安迪·沃霍尔 ，艺术家、印刷家、摄影师，波普艺术的开创者之一。
2021年1月1日，上海民生现代美术馆用展览 “波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”迎接新的一年，向观众展现安迪·沃霍尔是如何将消费的、日常的变为艺术的，包括《奶牛》系列，最著名的《玛丽莲》系列等，呈现其浮华而激进的波普时代。其中的《奶牛》创作背景是沃霍尔1960年代时认为自己已经才思枯竭，并被画廊建议创作母性的题材，“一些田园的元素，比如奶牛”。
“我们希望该展览能为观众在新的一年注入一丝明快的色彩。”上海民生现代美术馆馆长甘智漪这样说道。
澎湃新闻了解到，展览“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”由策展人杜兰·卡尔，M.多洛雷斯、策展助理林思圻、奚男共同策划，作品来自西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构（JoseLuis Ruperez <Madrid>）。展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔于1962年至1987年最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味；以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌；而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力。
展厅现场
展厅现场
2020年12月31日晚的开幕式现场
在2020年12月31日晚的开幕式上，上海民生现代美术馆馆长甘智漪表示，波普艺术不仅反映了工业化和商业化的时代特征，也象征着反传统、反权威、反美学的独立精神。沃霍尔无论是作为一个形象，还是作为一个符号，都无不提醒和慰藉着我们，尤其在疫情横行的当今。同时，展览利用了美术馆核心筒空间和西展厅之间的空间关系，为观众打造了一段由静到动、由外及内的探索旅程。“我们希望该展览能为观众在新的一年注入一丝明快的色彩。”甘智漪这样说道。
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔 ，1928年生于美国宾夕法尼亚的匹兹堡，艺术家、印刷家、摄影师，波普艺术的开创者之一。其作品既包括卡通漫画也包括严肃作品，他都可以用丝网印刷的方式，配以明快的色彩，进行重复生产，最终将图像语言减弱为图标本身：名牌商标、名人、美元标志等，消除了自己绘画作品中的一切手绘痕迹。
策展人杜兰·卡尔、M.多洛雷斯在前言中写道，今天，人们对安迪·沃霍尔的兴趣似乎比以往更为浓厚了。安迪·沃霍尔致力于改造日常现实，将其纳入艺术的范畴之中。此外，他对大众文化及传播的不懈探索是其艺术创作最显著的特征。毋庸置疑的是，安迪·沃霍尔是最能够代表波普艺术运动理想的艺术家之一，他将文化发展为大众产品，人人皆可欣赏，以此抹去艺术的精英主义标签。他的作品通过对大众文化图像的系列化组合创造艺术符号，最终显露出对消费社会的质疑。
对物体的关注，色彩与黑白
安迪·沃霍尔在马德里，摄影，1982年
展览从安迪·沃霍尔的一幅个人肖像摄影作品出发，手持相机的艺术家被置于一面屏风式的独立展墙中央，画面中的他正如同其一系列肖像创作中所暗示的：他们既是个体也是符号。
展厅现场，《金宝汤罐头》，丝网印刷，1962年
展厅现场，《金宝汤罐头系列》，丝网印刷，1985年
1961年，安迪·沃霍尔创作了基于漫画与广告的第一幅波普艺术作品“金宝汤罐头”，该系列作品轰动了整个艺术界。展厅内，这次呈现的展墙是沃霍尔创作于1985年的9幅《金宝汤罐头》系列作品。
展厅现场
展厅现场，《鲜花》系列
展厅现场，《花卉（黑与白）》系列
