纽约大都会博物馆将于8月29日重开，虽然由于疫情裁员颇多，但依旧在通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分，“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。从1月24日起，博物馆便从每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。
此次介绍的是拍摄于上世纪80年代的影片《策展人的选择》与上世纪70年代的影片《艺术意识》。
纽约大都会博物馆目前处于闭馆中
2020年是美国纽约大都会博物馆创建150周年。受疫情影响，目前大都会博物馆处在闭馆状态，并将于8月29日重新开馆。在一份声明中博物馆表示，“即使在最困难的情况下，艺术依然能够带给我们欢乐、慰藉和灵感，并帮助我们培养相互理解的同理心，照亮了当地乃至全球大众的生活。现在的情况不容乐观，我们面临失去艺术家和大都会博物馆大家庭的其他成员的痛苦，但希望之光却从未熄灭。”
大都会博物馆线上影像档案项目“From the Vaults”
在闭馆期间，纽约大都会博物馆依旧在通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分，“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。大都会博物馆从1月24日起，便每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。澎湃新闻特此对部分影像资料予以介绍。
策展人的选择
影片《策展人的选择》记录于1982年，时长近半小时，采访了五位大都会博物馆的策展人：二十世纪艺术策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯（Lowery Stokes Sims），古希腊与罗马艺术策展人迪特里希·冯·博特默（Dietrich von Bothme），古代近东艺术策展人普鲁登斯·哈珀（Prudence Harper），摄影与版画板块策展人科尔塔·艾夫斯（Colta Ives） 及乐器策展人劳伦斯·利宾（Laurence Libin）。他们分别讨论了博物馆的收藏和估价哲学，以及各自最喜欢的艺术品以及博物馆生活。这部影片围绕着1982年的一场展览展开，并展示了大都会博物馆以不到5,000美元的价格收购的作品。
什么是策展人？“策展人（Curators）”来自拉丁语“ cura”，原意为“保存”。在古代近东艺术策展人普鲁登斯·哈珀（Prudence Harper）表示，“有时候，人们认为我们是在编织，写文章，但其实 我们也在不断地和人进行交流。或许这比关注艺术本身更重要。同时，有时候我们出于研究目的要去野外参观并从事挖掘工作，这些工作是多种多样的。”
摄影与版画板块策展人科尔塔·艾夫斯（Colta Ives）
而大都会博物馆乐器策展人劳伦斯·利宾（Laurence Libin）则表示，“我们首先是艺术品保管者，保存他们是我们的工作，并将这些物品提供给人进行学习。但除此之外，策展人还有一个更重要的功能，那就诠释博物馆馆藏的过程。从这种意义上讲，我认为策展人是一种教师。”“策展人愿意有看守之意，我觉得策展人不光是保管”古希腊与罗马艺术策展人迪特里希·冯·博特默则这样说道。
举办于1982年1月的展览，展示的每件物品的收购价均在5000美元以下
1982年1月27日，大都会艺术博物馆举办了一个展览，展示了不少种类的艺术品，而每件艺术品的购买价格都低于5000美元。这些物品由博物馆的16位策展人组织购买。
在谈及展览中的乐器展示时，劳伦斯·利宾认为，“这个展览为我们提供了丰富的机会去展现我们的收藏。因为这里的大多数物品并没有巨大的货币价值。也就说，花费数百万元的绘画作品在这里不存在。我负责的是乐器，这些乐器并不用花费那么多钱。这个展览呈现了我们近期购买的，我们认为有趣的物品。”在乐器环节中，劳伦斯·利宾向观众展示了美国民间艺术作品，例如制作于19世纪后期，产自于佐治亚州的小提琴盒，该物件由核桃雕刻而成，但从远处看，你或许根本不会注意到这些。“当我第一次看到它的时候，我也没有注意到这一点。经销商说：你是策展人，来吧，凑近点看看他的独特之处。”
古希腊与古罗马策展人迪特里希·冯·博特默在展厅现场
在古希腊与古罗马的展品区域，策展人迪特里希·冯·博特默表示，“有时候，你可以花150-200美元买到一件精美的古董，这时候，你甚至用不掉博物馆所给的5000美元一件物品的经费。事实上，我们在试图做矛盾的事情。我们试图向观众展现不同的规模，不同部门的漂亮、有趣的物品。在这些背后，谁又能想到这些物品那么便宜呢？”
策展人迪特里希·冯·博特默在拍卖会上购得的希腊文物（右）
“有时候，数字是很有欺骗性的。博物馆内所展示的一些物品，有些来自科隆的拍卖会上。当时，我在现场看到了标签标注错误的现象，例如误将希腊文物标为了埃及文物。我意识到这一点后，就开始竞标，并以不到200美元买到了它。当然，这并不意味着你每次都会以如此便宜的价格买到手，但便宜的确是能让人记住的。例如，你记得25年前吃一顿饭要花费多少钱吗？肯定不。但你肯定记得比现在便宜。”博特默说道。对此 同样是购买古代物件的古代近东艺术策展人普鲁登斯·哈表示，“有些物品是独特的，你就很难想象背后的价格。这时候，可能取决于谁想要得到它，他们愿意花费多少钱？这个展览可以有趣地展现这一点。”
