爱德华·蒙克（1863-1944），挪威艺术家，也是享誉全球的表现主义大师。在蒙克的所有作品中，《呐喊》是当今世界上认知度最高的艺术作品之一。
2020年9月25日，展览“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画及油画展 （2020冈德森收藏）”在上海久事美术馆开幕。澎湃新闻获悉，此次展览作品来自于挪威的收藏家帕尔·冈德森（Pål Gundersen），展出的53件作品，包括蒙克最早的一批版画创作，以及其生涯晚期的绘画作品。其中，包括一幅手工上色的石版画《呐喊》。
蒙克是从挪威峡湾走出的天才画家，他的艺术道路可谓一场“逆袭”，通过这场展览，可以读到他笔下的孤独、绝望、焦虑、死亡和爱的感受，这也是画家的心灵日记。
爱德华·蒙克，内在精神的“逆袭”
爱德华·蒙克
爱德华·蒙克，挪威艺术家、版画家，现代表现主义之父，象征主义的代表人物。其创作不仅在欧洲，甚至在世界范围内都具有广泛的影响力，名画作《呐喊》出自其手。
爱德华·蒙克，1863年12月12日出生于挪威东部小镇洛顿 (Loten)。蒙克原本生于一个虔诚而安宁的基督教中产阶级家庭。父亲有一份相对稳定的军医工作。母亲生下了除他以外3女1子，爱德华排行老二。蒙克5岁时，疾病与死亡的阴影开始笼罩于这个家庭。母亲与姐姐相继因肺病去世，妹妹劳拉又患上抑郁的精神类疾病。幸得姨妈凯伦·伯尔斯特义无反顾地开始照顾他及剩下的兄弟姐妹。就在痛苦与恐惧中，蒙克带着他非同寻常的性格，开始了他传奇般的艺术生涯。1944年1月23日，晚年的他在克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）的艾克利安家去世。
在爱德华·蒙克作品《病室中的死亡》(1893)中，描绘了蒙克一家在至亲离世时的场景。
蒙克的一生饱受亲人离世、自身糟糕的健康及精神状况、坎坷情感经历的折磨，所以他的作品着重表现内在的情感，简化主题对象表面及形式的刻画，最终使作品的内在精神超越视觉外形；其精神力与表现力都直指观者的内心与灵魂，从而挖掘所描绘主题的永恒品质。通过这些作品，他记录着病痛、死亡、失去与焦虑；同时也歌颂生命、爱与自然。
（左）母亲及其5个兄弟姐妹，右侧站立的男孩即爱德华；（右）父亲克里斯蒂安·蒙克
从克里斯蒂安尼亚到柏林与巴黎，从奥斯高特兰到斯德哥尔摩与布拉格，他的一生辗转于欧洲各地，在长达超过60年的创作生涯中留下了大量优秀的绘画作品。这其中，油画及版画无疑是最为重要且出彩的部分。他通过不断地创作与实验，保持自己炙热的情感与执着的追求。通过其惊人的天赋与超强的创造力，用原本从未接触或经过严格培训的版画创作，完成了艺术生涯一次令人不可思议的“逆袭”。一生未婚的爱德华·蒙克把自己与艺术之间的关系比作婚姻，而作品都是他的孩子们。
爱德华 · 蒙克于1916年（53岁）买下了克里斯蒂安尼亚（奥斯陆）郊区艾克利一处庄园，住在那里直至去世
爱德华·蒙克在柏林的展览现场，1892年12月
对于蒙克的版画，大英博物馆曾于2019年举办“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展，共展出其各时期、各种风格并通过不同材质创作的版画作品83件。在为展览作序中，大英博物馆馆长哈特维格·费斯彻以及奥斯陆蒙克博物馆馆长斯坦恩·奥拉夫·亨里森共同提到：“……是蒙克的这些版画牢固地树立起他的国际声望。”而展览的策展人歌莉娅·巴特鲁姆则直言：“爱德华·蒙克是表现主义的代表性艺术家，而他的声誉实际上是通过他的版画建立起来的。版画是他的创作中的核心，极具实验性和创新性。”实际上，相比于这些不同时期的艺术大师们，蒙克的版画创作在其整个创作生涯中起到的作用与影响力更加显著。版画不但帮助蒙克打开了欧洲艺术市场的大门，建立了前所未有的声望，更是逐渐成为其创作的核心。
