望听众能够从多维度理解、想象音乐，并且通过与影视、街舞、涂鸦等多领域跨界合作，不断挑战自我，呈现听觉与视觉艺术的突破性交互。
展览“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”将持续至5月5日，地点位于明珠美术馆（吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）。（文/畹町）
