“守岁：海上油画六人展”：要紧的是对内心的关照

2月27日，“守岁——海上油画六人展”在上海右行艺术空间开幕。展览由艺术家、策展人李向阳策划，参展艺术家包括刘曼文、李会、石至莹等。
李向阳对澎湃新闻说，六位画家虽然作品的面向有所不同，但作品的气息是相通的，安静、内敛、不事张扬；他们的用色用笔具有东方美学的诗意与散淡；他们的作品都关注到了自己内心，以及生活与生命的细微之处，“好作品都是作者精神世界的自我投射，就和守岁一样，放不放鞭炮不要紧，要紧的是对内心的关照。”

展览现场

右行艺术空间位于上海古北路555弄8号楼的地下一层，从地面空间拾级而下，便感受到一种安静的气场。
进入展厅，墙上一排鲁丹画中的枕头，把人带到平常的生活之上，涂抹在油画布上的枕头，记录着生活的痕迹，依稀还透出温度——重新审视生活中平常之物，那些因为熟悉而变得熟视无睹的事物，在艺术家的画面中成为了联通生活的密码。

展览现场

展览艺术家的画面中处处皆为生活所见的日常，刘曼文一改其成名作《平淡人生》以及其后作品幽深的蓝色调，转而以一种轻快的绿色，涂抹出大自然万物生长的勃勃生机。在涂抹中，似乎那个《平淡人生》中的充满着挣扎和冲击性的女性艺术家逐渐变得平和，并以敏锐而优雅的凝视，借苏州园林描绘自我与世界。

刘曼文，《园林》，布面油画，60x80cm，2019

石至莹的作品更是将生活中最为常见的石头、大海、草木转化为绘画。以大海系列为例，在观察海的时候艺术家的意识很清醒的觉知到身体地消失，这种体验的震撼性，让她还是思考和体会身体和意识的关系，也渐渐诞生了大海系列的作品。

石至莹，《一分钟的海2》，30x40cm，2019（图片由空白空间提供）

石头也是石至莹绘画中不断探究的主题，在不同石头（陨石、火星石、彩色矿石、岩石等）的特殊的形态和质感中，感受自然界的丰富性，而将不同的石头转移成绘画语言，本身也挑战着绘画的多种可能性，以及艺术家微妙感受的变化。展览现场看到石至莹笔下的石头，似乎能感受到它们隐隐发出的光。

石至莹，《岩⽯》，布⾯油画，30x40cm，2016（图片由空白空间提供）

刘曼文、石至莹和鲁丹均供职于上海油画雕塑院，无论是面对重大题材的创作，还是画下自己内心和生活中的体会，均能找到同源异质的表达。

鲁丹作品在展览现场

冯玮也是近年来作品亮相较多的青年艺术家，他的作品有着明显的视觉符号——奶油的白色系，在白色中隐隐透出桌面上的寻常之物依稀能看到不同的生活场景。油画颜料的厚重堆砌中，似乎看到了阳光下摆着早餐和花束的桌面、午后朋友到访闲谈时的茶席、读书画画的书桌，虽然油画本身的材质是厚重的，但冯玮的画面却带着一份轻盈，在似白非白的淡泊中，时光静静流过，而生活却停留在笔下的一刻。接触过冯玮的人会感受到其人和画的契合，他的工作室在上海新场，如同一处隔世的白色之所，静静地画下生活。

冯玮，《静物一》，布面油画，80x60cm，2019

李会曾在上海接受过学院训练，此后出国生活，近年回到上海，她笔下的场景总带着旧时代的气质，在自己鲜明的冷色调中，沉默地诉说着悠远的故事。原以为这仅是国外生活带给她的对时间和地缘的再次审视，而事实不只如此，她的姨婆是民国时期的著名表演艺术家周璇，血脉的传承让她自带怀旧气质。

