近日，“历史与现实——2020上海油画雕塑高峰论坛”在位于北外滩的建投书局举行，此次论坛由上海海上油画雕塑创作中心主办，从建投书局边的公平路码头谈起，谈及20世纪初的留学生从公平路码头踏上了轮船，去欧洲、去日本学习美术，这构成中国近代美术史上重要的一笔，同时也开始了中国美术的现代化转型。此次论坛以回顾文脉开启，也在指向当下，谈及油画雕塑在上海的发展，以及上海如何确立“文化码头”“文化源头”，以及当下上海美术发展面临的问题。
“历史与现实——2020上海油画雕塑高峰论坛”现场
在1919年，徐悲鸿赴法国留学，学习油画；此后，刘海粟、林风眠、潘玉良、颜文樑、吴大羽、常玉、陈抱一、关紫兰等艺术家先后去日本、欧洲学习西画。这批艺术家从外滩公平路的上海码头出发，踏上轮船，学成归国又回到上海，带来新的画种——油画。他们还将油画这门艺术传播到了全国各地。
在此之前的1912年，在不远之处的乍浦桥边一幢普通的石库门房内，年轻的刘海粟与乌始光等一起创办了上海图画美术院，也就是后来的上海美专，开启了中国现代美术教育的先河。
上海美专
上海美专创立地点于“乍浦桥路八号洋房”
公平路码头与乍浦路均属于现在的虹口北外滩区域，目前北外滩正处于新一轮的建设中，如何将现代城市图景与上海城市文脉结合是北外滩建设的一个课题，也是北外滩建设不同于陆家嘴建设的差异和优势。
“历史与现实——2020上海油画雕塑高峰论坛”现场
此次论坛以回顾文脉开启，上海美术学院副院长、美术理论家李超发表《上海的客厅——国际都市艺术资源研究》专题讲座，他谈到每一座世界名城，保存其视觉图像，仅靠老照片远远不够，大量的油画、连环画等美术资源为上海这个城市的记忆提供了重要作品。近95%以上的中国一线近现代名家，都有生活在上海的经历，“他们生活在上海，就要描绘上海。这个城市给他们带来的社会交往、人情世故，留下了一生不可磨灭的印象。
同时，李超提到刘海粟、徐悲鸿、林风眠、都有在上海居住的历史，到了第二代刘开渠等也在上海生活过，这说明上海有一个很好的文化生态，艺术家可以用自己的能力将艺术和社会对话，其中包括精英艺术和大众艺术，艺术和商业对话等。当时上海美专聚集了一批艺术精英，很多艺术家的成名期也在上海。
刘海粟《外滩风景》布面油画
对接当下，上海市城市雕塑委员会原主任、外滩陈毅雕像作者章永浩、上海大学上海美术学院院长曾成钢、上师大美术学院名誉院长徐芒耀、华师大艺术学院原院长周长江、上海大学艺术研究院执行院长张海平、上大美术学院原院长助理姜建忠带来了一场“院长论坛”，共同讲述上海油画雕塑的当下，“上海应该有一所独立的美术学院，吸引更多艺术人才，或将有助于提升上海美术的水平。”这是论坛的一种共识。
章永浩：现代雕塑就是反映人、社会和时代
上海美术家对上海的过去、现在都应该有历史责任。中国古代雕塑是东方艺术的代表，雕塑是一个时代发展的象征，时代发展之下现代雕塑在19世纪进入上海并在外滩等处出现。与古代雕塑不同，现代雕塑就是反映人、社会和时代。
前几年出版了一本讲述中国现代雕塑发展的书，我当时明确提出上海是现代雕塑的发源地，其根据就是上海的雕塑首先表现生活、表现人文。鲁迅先生也讲过，从现在开始雕塑应该表现人，而不是神。
章永浩塑《陈毅市长像》时的工作照
20世纪80年代开始，雕塑在中国发展起来，全国各大城市都开始建城市雕塑，但上海的公共艺术距离国际大都市还有一些距离，上海艺术家们有历史责任通过创作把“人”更多地反映和表现。文化的发展不是“一蹴而就”的，要靠不断的实践，也要吸取兄弟艺术家的长处。
