美国芝加哥艺术博物馆于当地时间7月30日重新开馆，并向伊利诺斯州居民提供一周的免费入场机会。澎湃新闻获悉，此前因疫情而暂时闭展的“埃尔·格列柯：野心和反抗”将延长展期至9月，向观众展示这位难以定义的艺术家的创作生涯。特展“莫奈与芝加哥”将于9月3日开幕，以70余件莫奈作品探索芝加哥当地藏家对于这位印象派大师的关注。此外，博物馆还将在常设展厅展出一件新获得的巴斯奎特作品，丰富博物馆的当代艺术叙事。
芝加哥艺术博物馆于3月14日起因疫情而闭馆。此次重新开馆后，几乎全部的展厅都将向观众开放。博物馆每周开放五天，周四与周五的开放时段为下午12点至晚上8点，周六、周日与周一的开放时段为上午10点至下午6点，周二、周三闭馆。客流量将降低至原来的25%。观众需要在网上预定分时段门票，在入馆前接受体温检测，佩戴口罩入馆，并遵循社会距离规定，部分展厅将设置单向动线。“博物馆的餐厅仍将关闭，部分室内空间也将暂停使用，以便防疫措施的实行，”芝加哥艺术博物馆公共事务执行主任卡蒂·墨菲（Kati Murphy）在接受当地电台采访时说道。
芝加哥艺术博物馆
此前因疫情而暂停的展览将得到延续，其中包括“埃尔·格列柯：野心和反抗”（El Greco: Ambition and Defiance）、“马兰卡塔纳：现代莫桑比克”（Malangatana: Mozambique Modern）、“芝加哥包豪斯：城市中的设计”（Bauhaus Chicago: Design in the City）等。
在这些展览中，最受瞩目的是“埃尔·格列柯：野心和反抗”。埃尔·格列柯（El Greco，1541—1614）生于希腊的克里特岛，在意大利度过了青年时代，后移居西班牙。格列柯起初学习的是拜占庭圣像画风格，来到威尼斯后，他透过提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）等艺术家的视角，吸收了文艺复兴的绘画成果。或许是为了吸引赞助，他又去了罗马，并在那里接触了米开朗基罗等名人的艺术，创作了一系列肖像、寓言画以及宗教画，但始终未能获得大型委任项目，于是又前往西班牙，在那里迎来了艺术生涯的高峰。1577年，他在到达西班牙后很快便接到了巨件订作，为圣多明戈·埃尔·安提瓜修道院创作《圣母升天》（The Assumption of the Virgin）。1614年，他被葬在这座修道院，在那里，他为自己所画的《牧羊人的崇拜》为其艺术生涯画下句点。
《圣母升天》，埃尔·格列柯
埃尔·格列柯去世后，作家、批评家等在如何定义他的艺术上遇到了难题：他是被意大利文艺复兴的艺术革命所改变的拜占庭圣像画家吗？他是渴望寻求贵族赞助、想要跻身上流社会的人吗？他是被狂热的神秘主义所裹挟的虔诚信徒吗？又或是原始现代派画家？“拜占庭展览“埃尔·格列柯：野心和反抗”试图回到格列柯的作品本身来寻找答案。展览通过57幅艺术作品，列出了他的风格变化，其中既有大型油画，也有相伴绘画和雕塑。展览揭示了格列柯在社会与艺术上不断奋斗的野心，他终其一生都渴望自己的天赋得到承认与回馈。
《牧羊人的崇拜》，埃尔·格列柯
此外，特展“莫奈与芝加哥”（Monet and Chicago）将于9月3日开幕。“莫奈与芝加哥”是首个探索芝加哥藏家对于这位伟大的印象派艺术家进行的先锋性收藏的展览。芝加哥艺术博物馆拥有莫奈的33幅油画和13幅素描，构成了这位艺术家在巴黎之外的最大收藏。展览还聚集了芝加哥当地的其他收藏，将一共展出超过70件作品，从早期在勒阿弗尔（Le Havre）所作的漫画，到晚年以吉维尼的花园和睡莲池为灵感的大型油画，这些作品横跨莫奈漫长的创作生涯，呈现其笔下的静物、人像、海景与风景。与此同时，展览将集合艺术史研究与科学研究，向观众展现莫奈对于材料与技法的独特运用。
《睡莲池》，莫奈
《干草堆（夏末）》，莫奈
芝加哥艺术博物馆公共事务执行主任卡蒂·墨菲（Kati Murphy）在接受当地电台采访时表示，闭馆期间，博物馆将展陈中的一些脆弱的展品拿下，以便进行保护，在开馆后重新展出。展览“莫奈与芝加哥”原本将吸引来自世界各地的观众，但受到疫情的影响，客流量将明显受到限制，对此，墨菲表示，博物馆已经延长展期至明年1月，以便让更多的人看到这一展览。
《鸢尾花》，莫奈
据墨菲透露，闭馆期间，博物馆将展陈中的一些脆弱的展品拿下，以便进行保护，在开馆后重新展出。重新开放后，观众将看到博物馆的印象派、亚洲艺术等收藏。芝加哥艺术博物馆拥有除巴黎以外最大的印象派艺术收藏，馆藏中包括许多著名印象派作品，如古斯塔夫·卡耶博特的《下雨天的巴黎街道》、雷诺阿的《费尔南多马戏团的杂技演员》以及乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午-1884》等。亚洲艺术展厅则涵盖了中国青铜器和瓷器、日本浮世绘，以及印度、东南亚和喜马拉雅艺术珍品。此外，位于地下一层的索恩迷你屋展厅收藏了68间风格各异微缩房间，根据不同城市的文化和环境，设计充分体现每个地方的特色。这些艺术品由20世纪中早期的芝加哥名媛詹姆斯·沃德·索恩夫人构思，旨在重现从13世纪晚期一直到20世纪30年代欧洲和美国室内设计的漫长演变史。
《费尔南多马戏团的杂技演员》，雷诺阿
值得一提的是，重新开馆后，观众还将看到一件此前未曾展出的让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）作品《消防栓上的男孩与狗》（Boy and Dog in Johnnnypump）。这件作品于今年6月被芝加哥慈善家肯·格里芬（Kenneth C. Griffin）以超过1亿美元的价格购入，格里芬的大量收藏都呈现在各大博物馆中，这件作品将展示于芝加哥艺术博物馆的现代馆中，并成为该博物馆展出的唯一一件巴斯奎特作品。“作品作于1982年，巴斯奎特艺术创作的高峰，”博物馆的现当代艺术策展人亨德里克·福柯尔特（Hendrik Folkerts）介绍道，“他试图以‘从内向外’的方式来描绘狗和男孩的形象。”这件新加入的作品将映射出巴斯奎特对于新一代艺术家的影响。
《消防栓上的男孩与狗》，巴斯奎特
在疫情期间，由于大幅下滑的收入，芝加哥艺术博物馆裁员了51名员工，“对我们来说，这是一段艰难的时期，但现在我们期待重新开馆后的情景。”
（本文编译自芝加哥艺术博物馆官网、hypebeast与chicagomorningstar网站相关报道）