大英博物馆 爱德华·蒙克“爱与焦虑”版画作品展 现场
挪威收藏家冈德森的蒙克展
澎湃新闻了解到，此次展览作品来自于挪威的收藏家帕尔·冈德森（Pål Gundersen）。冈德森是艺术品和古董收藏家，也是挪威重要的蒙克作品藏家，其藏品展示在Geilo山村的Vestlia Resort酒店。如今，冈德森希望与他人分享其藏品，交流文化历史是他的目标之一。
收藏家帕尔·冈德森
展览现场，蒙克油画作品《海岸线》 冈德森收藏
展览现场，蒙克油画作品《雪地中扭曲的树干》，冈德森收藏
蒙克展览的中方策展人、久事美术馆的马真正告诉记者，“压抑、惊恐、悲伤、呐喊这些词如今已成为了2020年全球的关键词，而这些关键词正是蒙克所关注的。就如蒙克曾说的，我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。 ”
谈及蒙克，联合策展人莫顿·佐丹格（Morten Zondag）表示，“蒙克用他的作品告诉我们一些有关生活的事情。他以自己的经验告诉我们人们对于孤独、绝望、焦虑、死亡和爱的感受。他的作品也成为了他的日记。”
展览现场
据悉，此次展览分为5个主题板块：“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”，展现从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件。创作时间跨度长达30年。其中包括珍贵的1895年手工上色石版画《呐喊》。同时，观众将通过一系列文献及影像资料、新媒体互动等形式了解这位艺术大师。
蒙克《海滩上的两个男孩》布面油画 1911
《呐喊》：刻骨铭心的艰难造就出旷世之作
澎湃新闻记者了解到，策展方以不同颜色的展墙来区分不同的板块。红色区域则是“呐喊”板块。该板块展现的是石版画作品《呐喊》，并配以展墙说明《呐喊》的各个版本。在边上，则是两幅版画作品《忧虑》。
展厅现场 石版画《呐喊》
1870到1880年代，蒙克正经历着自己人生的至暗时刻，处于职业生涯早期的他无论从经济上还是名声上都是不成功的。蒙克更多只能依靠自己通过申请政府奖学金，或极少数卖出作品的机会勉强维持自己生活及国外游学（主要是巴黎）的需求。但也正是在这样刻骨铭心式的艰苦状况下，诞生了一大批日后成为经典的画作，其中便包含了举世闻名的 《呐喊》。“我与两个朋友走在路上——正是夕阳西下时分——我感到了一丝伤感——天空陡然间变得血红。我停下脚步——倚靠在栏杆上，累得要死——我望向那些如血与剑一般的火红云朵——望向蓝黑的峡湾和城市—— 朋友们走远了——我还站在那里，因焦虑而战栗——我仿佛听到天地间传来一声尖叫，那尖叫声响彻寰宇，经久不息。”
1892年，蒙克基于对那声“响彻寰宇，经久不息”的呐喊之声的深刻印象，以及长久以来希望记录那个特殊的黄昏时刻的想法，而创作了《黄昏时分的情绪》，又名《绝望》的作品。一年后，在此基础上诞生了一个新版本，便是《呐喊》。
蒙克《黄昏时分的情绪》（《绝望》）1892 布面油画