李会，《摇篮》，布面油画，40x50cm，2018

马佳慧则是刚刚毕业的年轻艺术家，虽然画得也是生活中最为平凡的草木，却又带着些许中国画的“逸笔草草”。

马佳慧，《横竖之风》，布面丙烯，100x120cm，2019

缘何展览名为“守岁”，把这些作品集合在一起的李向阳对澎湃新闻表示，“这个展览的筹备恰逢辞旧迎新之际，往年全家老小都会相聚同乐，但今年疫情形势下，家族成员在各地分散，气氛不比以往温馨欢愉，顿感安静寂寞。但也正在这种环境下，有了静心自省的时间，过年守岁，守的到底是什么？我认为答案是守心。”李向阳说，“回顾过去不平凡的一整年，才领悟到生命的可贵与脆弱，过去的岁月无法守住，但是我们只要尊重生命、敬畏生命，本心就可以持之以恒。生活是创作的源泉，而生活中真正能凝聚成艺术的部分，是体验人生后最能触动你心中柔软后生长出的东西。回归生活本源，真情实感是创作最重要的基础。”
参展的六位艺术家构成了同一个调子——简单的绘画语言，素雅的用笔，行云流水的画风。

鲁丹，《玻璃杯》，布面油画，50x50cm，2017（周围艺术画廊提供）

附： “守岁”展览前言（文/李向阳）
记不清从哪年开始，上海不让放鞭炮了。奇怪的是，尽管没有了年味，没有了硝烟弥漫火树银花，守岁的习俗却没有改，非但没改，反而随着年纪的增长愈发浓烈起来，即便是哈欠连天，也要熬到春晚里敲响了零点的钟声，才倒头睡去。
守岁到底守什么？是对即将逝去的过往恋恋不舍，还是对并不确定的明天满怀期待？我说不清楚，但不妨碍虔诚。直到送走了失魂落魄的庚子年，这才好像悟出点什么，原来我们是假借辞旧迎新的名义，表达对时间流逝的惶恐，对生命无常的敬畏。是的，在灾难面前，我们什么都不是，一幅画，甚至抵不上一瓶消毒液。无论外面的世界色彩斑斓还是天昏地暗，过好自己的日子，照顾好家人的起居，就是生命的全部意义。

展览现场，刘曼文作品

辞旧迎新之际，右行艺术新空间开张了，循着这样的情感线索，我们邀请了几位艺术家，一起来守岁。刘曼文是一位出道很早的才女，16岁考进鲁美，上世纪90年代便以《平淡人生》蜚声艺坛。时过境迁，虽然置身闹市，她的行笔却越来越平实，用色越来越淡定，尤其是近年的风景，行云流水，轻风薄雾，远离浮华，直击心底。李会是近年来突然闯进圈里的一朵奇葩，看她的画，就像见她本人一样，优雅妩媚，落落大方，不带半点的扭捏。那些褪尽铅华的家私、摆件、弄堂，温情脉脉、风韵犹存，静静地躺在时间的包浆里。和她们不同，石至莹似乎打开了法眼，从另外的角度看世界，时而微观，时而远望，以单纯的笔触，不断向沙石河海发出追问，以期建立一种关于时间与空间、物质与精神、消逝与不朽的新秩序。冯玮是个慢性子，喜欢小桥流水的节奏，爱晒自由自在的日常。本来嘛，人如草木，无须伟大，向阳而生，随心而行，只要过滤掉那些龌龌龊龊，眼前就是满目的清朗。但命运往往捉弄人，家人的病痛，将悠闲的鲁丹一夜打回解放前。他开始关注生活，关注生活的繁枝缛节，并对它们多了一份接纳与包容。他笔下的景物见微知著，而那些尚未整理的枕头，至今保留着生命的体温。95后马佳慧是刚刚毕业的学生，我是在手机上发现这些好像与她年龄并不相仿的作品的，逸笔草草，然其心昭昭，小小的年纪，怎么就明白了岁月的无情、生命的崇高。

石至莹，《岩⽯ No.2 》，布⾯油画，50×40 cm，2018（图片由空白空间提供）

绘画早已过了照猫画虎的时代，好作品，都是作者精神世界的自我投射，就和守岁一样，放不放鞭炮不要紧，要紧的是对内心的关照。虽然六位艺术家年龄不同，教育背景各异，却讲述着相似的生存体验，而这个展览展示的，或是芸芸众生的生活底色。色彩不一定漂亮，心驰神往就好，笔触不一定帅气，情真意切为要，不装逼，不谄媚，不呻吟，不咆哮，多一点温良恭俭让，让灵魂有个归宿。