随后，展览便进入了第二个区域，该区域以《鲜花》系列与《花卉（黑与白）》系列形成对照，鲜艳的色彩与冷静的黑白形成一种张力。其中，彩色的花卉作品来源于帕特里夏·考尔菲尔德发表在《现代摄影》杂志上的一张照片——照片拍摄了四朵罂粟花。对于沃霍尔作品的阐释，一些评论家认为这些花朵象征着纯洁与脆弱，这两个概念都与沃霍尔此前作品中的暴力相对立；另一些人认为花朵具有葬礼的意涵，与当时发生不久的肯尼迪总统遇刺事件有关。而对面的黑白花卉系列则是回归传统的静物主题。
对名人、商业、大众传媒的关注
20世纪60年代中期，沃霍尔有一年半的时间几乎放弃绘画，他认为自己已经才思枯竭。1966年，利奥·卡斯特利成功说服了沃霍尔在他纽约的画廊举办新的展览。卡斯特利的助手伊万·卡普建议沃霍尔表现母性的题材，“一些田园的元素，比如奶牛”。展厅中的《奶牛》系列就是在这一时期诞生的，其灵感来自冰淇淋品牌的牛头形象。
《奶牛》系列，胶印版画，1970年
《玛丽莲》系列，丝网印刷，1970年
《奶牛》系列边上则是最著名的《玛丽莲》系列。在沃霍尔的作品中，玛丽莲·梦露是最伟大的“神话”人物之一。1962年，梦露的自杀对安迪·沃霍尔影响深远，他因此决定为这位女演员绘制肖像。该系列作品基于电影《尼亚加拉》的一张宣传照进行创作，沃霍尔对这张照片进行了处理以捕捉梦露的重要特征，并在大画布上画下了她的肖像，再使用丝网印刷进行了复制，强化了她作为美国偶像的形象。
之后，是安迪·沃霍尔从展览到电影，再到杂志、音乐节等各类海报的创作。在大众传媒中，海报作为一种与消费社会密切相关的传播形式脱颖而出，而这种形式为安迪·沃霍尔的表达提供了极大的自由。在沃霍尔的创作下，这些海报也增加了艺术的属性，而这种创作方式也成为了波普艺术和沃霍尔作品的核心精神。
展厅现场呈现的安迪·沃霍尔的海报创作
在展厅中，观众可以看到他为纽约林肯中心电影节设计的海报，也有电影海报，如赖纳·法斯宾德的《雾港水手》和约翰·伊文的《海龟日记》；还有戏剧海报，如约翰·福特创作的《有些人需要帮助》。此外，还有一些社会或政治主题的作品，如《共谋意味着共同呼吸》，以及安迪·沃霍尔为宣传德国绿党而创作的作品。而一张蒙特勒爵士音乐节20周年的海报也格外引人瞩目，跳舞的小人在红底黄线的乐谱上，那是哈林和沃霍两位波谱艺术家共同创造的。
展览现场，海报呈现的是沃霍尔与巴斯奎特
1981年，沃霍尔结识了让-米歇尔·巴斯奎特。他们进行了多次合作，相互欣赏并建立了深厚的友谊。展厅中的这件海报上，两人身着拳击手的服装，那是两人在纽约的一次联合展览上的故事。
影像作品
此外，在展览的后半出呈现了两件影像作品：《内外空间》和《胡安妮塔·卡斯特罗的生活》。
展厅现场，《内外空间》
作品《内外空间》记录了60年代的美国当红影星伊迪·塞奇威克坐在电视机前，与屏幕中的自己以及拍摄者对话的场景。作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不稳定的个性。当制片人莱斯特·佩斯基引荐双方认识时，安迪·沃霍尔说“我看得出她的问题比我见过的任何人都多”。影片于1965年8月在纽约“工厂”的首个工作室内拍摄（地址是第47东大街231号），当时的安迪和伊迪是“地下”之王，也是纽约最时尚、最迷人的人物。
展厅现场，《胡安妮塔·卡斯特罗的生活》
《胡安妮塔·卡斯特罗的生活》剧本由罗纳德·塔芙乐创作，其灵感来源于卡斯特罗的妹妹胡安娜1964年8月28日发表在《生活》杂志上的一篇文章，“我的哥哥是个暴君，他必须离开”。影片以古巴革命为背景，讲述了卡斯特罗一家因菲德尔的妹妹违背他的意愿，在大教堂里结婚而引发的家庭闹剧，揭露了卡斯特罗一家隐藏在表面的和谐与笑容下的紧张与争斗。策展方将多个显示器放置在不同区域，并同时播放不同时段的画面，观众行走于各个屏幕之间，感受作品所传达的这一闹剧的混乱与不安。
安迪·沃霍尔，胶版印刷，1967年
安迪·沃霍尔，胶印版画，1969年
与展览开篇相呼应的是结尾处呈现的一系列安迪·沃霍尔个人肖像摄影，他身着各式各样服装，头顶白色假发，戴着黑框墨镜，在不同的镜头下扮演着另一个自己。
展览将展至2021年4月7日。