同一年，蒙克创作了两个版本的《呐喊》，最早的蜡笔版以及最广为人知的那件蜡笔、坦培拉版。继而，在1895年，已开始版画创作的蒙克在用粉笔创作了一个新版本《呐喊》（四个彩色版本中唯一一件被私人收藏，并在2012年纽约苏富比创造1.2亿美元天价的版本）的同时，也着手创作了40件左右的石版画版本的《呐喊》，他又从中挑选了少数几件，亲自手工上色，以实验不同的画面效果。如今，这批石版画仅存已不到半数了。
蒙克 《呐喊》 从左到右： 1893 蜡笔， 1893 油彩、坦培拉、蜡笔， 1895 粉笔
介绍蒙克《呐喊》的不同版本
然而在当时的环境下，《呐喊》被认为是毫无价值可言的“漫画”，或是粗暴涂鸦式的习作，自然也就没有丝毫被市场或资本接受的可能。这件作品在当时并未对蒙克的经济状况带来任何直接的帮助，反而将他一次次置于媒体与社会的批判风暴的中心。这也为爱德华·蒙克日后的“逆袭”奠定了基础。
此次展览展出的石版画《呐喊》，1895，右为手工上色版本
蒙克与版画
蒙克的版画作品选材极广，一部分是基于他油画作品的再创作，一部分是在画布上进行油画操作的预演；而更重要的一部分则是纯粹的版画原创作。自1894年那天起，直到1944年他在艾克利住所中离世，蒙克便从未间断过其版画创作。更难能可贵且令人惊叹的是，从未经过正规培训的他，却在其后的创作过程中掌握了包括古老的木刻、铜版雕刻、蚀刻以及相对较新的石版画等多种基于不同创作材料和技法的版画创作方式。
蒙克《有骷髅手臂的自画像》黑色石版印刷于白色陶瓷纸 1895 蒙克在柏林的拉塞利制作
进入展览，观众便可以看到蒙克的版画作品《有骷髅手臂的自画像》。从这件作品开始逐渐探索蒙克的版画艺术之路。例如，在自画像之后的是三幅《生病的孩子》，在这三幅作品中，观众可以看到蒙克对于版画的探索，如在黑色为主色的版画基础上，再运用手工上色。另一边，版画系列《岸边的两个女人》则是以不同色彩进行印刷，来展现艺术家所想表达的不同环境与其独特的心境。
1894年10月16日，爱德华·蒙克在柏林的一家小旅馆里开始创作起版画。虽然未经正规教育和培训，但是蒙克早年接触并研究老大师（常指欧洲著名的且大约在1750年以前出生的艺术家们，大多为画家）们的浓厚兴趣与经历对他有极大的影响。在克里斯蒂安尼亚国立艺术与设计学院就读时，蒙克通过对伦勃朗版画的深入研究与初步模仿让他对版画创作有了基础的热情与感知。尤其是伦勃朗的《圣母之死》，其强烈的情感冲击可能对之后几年蒙克最为热衷的《生病的孩子》的创作产生了深远而直接的影响。
蒙克 《生病的孩子》 1885-1886 布面油画
蒙克 版画《在桥上》
蒙克 版画《嫉妒》
蒙克 版画《两个寂寞的人》
多幅蒙克《吸血鬼》版画
正是这种创作模式，让他开始走上“逆袭”之路。之后，蒙克逐步打开了真正通往欧洲大陆的大门，从柏林到汉堡，从巴黎到尼斯，从斯德哥尔摩到维也纳和布拉格；从挪威峡湾走出的这个天才开始在全欧洲范围内大红大紫起来。
在展览中，观众可以欣赏到蒙克创新的技法，以及他对色彩和黑暗题材的大胆运用，并探究这些作品是如何与当时人们日渐转变的心态和观点产生共鸣，从而使蒙克成为最早的真正的现代艺术家之一。
蒙克《麦当娜》 黑色石版印刷，手工上色（红、蓝、黄）于纸板 1895 蒙克在柏林的拉塞利制作
蒙克《生病的孩子 I》三色石版印刷于宣纸 1896 蒙克在巴黎的克洛制作
冈德森收藏资深研究员、收藏中心主管、“蒙克展”联合策展人莫顿·佐丹格（Morten Zondag）谈冈德森收藏
对话｜莫顿·佐丹格：收藏是喜悦
澎湃新闻：可否谈谈收藏家冈德森的收藏之路？
