已至盛夏，疫情仍未平息，美国的感染人数继续上升，日本和中国香港的情况依然严峻。美国“新彩色摄影”的代表性先驱人物之一史蒂芬·肖尔，没有将镜头对准当下，而是在平凡中寻找魔力，让人明白“生活不过是仍在继续”。日本艺术家松山智一的公共艺术项目在全球最繁忙的车站东京新宿站启动了，松山希望，穿梭于此的乘客能感受到人与人的连结和团结。南非画廊主桑迪·史毕希计划在约翰内斯堡新开画廊，为非洲艺术创造“发声”的平台。在中国，艺术家王璜生和舒勇的展览在上海揭幕，二人作品也都回应了延绵的“疫情”。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。
美国 | 摄影师史蒂芬·肖尔
异常时刻拍摄寻常照片：生活不过是在继续
史蒂芬·肖尔
近日，美国摄影师史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）在接受Artnet采访时谈论了他在疫情中的创作。他今年7月拍摄的照片看起来与他去年此时所拍摄的无差，甚至与他50年职业生涯中的任何一个阶段都没有明显区别。
史蒂芬·肖尔摄影作品
这些照片没有触目惊心地显示疫情隔离期的情形。你不会看到任何有口罩的照片，相反，你会看到鲜花、阳光、小狗和双彩虹。“并非每个人都需要去记录这一刻，”这位72岁的摄影师说道，“我想要创作的艺术通常与当下的议题无关。这不是我所感兴趣的主题，但是它驱动别人进行创作，我认为这很好。”肖尔在自己位于蒙大拿（Montana）峡谷一带的家中接受采访，在此之前，他刚在家里和妻子、孩子共进早餐，之后可能会去钓鱼或远足。
肖尔是1970年代美国“新彩色摄影”的代表性先驱人物之一。他8岁开始拍照，14岁时得到纽约现代艺术博物馆当时摄影部主任Edward Steichen的赏识。18岁至22岁期间，他在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的“工厂”工作室担任记录拍摄工作。1971年，24岁的他在大都会博物馆举办首次个展。1976年纽约现代艺术博物馆展出他的彩色作品。在他那些著名的作品中，肖尔几乎从不会显露出一种“这个人过着最有趣的生活”的感觉，相反，他擅长在平凡中寻找魔力，给人以温暖，让人觉得“你的生活和其他人一样古怪又美好”。
2020年，当我们都渴望某种宽慰的时候，肖尔的作品给了我们这种感觉。正如他所言，他所追寻的图像是能够表现“生活不过是仍在继续”的观点。（文/钱雪儿）
日本东京 | 艺术家松山智一
新宿站公共艺术项目启动，疫情之下的城市景观创新
松山智一
东京新宿站是世界上使用人次最多的车站，近日，日本艺术家松山智一与东日本旅客铁路株式会社(JR) 合作，在东京JR新宿站启动了大型永久公共艺术项目“Shinjuku East Square”。
东京JR新宿站启动了大型永久公共艺术项目“Shinjuku East Square”，由松山智一创作。
松山智一1976年出生于日本，现在纽约生活和工作，他的创作常结合日本的文化底蕴和其全球化的身份，专注于发掘文化的能指及全球趋同化的影响。松山借鉴广泛的艺术和文化元素，从15世纪至18世纪在日本占据主导地位的狩野派，到美国的流行文化，以及诸如抽象表现主义等艺术风格。
“Shinjuku East Square”是松山又一个公共艺术项目，亮点包括一座高8米的巨型镜面雕塑《Hanao-San》。手捧花束的男孩站在艺术公园的中心，准备迎接日均逾350万人次的乘客。《Hanao-San》引出鼓励人们建立联系、沟通和团结的呼吁——尤其在这个全球极端分裂的时代。
作品的创作理念“Metro-Bewilder”是一个新造的词汇，它囊括三重含义:都市(metro)、自然(wild)和迷惑(bewilder)。透过这些关键词，松山创造出一个非正统的社区艺术空间，其中两个元素矛盾却共生:“都市”和“自然”。在这日以继夜高度活跃的地区，结合两者特质的双重性令人“迷惑”。
在疫情持续的背景下， 当社交距离成为常态，“Shinjuku East Square”提供了一个范例，即以艺术为切入点带动城市景观创新，重塑都市居民的当代体验，以回应人类对建立连结的共同追求。 (文/畹町)
南非 | 画廊主桑迪·史毕希
计划在约翰内斯堡开画廊，以本土藏家为目标构建艺术市场
桑迪·史毕希