相比中国古代雕塑艺术，如今的雕塑相距很大，要不断学习把所从事的艺术工作一步步真正的做好，把上海各方面的水平都表现出来。
徐芒耀：“苏派”油画承接的是法国传统
我出生在上海，是浙江桐乡人，父亲一代在上世纪20年代来到上海的。我在十多岁到杭州读书前一直在上海，后来读了研究生、做了老师，也经常回上海，当时上海画家非常厉害。新中国成立后，美术学院的教学“苏派”一统天下，留学生回国也在各个美术学院践行和传播苏联教学体系。但上海油画不同，我在杭州时，就听到议论说，感觉上海好像不学，但却出了一批很厉害的画。我就在想，上世纪二三十年代的一批留法画家将他们所学在此延续和发扬，所以上海艺术是从这条路走出来的，其他美术学院从“苏派”来。改革开放后，我有机会到了法国，注意到中国与法国的绘画是两回事，我发现好像苏联绘画和法国绘画没有矛盾，他们都是一种写实绘画。那我就开始研究、看资料。发现“苏派”绘画，也就是俄国绘画，俄国有一位艺术家契斯恰科夫，年轻时，在圣彼得堡一所美术学校执教。因获得两个画展的金奖，得到一笔沙皇政府的留学奖学金。他于1863年离开俄罗斯，首先到了德国和捷克，走了一些城市，又去了意大利、法国，并且他以教师身份在巴黎进修。1872年，携法，意美术学院素描，油画等课程的教学大纲、课程设置及授课方式等完整的教学资料回到圣彼得堡。不久俄罗斯皇家美术学院（今列宾美术学院）聘其为该学院终身教授和院学术委员会委员。
徐芒耀作品
当时法国是艺术的中心，俄国绘画学习法国，意大利美术也是跟着法国走的。但到了徐悲鸿法国留学的后期，法国的美术学院已经开始走下坡路了。尤其在上世纪20年代，新的艺术起来以后，学院系统开始衰弱。另外，我们这一代的老师画中国画出身的多，所以他们画油画，还是有所局限。
全国美展中上海入选的作品不多，或者说上海的绘画有点融入不了全国的大环境中，但我觉得上海人绘画思想很活跃的，现代绘画中很多思想很活跃，但是我们绘画发展却与这座城市不匹配，如果上海有一所独立的美术学院，吸引更多人才，或将有助于提升上海美术的水平。
曾成钢：“新海派”融合了古代现代、西方东方
今天上海美术如何发力，在全国范围内上海的“写实”相对薄弱，在重大选题、重要展览中上海美术的排名不那么优秀。但我总觉得，上海美术力量是强大的，上海美术馆和知名艺术家的数量是全国最多、也应该是最优秀的，如何把这些力量聚集在一起，是我们当下要解决的问题。
“海派”发展到今天有非常厚的底蕴，我们今天的海派如何做？我到上海提出了一个“新海派”的概念，这也许对未来的工作和创作的方向有一个理论基础。原来“海派”只是一个上海定义，但“新海派”地域不同、时间不同、内核不同，方法路径体系也不同。
所谓“地域不同”，原来“海派”仅是上海，而且有点贬义的意思。今天“海派”作为的地域的概念已经在扩散，它包括江南、长三角等；“时间不同”是因为我们处在新时代，原来我们要了解世界，现在是要世界了解我们，如今的国际视野、包容心态下，用国际化的语言讲述上海的故事，说好中国故事；“内核不同”，原来的内核只是如何把传统变为现代，现在是如何变成当下和当代的，当代的核心概念是文化复兴。最后，是“创作态度思路”要符合今天传统文化的现代转化。“新海派”米字格的状态，融合了古代现代、西方东方，刚好是四格；米字格中的斜线是西方现代学习中国传统，中国现代又学习了西方古典，互相交融，古代与现代推演，我们把四个转向交叉的点集中，定位当下，但就个体而言，只要每一个点做到位，根据自己的想法去创作。
