李 啸
【编者按】“全国第五届正体书法作品展”正在全国范围内征稿，应《中国书法报》正书展约稿，中国书协理事、楷书委员会秘书长，江苏省书法院院长、江苏省书协副主席李啸专门撰文。
“正书”的表述与表现
“正书”，是篆、隶、楷书体的统称，有很强的道统意味。而我个人习惯于把书法分为静态书法和动态书法两种类型。正书为静态书法，行、草书为动态书法。从宇宙规律和人的生理成长规律来说，学书的路径，应该是先静态，后动态，所谓“先立后奔”。右军尝言“穷研篆籀，功省而易成”，篆籀之法的核心，其实就是中锋用笔。王右军“两月而见其功”的“功”，即中锋笔法的能力获取，可知书法之根本。在此基础上“纂集精专”，取众家之长，便可成功。“正书”之“正”，道统、庙堂意味很浓，后来延伸至道德层面，尤以柳诚悬“心正则笔正”影响最大。“正书”从篆书开始，书写多为匀速平面运动，到了隶书的“蚕头燕尾”（即波挑），才有了变速上下运动，于是运笔产生了节奏变化，使得文字从具象很快过渡到抽象，加快了书法的艺术化进程，后来衍生出章草、草书。节奏产生变化，而变化是无穷的。在东汉时期，出现了篆、隶、草、楷、行五体共生共存的状况，意义非凡。五体沿革，颇似婴儿学步，先学站立，踉跄走，惯性跑，再稳步站立，最后是快步走。所以静态书法（正书）与动态书法（行、草书）形态不同，笔法不同。孙过庭《书谱》对此描述极为精当。“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质……”
当代正书创作呈现出既传承古代经典，又融入时代审美风格的特点。从传承经典层面上看，表现为当代中青年书法创作者视野开阔，取法多元。在“国展”的篆、隶、楷作品中，对历史上不同时期的经典碑帖，几乎都有不同数量的取法，尽管对经典的挖掘、研习深度不尽相同，但是已经呈现出的百花齐放的局面，这是非常可喜的。可以说，这既是信息化时代给书法学习者带来了前所未有的机遇，也是信息化时代给人们的艺术创作提供了多元的艺术审美表达。此外，一批青年书法家既具有极强的临摹传承能力，又有非凡的笔墨表现才华。他们对经典碑帖的用笔有着精准的把握，他们艺术触角敏锐，对现代审美特征又有自己独特的理解，他们是当代书坛的生力军。
展览时代虽然推动了书法的繁荣与发展，展览作品也通过各种媒介得以快速传播，但是在这种快速传播中，当代正书和其他书体一样也难免存在一些突出问题。
一是今人的正书重技术表现而轻气韵表达。这种“技术”更多体现在对传统经典法帖中的细节夸张，结体字形刻意营造、变型、摆放，追求一种趣味性图式的构建而忽缺自然性的书写，从而导致作品的美术化倾向严重、人文性不足。太过趣味性，太过注重对民间书法的借鉴，“重形轻意”，导致当代的正书缺少钟鼎之气、金石之气、庙堂之气和书卷之气。
二是今人对笔墨的理解存在“脱水”现象，枯笔因不敢大胆用水而显得“燥”，而不是“渴”。飞白的形成往往不是“无墨”，而是因为纸张的性能，或不吃墨（如粉彩纸）形成的虚笔，或人为的揉搓，或在纸张下面铺垫麻布等等，形成的非自然状态下的“飞白”，使得作品貌似有虚实，但气韵不能自然生动。
三是今人多为“写展”而创作，这种创作多半受到“时风”左右，也可以说被极少数获奖书家的结字、形式牵引，导致大量展览作品风格雷同。当艺术创作“从众”而“无我”的时候，作品就没有了灵魂。当下正书作品也缺乏有灵魂的作品。
四是今人的正书作品多为抄写古人或他人诗文，而非“自书自文”，使得书法作品的文化承载量无法与古人相提并论。不得不说，这也正是当代书法的最大短板，也是造成作品形式至上的重要原因。
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