“齐家”之中，看明清人物画中的民间生活与信仰

12月12日起，“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展在上海龙美术馆（西岸馆）跨年展出。不同于美术史延伸出的绘画展，此次展览聚焦明清写实类人物画，试图从明清以来的传统祖宗画、行乐雅集图、风俗人物及道释神仙图中，解读中国传统文化。尤其在岁末之时展出，并将跨春节和元宵节，也通过展览与传统节日文化衔接，以此感受中国传统的家族生活、人文信仰和吉庆文化。此次展览由湖南省博物馆策划，年初曾在湖南省博物馆展出。

展览现场

在中国早期绘画里，人物画因其特殊的叙事性所赋予的教化功能，使其在绘画史中占有重要地位，比如顾恺之的《女史箴图》在当时带着“成教化助人伦”的说教性质。宋元以后文人画兴起，山水画、花鸟画成为主流，人物画逐渐被边缘化。明清时期，人物画在绘画史的地位固然不再显赫，但随着士人阶层的壮大，家族生活与信仰之形象化表达需求的增长，表现昭穆有序的祖宗画、内外和谐的行乐图、人神共享的吉庆画，以其“修身、齐家”的社会功能，普及到中国传统社会的方方面面，成为一个引人注目的文化现象。
此次展览展出60余件明清以来的人物画及相关展品，以“敬祖——宗法礼制”、“悦己——闲居雅集”、“享神——风俗信仰”三个部分阐述明清时期民间绘画中的人物画图式。

《彭城郡秀萃一堂刘氏家庆图》纸本设色，178x123cm，清晚期，大观文化馆藏

当走进展览，在第一部分“敬祖”的展示中，也许会被一众祖宗“标准像”搞得摸不着头脑，几乎每一件都应该挂在旧时宗族祠堂以祭祖之用，或因出自画工之手，不少作品的面部表达、衣冠处理，甚至衣纹都符号化，尤其对人物形态、服装材质团纹等处的刻画完全无法与《韩熙载夜宴图》等美术史上的作品同日而语，但却可以通过这些作品看到明清时期的宗族形制，这在绘有几代人的“宗图”中表现特别明显。展览海报是一件明中期的夫妇像，这种夫妇端坐的形式，也让记者想到了山西博物院所藏“朔州水泉梁北齐壁画墓”中的《夫妇宴饮图》，相比北齐墓葬壁画的生猛、鲜活，明清的祖宗像显出了程式化痕迹，让人感慨艺术的发展从来不是线性向上的，且与绘画所处时代的经济文化存在着社会学上的关联。

《曾左彭相杨画像》纸本设色，53.5×127.7cm，清晚期，湖南省博物馆藏

当然，程式化的明清祖宗像也并不代表完全乏味。展览中，湖南省博物馆藏品《曾左彭胡杨画像》，从左至右分别创作了彭玉麟、左宗棠、胡林翼、曾国藩、杨岳斌5位湘军名将，他们身着朝服、正襟危坐，极为少见。虽然他们在画面中大体形态一致，但细看我们印象中的曾国藩的形象应该出自此处。此外，另一件湖南省博物馆藏的《何绍基画像》，面对这幅画像，脑中还会浮现何绍基的金石书画，虽然画中何绍基为“资政大夫”但却透出文人气息，看其俊爽的端坐形象不知与后来远离官场，以书自娱的状态相距几何。

《何绍基画像》纸本设色，141.8×77.5cm，清中晚期，湖南省博物馆藏

在展览“闲居雅集”部分，展品画面从端庄转向了鲜活生动。这一部分主要展示的民间的雅集、行乐图，虽相比北宋那场驸马都尉王诜府中、云集了苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流的“西园雅集”无法企及，却仪式化地“定格”了明清时期普通公众的日常娱乐与休闲生活，同时也暗含了四海无虞、社会安定与生活富足的创作背景与祈望。

《童稚嬉娱图》纸本设色，133x68cm，清末民初，大观文化馆藏

这类作品多为商业定件，出自画工之手，所以展出的大部分作品为佚名，其中一件署名“费俊士”，细读题跋，不禁发现作者自己亦是画中人。这件作品名为《同堂悟对图》，所谓“悟对”便是聚会之意，画中描绘了自己的父母、叔嫂其乐融融聚会的场景，但作者自己则“孑然一身旁边坐”，他的坐姿让人想到唐寅《桐阴清梦图》乃至宋代的《槐荫消夏图》，虽然笔墨差异明显，但或显示出作者对文人高士生活状态的向往。