曾成钢《莲》不锈钢
对于“创作”这个词的理解，我觉得有三种途径。第一是如何超越传统，超越传统和古典很难，但世界每天在发生变化，随着人体机能的增长、技术的提高、能量的增大，超越也是一种创造。第二是走与传统不同的路，比如有些抽象艺术家，其实绘画基础很好，但他却从头去创造。第三，在中国的传统之上，要传承、转化、创造、集大成很难。需要视野很大，需要在打通传统现代、东南西北上下，才能找到自己的位置，所以很难。在创造之前，首先要在“点”上做到极致。
数码时代的到来，也让艺术有了新的可能，数码时代改变了我们的生活状态、思维方式，他会形成很多的可能，用虚拟实现现实，数码时代是我们的未来，也许也是“海派”创造里面的一个增长点，我们还是要把视野放得更大、更远，更开放。
我任上海大学上海美术学院院长已近半年，大家对上海美术学院有很高的期望，这是几代人的努力奠定的，一辈一辈美院的老主任老院长对美院倾注了心血，也关注着今天的发展。未来一个重要的事情就是把美院包括从体量、人才培养模式，教学空间做一些梳理推进。美院需要人才、需要资金、需要空间，还得整点事情，让世界感到兴奋，让世界来关注你。
上海的美术发展要不愧于大众对上海的期盼，我们只有紧扣上海、脚踏实地根扎在上海，通过几年完成这样的目标，我想“海派”，“新海派”，会重振雄风。因为我们有好的传统，优秀的团队，只要心往一处去，未来一定辉煌。
周长江：找既向前走又能够与文脉相关的出发点
今天的上海和传统的上海有所不同，但是今天和未来的上海都是在传统的基础上再发展，并成为一个国际大都市。但是艺术的发展是不是和城市相匹配？
上海的发展应该对标国际，美术的发展也应该如此。上海应有一所专门的美术学院，可以集全国的人才，成为学术的高地引领整个上海的发展趋势。上海在美术上的优势也显而易见，因为经济的发展，上海聚集了很多画廊、民营美术馆。它们很好地呈现了上海的现代文化和大都市的形象。在开放状态下，上海的画家应该如何做？有没有像前辈一样做到一定高度？这确实是一个问题。
周长江《互补迹象》布面油画
中国的现代艺术面临两座大山，一座是西方、一座是中国传统，要在其中找到一个平衡点，一个既向前走又能够和自己的文脉相关的出发点，同时又充分发挥自己的创造力，这难度不小，但这是时代对于我们的要求，如果我们完全恢复传统、重复传统，那么在整个美术史中是没有意义的。我们要吸收传统中好的一面，无论是理念、技法，还是情趣，但是不能完全重复。但是如果学西方，一时间会觉得新鲜，但是时间久了难有高度的作品，究其原因，简单重复西方，肯定是站不住脚。
我们今天站在十字路口，传统如何发展、文脉如何延续，是一个很重要的课题。同时上海是一个国际大都市，又需要世界眼光和世界潮流，在这其中，上海艺术家比全国各地的艺术家可能压力更大一点。
如何看待世界，如何学习传统，这是这代人的问题。我们如果在此有所进展，能够体现出艺术在生活和现代文化中的作用，我们这代人存在的价值就有了，我们这代人其实是个过渡，我们要为上海的年轻人创造更多的实践学习、讨论研究的条件，尽可能为后起之浪出一点力。
张海平：上海何以是中国油画雕塑的发祥地
回顾历史，上海是油画雕塑的发祥地。在很多历史文献中也证实了这个观点。但近几年上海美术不太景气，全国美术界对于上海的“海派”可能会有另外一种说法，甚至带有一点贬义意味。这更需要我们回顾历史：