近日，艺术品商人桑迪·史毕希（Thandi Sibisi）正计划在南非约翰内斯堡开设史毕希画廊，希望以此建立一个以该国不断增长的高净值人士为中心的新艺术市场。
史毕希聚焦非洲本土艺术，出身祖鲁文化的她一直珍视传统非洲艺术，但是，在创立第一家画廊时，她牺牲了这种热情，以便在不重视工艺艺术的艺术市场中占据一席之地。但现在，她想要尝试以自己的方式来影响这个行业。
“这个世界在快速地全球化，世界正在遗忘我们的文化。”史毕希说道。几年前，她关闭了自己的首家画廊，在之后的几年里，约翰内斯堡也没有涌现出新的画廊。
史毕希喜欢与新兴艺术家合作，其中包括约翰内斯堡的雕塑家新星Nkhensani Rihlampfu，他的绳索雕塑价格从2400美元到4万美元不等。不过，新画廊将展出各种非洲艺术，既有经典非洲艺术和大师艺术，也有现当代艺术作品。
Nkhensani Rihlampfu绳索雕塑
展示各种各样的非洲艺术是一项具有多重目的的战略，史毕希希望它能重现传统艺术的重要性，并以相对适中的价格吸引一批新的买家。
当史毕希第一次开设她的画廊时，她发现她的客户中80%是经验丰富的白人收藏家，这是她想要改变的现状。“我想创造一个新的艺术市场，”她说，“目前，南非出现了新一代高净值人士，其中很多是黑人。”与此同时，那些新型收藏家告诉史毕希，现有的画廊结构让他们感觉到“威胁”，因此，她很清楚，新画廊应该面向新一批入门级收藏者。目前，定址于约翰内斯堡金融区中心的画廊尚未开放，但史毕希已经开始探索线上业务，这在她看来是吸引那些被实体画廊空间吓退的藏家的一种方式。（文/钱雪儿）
上海 | 艺术家王璜生
“呼/吸”个展开幕：危机时代中的艺术家的思考
王璜生穿行于氧气瓶阵列
2020年8月1日，王璜生个展“呼/吸”在龙美术馆（西岸馆）开幕。这场展览原本的开幕时间为2月15日，但因疫情而延期半年。王璜生也把疫情期间的生命体验化为创作资源，形成了他此次展出作品的底色，并且通过这些作品焕发出了不同寻常的力量与丰满的质感。
氧气瓶，是王璜生此次个展《呼/吸》的关键意象。氧气瓶是生命急救的重要手段，但其沉重厚实的钢瓶体，与其体内所含的气体的轻盈所形成的强烈反差，通过其高度防护性沉默提示人们要时时戒备钢瓶自身所含气体的不确定性与危险性。
“王璜生：呼/吸”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020
王璜生《疫期日记200217-2》纸本设色拓印 2020
除《呼/吸》外，《风之痕》、《谈话》、《白梦》及《疫期日记》、《箴象》等装置、影像、声音及水墨系列作品均有呈现，其中《疫期日记》系列集中呈现了王璜生疫情期间的感触与思考。面对汹涌而来的自然病毒与社会之病，艺术家深刻思考了关于艺术介入社会的作用，以艺术为工具对这一重大事件进行历史记录，同时将病毒肆虐期间自身情绪的波动反馈于作品中，表达在此特殊状态下对生命的抗争、生命的脆弱、生命的创伤、生命的珍惜的思考，将切实的生命体验作为创作资源。
据悉，本次展览由视觉文化学者、上海复旦大学顾铮教授担任策展人，展览将持续至9月27日。(文/黄松)
中国上海 | 艺术家舒勇
每日一画致敬战疫英雄
舒勇在其作品前
从今年1月26日起，感怀于疫情防控阻击战中无数战疫英雄的牺牲精神，艺术家舒勇拿起画笔，开始了“每日一画”，他用国画形式并配合视频讲解，向战疫英雄致敬。
集结了舒勇近200幅“每日一画”的《“讲好中国故事”——舒勇每日一画致敬战“疫”英雄画展》全国巡展第二站，7月31日至8月23日在上海北外滩抱朴美术馆向公众免费开放。
展览中人们可以看到，随着战疫形势的不断变化，舒勇笔下的景物和内容也不断刷新，从第一天（1月26日）的《众心成城》、第三天（1月28日）的《在家待着就是贡献》，到第十一天（2月6日）的《我们都不是孤岛》、第三十天（2月25日）的《开春》、第三十八天的《连连降》，再到第四十七天（3月13日）的《复工复产》、第六十三天（3月29日）的《球球我要怎么对你说》，第八十五天（4月20日）的《警钟》、第一百零六天（5月11日）的《同呼吸·罗丹的肺》，艺术家的思考不断深入，创作手法不断丰富，终于呈现出一部极具思想火花的抗疫主题美术日历。
艺术家舒勇表示，“每日一画”是突破了艺术家个体的创造性劳动，激活了自己的社会责任感。战疫尚未结束，“每日一画”还将坚持。（文/小犀）
