8月1日，由日本建筑师隈研吾操刀设计的巨型博物馆，角川武藏野博物馆将进行试运营。在隈研吾的设计中，他总是用材料把在地环境和项目的使用者连接起来。
在纽约，79岁的灯光艺术大师基斯·索尼尔近日辞世，他以光雕塑以及运用霓虹灯管创作而闻名。在伊拉克巴格达，一位德国策展人遭到劫持，后被伊政府军解救。在上海，60岁的书法家宣家鑫在刘海粟美术馆举办展览，展出120余幅书法作品。
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日本所泽市 | 建筑师隈研吾
操刀新博物馆：花岗岩石片的多面体与书架剧场
建筑师隈研吾
近日，由日本建筑师隈研吾操刀设计的巨型博物馆——角川武藏野博物馆（Kadokawa Culture Museum）将于日本埼玉县所泽市揭幕。作为大型规划项目所泽樱花城（Tokorozawa Sakura Town）的一部分，该博物馆将容纳一座书店，一个室内展馆等功能。
角川武藏野博物馆
隈研吾向来热衷于使用各式材料来塑造建筑风貌，此次角川武藏野博物馆由2万片花岗岩石片，砌成一个不规则多面体。阳光洒落时的光影交错、与一旁水池的相互映照，使建筑呈现变化多端的样貌，看起来是动态而非静态的。在内部的五层楼中，一层有1000平方米的展览空间，未来将举行自然、科学、艺术、时尚、环境、社会等各种主题的展览。二层将容纳餐厅与商店，三层将完全用于展示动漫。建筑的四五层构成了具有话题性的空间“书架剧场”，八米高的书架指向天花板，可容纳近5万本书。
角川武藏野博物馆的外观与内部以木结构为主的“书架剧场”让人联想到同样由隈研吾设计的英国邓迪V&A博物馆，多层横向的混凝土外墙赋予建筑以一种原始的美。在隈研吾的设计中，他总是用材料把在地环境和项目的使用者连接了起来。在他的建筑概念里，材料的纹理构造和原始状态，都可以通过展示和使用来增添每座建筑的实用价值。隈研吾坚信作为基本组成的材料能在设计阶段给建筑带来改变。
8月1日，角川武藏野博物馆将进行试运营。建筑的一二层楼将举行隈研吾及其事务所的设计作品展，博物馆的其他部分将于11月6日开幕。（文/钱雪儿）
美国纽约 | 灯光艺术大师基斯·索尼尔
79岁辞世，迪亚艺术基金会将为其举办回顾展
基斯·索尼尔(1941-2020)
近日，美国灯光艺术家、后极简主义者基斯·索尼尔（Keith Sonnier）去世，享年79岁。基斯·索尼尔以光雕塑以及运用霓虹灯管在“空间中绘画”的革新装置出名。位于纽约的迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）即将为其举办展览。
迪亚艺术基金会近来收藏了五件来自索尼尔的重要早期作品，计划于2022年春展出。“展览将聚集索尼尔从20世纪60年代末至70年代初的重要作品，”迪亚艺术基金会官网介绍道。
索尼尔1941年生于路易斯安那州马木市。他父亲的五金店和母亲的花店使他在早期便接触到了材料的广袤宇宙，他对于一切日常、装饰或是工业的材料都毫无偏见。20世纪60年代末至70年代初，索尼尔在蓬勃发展的纽约艺术界崭露头角。他利用非传统的贫穷艺术风格的材料，如植毛、绸缎和竹子等进行实验，从而成为了著名的后极简主义雕塑家。1968年，索尼尔的作品出现在一场卡斯特里画廊的重要展览中，参展艺术家还包括博伊斯（Joseph Beuys）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等。