民国时期，上海是集聚了一大批有才华的雕塑家，为什么能够集聚那么多的艺术家，形成那么多的作品？我想优势主要有几个方面。
张海平《中国戏曲系列NO.2》
第一，上海的地域优势，上海是中国开埠最早的城市之一，形成城市规模的模式也是最早的。其中集聚了大量经商的人，流动人口和社会的阶级也很多，各种各样的人汇集在上海造就了经济贸易的活跃和经济上的繁荣，也就造就了上海能够吸引很多人才。
第二，上海的文化背景优势，上海作为开放城市，中西文化交流在此得到了交流和碰撞，很多新的思想、新的观念带动了上海文化的发展，绘画上，印象主义、野兽派、立体主义在民国时代就影响了当时上海的画家。文化的繁荣造就了创作的繁荣，所以上海成为全国雕塑家活动的重镇。
第三，上海集聚一大批留学人员，他们从海外归来基本选择在上海定居、在上海从事艺术创作、开展教学活动。其中包括了张大千先生、李金发先生、刘开渠先生等，其中一些雕塑家在上海建立了一大批有影响的雕塑作品，所以上海开创了全国雕塑起源。
《和平女神像》又称《欧战胜利纪念碑》
第四，能够充分证实上海是发源地。上海是最早集聚了一大批的城市纪念性雕塑。比如外滩欧战纪念碑、赫德像等，包括中国李鸿章、宋教仁等名人像，当时各个租界建立了很多的塑像，所以这批像也是中国早期一批现代雕塑。所以从上海最早的发祥地，
但以如今的状况来看，上海的美术与国际化大都市有很大的差距。前段时间我与上海美院油画系的主任聊起，上海美术如何能够再次在全国有影响力，他说美术学院很重要，北京有中央美院、清华美院，杭州有中国美院，一个城市的美术发展美术学院肩负重任，它能够集聚一大批的艺术创作人才，我觉得这是一个很重要的一点。
今天的活动探讨上海美术的历史与现实，这里面包含了很多意思。下一步如何走，需要前辈、我们、学生大家一起努力。
姜建忠：文化是民族的灵魂
李强书记提出上海不单是文化的码头，而且是文化的源头。我觉得是一个文化建设对于一个城市、一个民族都是非常重要的，是灵魂。
1996年，我记得吴冠中老师在上海开了一个座谈会，那天我也去了，记得吴冠中老师说，法国现在经济、国力上，并不完全是一线的，但全世界还有那么多朝圣者到法国去，为什么？朝圣法国的文化。任何一个帝国，在军事上、经济上再强大，一般三五百年以后都会消失，留下的只有文化。如果那个帝国，那届政府或者那个国家民族想要什么给后世，就是看你能不能留下艺术作品来，艺术作品是永恒的。我觉得他的话说的非常有道理，我也在想我们这个时代能留下什么文化。
我想到犹太人曾失去了家园、失去了国家，2000多年流亡在世界各地。但是他们民族的灵魂，凝聚力在，最终他们还是回到了耶路撒冷重新建立了他们的家园，这是什么原因呢？因为他们的文化在2000年里面没有散、没有被其他民族同化，这就是一个文化的力量。
姜建忠《 街景》
同样阿拉伯人，阿拉伯帝国曾横扫欧洲并把伊斯兰文化传播到欧洲和世界，这种文化传播力比军事的强大要永恒的多。确实文化的作用和凝聚力向心力，是军事上不能所及的。
今天提出“文化码头、文化源头”的概念，是一个信号，上海文化和美术要打造昔日的辉煌。虽然在西岸有一些西方的现代绘画进来，出来了一些现代新气息。但是作为整个上海来讲，应该是一个多元的文化格局。比如法国，它有卢浮宫、奥赛、蓬皮杜等，它是并列的，只有当代艺术的城市在文化体系中是不完整的。我觉得我们要打造油画雕塑的博物馆、美术馆，这个在国外都有，而上海远远不够。上海艺术需要政府来扶持，需要政策方案与措施。
我们的文化不但要在国内自己玩，更重要的是走出去与世界互动。
