2020年11月20日，中央美术学院美术馆馆藏精品系列展览之“雕塑基因：20世纪五十、六十年代中央美术学院雕塑教学构建中的多种传统”在央美美术馆四层展厅正式开幕。央美美术馆馆藏精品陈列项目从2012年开始，围绕中央美院及其前身北平艺专的西画、中国画、版画等专业的早期建设举办了多场专题展览。但雕塑专业由于馆藏的缺乏，其历史面貌未能以成体系的展陈得到完整的回顾。经过央美美术馆典藏部门近十年来对藏品的征集增补及整理，雕塑专业教学传统的建构过程逐渐清晰，本次展览将初步的研究成果呈现给大众。
央美雕塑系的教学传统，如“基因”般代代相承。本次展览以“雕塑基因”这一比喻为线索，分三个板块梳理了不同时期根植于央美雕塑系教学体系中的三种传统：来自西方的古典写实传统、苏联完善的教学体系以及中国本土的民族传统。“雕塑基因”是在怎样的历史背景中孕育而成的？不同的传统在央美雕塑教学体系的形成中产生了怎样的作用？展览通过文献、影像及相关作品的展示对这些问题作出了梳理。
最近十几年以来，通过补充征集，增补收藏了王临乙、滑田友、刘开渠、苏晖等先生的关键作品，使得美术馆的雕塑收藏的系统性得到加强。又通过美术馆藏品普查和馆藏精品大系的编写，中央美术学院美术馆对于原有雕塑类馆藏作品进行了有效的排查，挖掘、梳理出一些之前并未被大家熟知的重要雕塑作品，涉及改革开放之前的中国现代雕塑、民间雕塑、古代雕塑等序列收藏。从馆藏精品陈列已有历次选题来看，之前的馆藏精品陈列，已经梳理过中央美术学院及其前身北平艺专的一些历史，以及西画、中国画、版画等专业的早期建设，而作为这一时期教学重要组成的雕塑专业，因为之前馆藏品的缺乏，一直没有开展过专题展示。
鉴于此，本期展览将选题聚焦于中央美术学院的“雕塑”，时间初步划定为改革开放之前，希望通过对这一部分藏品进行研究、梳理，策划相关主题展览，挖掘馆藏作品与中央美术学院雕塑专业早期建设之间的关系。
中国的现代雕塑作为一个20世纪才从西方引进的艺术门类，它的艺术思想和教学方法都来自于西方。在早期开设的雕塑专业中，基本是按照西方，尤其是法国的雕塑的传统和标准在组织教学。另一方面，中国有着悠久的造像、塑像和民间雕刻传统，这一传统长久以来被视为工匠的手艺，并不在中国传统艺术的范畴之中。而在现代雕塑引入中国之后，雕塑艺术家们将中国古老的雕塑传统比肩西方的古希腊、罗马雕塑艺术，希望将祖国古老而优秀的雕塑传统发扬光大。在中国现代雕塑艺术的发展中，始终存在着对于西方传统和本土传统如何吸收和继承的问题。
20世纪五十、六十年代，是中国现代雕塑得到大发展的第一个时期。在中央美术学院，教学上，雕塑专业的教员们广泛吸收，探索构建适合中国国情的雕塑教学体系；创作上，以人民英雄纪念碑浮雕创作为代表的一大批纪念性、装饰性雕塑不断问世，矗立在各个重要的公共空间，许多都成为了时代的经典形象，取得了巨大的社会影响。由于雕塑专业的专业特性，雕塑教学与创作实践始终结合得非常紧密，相互促进。在创作与教学的探索中，面对着留法教师带来的法国古典写实的教学经验和艺术思想；面对“向苏联学习”的时代大潮，留苏学生和苏联专家带来的苏联社会主义现实主义的教学模式；面对着丰富的民族雕塑传统和技艺亟待继承和发扬的现实情况，对于多种传统如何继承的思考贯穿始终。正是在多种传统的继承、选择和融合中，在20世纪60年代，形成了中央美术学院较为完整的雕塑教学体系和基本的艺术思想。来自法国、苏联和中国本土等多种雕塑传统因素，都逐渐融入到了新的雕塑教学体系之中，成为学院教学的一部分，并通过教学而传承，也成为了中央美术学院雕塑专业代代相传的“雕塑基因”。
本次展览希望结合20世纪五十、六十年代中央美术学院雕塑专业教学和创作的发展，通过相关馆藏品的展示，尝试剖析多种传统在雕塑教学体系形成过程中的作用，并对于雕塑专业的这一历史时期发展进行回顾。