索尼尔对于霓虹的运用尤其精湛。“我们创作的艺术就是对传统艺术观念的蔑视，”这位艺术家曾说。“我们所使用的材料原先不被认为是艺术材料。我有意地选择它们，以激发出某些心理感受。”（文/钱雪儿）
伊拉克巴格达 | 德国策展人赫拉·梅维斯
遭劫持3天后被解救，2012年起致力于培育当地青年艺术家
赫拉·梅维斯 图源: #freedom_for_hella/Twitter
据《The Art Newspaper》报道，7月20日，德国策展人赫拉·梅维斯(Hella Mewis)在伊拉克首都巴格达遭到身份不明武装分子劫持。7月24日，梅维斯被伊拉克政府军成功解救。
一名不愿公开姓名的伊拉克安全官员称，梅维斯20日在巴格达街头骑自行车时被两辆汽车尾随，其中一辆车内的人将她劫持。梅维斯获救后，被伊拉克官方送往德国大使馆，目前健康状况良好。
赫拉·梅维斯来自德国柏林，2012年起住在巴格达，她参与建立了当地的独立艺术家团体Tarkib，并与歌德学院展开合作。梅维斯与文化机构Bait Tarkib合作，共同培养年轻的伊拉克艺术家。在Bait Tarkib的网站上这样写道：“为巴格达青年和女性提供一个安全的港湾，让他们通过展览、活动、培训和工作坊自由地表达。”
另据法新社报道，伊拉克近来发生多起外国人遭绑架事件。今年新年前夕，两名法国记者和三名非政府组织工作人员分别遭绑架，前两人3天后获释，后三人2个月后才获释。暂不清楚是谁或哪个组织实施了绑架。(文/畹町)
中国上海 | 上海市书法家协会副主席宣家鑫
120余幅书法作品呈现书法求索之路
宣家鑫
120余幅涵盖真、草、篆、隶、行五体的书法作品7月25日起在上海刘海粟美术馆对外展出，这也是60岁的书法家宣家鑫对自己书法创作的一次总结与重新开启。
宣家鑫是国家一级美术师、上海市书法家协会副主席、上海市收藏协会副会长、中国文化部艺术品评估委员会书画鉴定委员。
宣家鑫1961年生于上海，自幼喜爱书法篆刻，其篆刻早年学习汉印、古玺，青年取法吴昌硕浑厚古朴的风格，中年得益于来楚生苍茫率真的印风，形成了独特的风貌。尤其是他的隶书，在汉碑的基础上，兼参秦汉简和碑版文字，又融合了清人郑谷口、伊秉绶、金农、陈曼生、何绍基的意境。宣家鑫篆刻早年学习汉印、古玺，青年取法吴昌硕浑厚古朴的风格，中年得益于来楚生苍茫率真的印风，形成了独特的风貌。
宣家鑫此前曾接受采访时曾说：“儿时喜欢书法和我的父亲有很大关系，可以说，在我父亲的影响下，奠定了我一生的方向。我父亲认为字如其人。他从古籍书店买来一批书法拓本，让我学习古人的书法。古人所谓畅神达性，是畅自己之神，达自己之性。我们所以学习传统，无非是把它作为达到艺术彼岸的桥梁，让传统为我创作所用，绝不是相反，让传统束缚我的创作。”
宣家鑫书作
年轻时的宣家鑫曾做过上海印刷技术研究所的一名字模设计师，对汉字的形体结构从而有了全面系统的认识，他也曾与众多书画篆刻名家面对面交流学习的经历。上世纪90年代初，宣家鑫参与编撰《中华名人书斋大观》，先后采访了当时诸多一流名家，包括朱屺瞻、谢稚柳、王个簃、唐云、程十发、刘旦宅等，他说：“当年与这些老师们交流、学习创作，书艺上有了更多的灵感和思考。我的书法成就得益于很多人的帮助。我曾报名到沪东工人文化宫学习书法，在那里接触了任政、胡问遂、赵冷月等书法大家。赵冷月先生和我关系最为接近，也是给我最多帮助的先生。”
宣家鑫还常常以慈善的方式助推书法传承。例如，他曾捐资创立“上海青少年书法艺术奖”，也曾在安徽蚌埠固镇县捐赠开办“宣家鑫希望艺术学校”，并在这所学校开设书法特色课程。据悉，此次展览由刘海粟美术馆、上海市书法家协会、上海市收藏协会、中国书法家协会展览中心主办。(文/李梅)