贾斯培·琼斯彩色石版画
对于为博物馆添加藏品，摄影与版画板块策展人科尔塔·艾夫斯认为，版画是重复印刷的，并非独一无二的，因此相比起那些独一无二的绘画作品或雕塑等，它们的价格会相对较低。“也是基于这一点，我们可以用项目经费去买到很多我们想买的东西，来填补展厅的空白。”在影片中，科尔塔·艾夫斯介绍了两项她最喜爱的收购品：第一个是16世纪的法国蚀刻版画作品，描绘着枫丹白露宣言，由让·米格农（Jean Mignon）制作；另一件是20世纪贾斯培·琼斯（Jasper Johns）的彩色石版画。
霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）的拼贴作品
20世纪艺术策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯在展厅内
20世纪艺术策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯（Lowery Stokes Sims）则阐释了大都会艺术博物馆收集近现代艺术品的准则。“我们希望展现的是一种差异性，同时又是在20世纪的视觉作品中脱颖而出的。”例如霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）的拼贴作品。这件作品是艺术家遭遇车祸后所完成的，当时，车祸对她的头部造成了严重的打击，并导致了间歇性的失忆，而这件拼贴作品就是她所说的椭圆形记忆系列，用过去的明信片组成，也是她与过去保持联系的方式。
“当你在购买一件物品时，需要思考这件作品的独特之处在哪？它会在博物馆藏品或历史上有着哪些意义？值得一提的是，在博物馆的20世纪艺术品收藏里，不同策展人反映着几代人的变化。”
策展人劳伦斯·利宾在摆弄乐器
劳伦斯·利宾以乐器收藏部门为例，谈及了不同时代的策展人的区别。“我的前任策展人在博物馆工作了30年，他的重点在于艺术中的乐器，如为了展现乐器对于绘画的表现等，因为这能提供有关社会历史的证据，也能提供音乐史，展现乐器的使用方式等。而我更注重于使用他们，希望这些能成为音乐家的工具，让他们更有实用价值。现在，我们会试图复制这些物品，让音乐家来弹奏它们，并拍片录制，这样可以使观众听到这些乐器，而不单单是观看这些物品。”
“我认为策展人是一种连接性，对物件的负责。我们都在学习艺术，发表我们的知识，来让更多的人了解，并从观众的问题中学到更多的东西。”
艺术意识
“你为什么来到博物馆？你会告诉别人关于博物馆的哪些信息？”
“我来这里是来上课。”
“那如果没有课，你会来吗？”
“不会。”
“为什么？”
“因为我不喜欢这里。因为这里都是古老的东西，不是现在的东西了。我不想了解过去，也无法回到过去。很多孩子都不喜欢这里，这里都是过去，没有关于未来的。”
影片《艺术意识》的开头有着以上的对话，呈现出博物馆无法激励孩子们的问题。自1870年成立以来，纽约大都会艺术博物馆就一直肩负着教育使命。影片《艺术意识》拍摄于七十年代，时长18分钟，展示着来自纽约都市的学生聚集在一起，在博物馆进行的试验性艺术教育课程。
“艺术意识计划”是一种方式来让孩子们参与艺术。在大都会艺术博物馆，过去很多年里有上千个孩子来到博物馆参观。我们发现我们的历史不是接触孩子的最佳方式。孩子们进门后与艺术品产生代沟。那么你如何帮助他们跨过这个障碍呢？
影片《艺术意识》，学生坐在展厅中
影片从非常深刻的感觉开始，谈及了孩子与艺术品之间是有着真正的联系的，无论这项艺术品由谁创造，何时创造的，解决这个问题是利用他们的感知，而非利用他们的智慧，重要的是让他们接近艺术。在影片中，我们可以看到上世纪70年代的学生在博物馆内与艺术品进行互动，例如在古希腊雕塑前跳舞，在绘画展厅中打击演奏乐器等。
在这部影像中，导演组选择了5所学校的孩子来博物馆参观，两所市区的高中，两所初中和一所郊区的学校，并将他们分成五组，每一个小组需要来博物馆15周，并和五位艺术家见面。每隔三周，他们将会见到一位艺术家。这些艺术家中有影像创作者、音乐家、舞者、摄影师和画家。
学生在展厅内根据音乐家的音乐在纸上创作
学生根据音乐所进行的创作
影片是一个实验样本，呈现从一种艺术形式到另一种艺术形式的激发。在抽象绘画的展厅中放置着乐器。音乐艺术家让学生选一幅绘画作品，然后再选一种乐器演奏（可以找同学一起），然后大家猜测演奏的是哪一幅作品。伴随着学生的敲打声，一位学生讲述了抽象绘画所唤起的自身记忆，例如他所见过的海浪拍打在礁石上的声音。之后，音乐家演奏着古典的音乐，让学生根据对音乐的感受在白纸上进行创作。
在古希腊雕塑展厅内跳舞
在古希腊雕塑展厅内跳舞
而在古希腊雕塑展厅内，舞蹈家带领着学生们在展厅内跳舞。舞蹈家要求学生去捕捉运动中的力量，以及在这个展厅环境里的感觉。“在展厅中给人的感觉是不同的，无论平静与否，你需要在感受中跳舞。”另一边，摄影师让学生根据空间相互摆造型，例如躺在折叠梯中，又或是学生们自己排成多米诺骨牌的样子等，并用相机拍摄下来。
学生在展厅内进行“构图”，然后摄影
学生在展厅内进行“构图”，然后摄影
学生在展厅内进行摄影
在绘画艺术家的带领下，学生们在幻灯片与纸张间挥洒颜色，创作图形。参与这个实验项目的艺术家表示，“向学生讲述颜色理论并不能让他们有所理解，而让他们用颜色在纸上画画，则可以帮助他们更好的了解。同时，你必须用不用的词汇去解释它，用不同的方式去教学。这是至关重要的。”
在影片最后的画面里，博物馆中的学生是欢乐的。