莫顿：帕尔·冈德森（Pål Gundersen）先生是一位白手起家的投资者，房地产开发商和艺术品收藏家。帕尔·冈德森一生都对艺术感兴趣。他在生意场上以及个人生活上都充满激情。这些收藏也是他在忙碌的工作日之余所获得的。冈德森收藏也是对挪威高品质艺术品感兴趣的结果。而这些的关键词就是灵魂。
如今，这些收藏品包括不同种类的挪威艺术品，例如古董、平面艺术（海报）、绘画和雕塑。 正如冈德森所说： “收集是关于精通和成功的喜悦。”
澎湃新闻：他的第一件藏品是什么？
莫顿：冈德森购买的第一件艺术品是挪威艺术家凯·菲耶尔（Kai Fjell）创作的。目前，这幅画仍旧是他的收藏。 如今，冈德森拥有艺术家凯·菲耶尔最重要的几幅画作。它们现在都在挪威滑雪胜地Geilo的Vestlia Resort酒店展出。
澎湃新闻：冈德森有很多的蒙克作品，为什么会想要收集蒙克的作品？
莫顿：蒙克的作品与其他众多艺术家的作品相比是非常独特的。他是挪威人，并且其名声在全世界都广为人知。蒙克的作品非常难找，尤其是他的手工彩色版画，因此能够寻找到它们是非常令人兴奋。 冈德森的收藏中，最闻名的就是他拥有许多独有的手工彩色版画。
澎湃新闻：冈德森和你对于蒙克的作品有着怎么样的理解？
莫顿：蒙克用他的作品告诉我们一些有关生活的事情。他以自己的经验告诉我们人们对于孤独、绝望、焦虑、死亡和爱的感受。 他的作品也成为了他的日记。
澎湃新闻：目前，冈德森的藏品有哪些，涵盖哪些种类？是否有统计过藏品数量？
莫顿：冈德森的收藏分为不同的部分。他拥有15至18世纪挪威最重要民间艺术收藏。这其中，他对用旧的木制饮用容器非常感兴趣。 所有这些收藏都在他位于挪威山区的Vestlia Resort酒店中展出。
另外，他还是两位挪威画家佩德·巴尔克（Peder Balke）和凯·菲耶尔（Kai Fjell）的大收藏家。在本月底，将会有一本有关于对巴尔克作品收藏的书出版。 值得一提的是，佩德·巴尔克（Peder Balke）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）是仅有的两位在英国伦敦国家美术馆举行过自己个展的挪威艺术家。
冈德森收藏的佩德·巴尔克（Peder Balke）作品
冈德森收藏的 Kai Fjell作品《Young sitting woman in landscape（风景中的女士坐像）》
冈德森的收藏也收录在网站中，观众可以在里面找到更多的信息，包括简单的被翻译成中文的信息。目前，冈德森的收藏大约有600-800件藏品。其中，最后一件收藏品是蒙克的《桥上的女孩（the Girls on the bridge）》。
蒙克《桥上的女孩（the Girls on the bridge）》
澎湃新闻：您和冈德森先生是如何理解收藏，并将收藏展示给更多人的？
莫顿：帕尔·冈德森想做的是分享他的藏品，这也是他的目标之一。到目前为止，已有四本关于他收藏的书籍出版，而Vestlia Resort酒店也成为了一家艺术酒店。人们来到这里可以欣赏到绘画、民间艺术、家具及1905年至今的海报设计，并且这些收藏品店数量还在持续增加。
我们在 Facebook（@thegundersencollection）和Instagram（#thegundersencollection ）上还有分享。
冈德森收藏的饮用容器
冈德森收藏的饮用容器
澎湃新闻：在中国观众参观前，您有什么想对他们说的？
莫顿：我希望他们可以像我一样好好地欣赏这些版画。我认为这些版画在许多方面都是独一无二的。这是一个难得的机会看到这些平常公众看不到的罕见版画和绘画。
展览将在上海久事美术馆(黄浦区中山东一路27号6楼)展至2021年1月3日。
