7月25日，展览“静默长假”在上海西岸美术馆开幕。这是上海西岸美术馆自疫情以后的首个展览，也是西岸美术馆在与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之外，独立呈现的展览。展览的概念源自今年上半年的疫情所导致的全球范围的停滞，疫情对于艺术家创作状态的影响以及由此引发的反思，展览聚集9位中国当代艺术家在过去的几个月间所创作的作品。
“静默长假”展览现场，西岸美术馆提供
澎湃新闻记者看到，在美术馆一楼的展厅0，9位艺术家以各自的视角和风格记录了过去的“长假”中的所见所感。郝亮的绘画取自南北朝时期文学家虞信的《枯树赋》，幽暗清冷的画面展现了艺术家眼中因疫情而变得了无生气的城市街景。就在这幅作品旁边，陈飞的《静物》则呈现出完全不同的面貌，日常生活里充满烟火气的蔬菜瓜果随意散落在桌面上，与眼下充满活力的夏日不谋而合，他将生命力加诸于这些平常之物，借此来承载人的喜怒哀乐。
陈飞，《静物》
施勇的新作《2020新“抽象”字体研究——全 王 求 化》反思了疫情对于全球生活造成的变化。“随着疫情的发生，世界各地的联系断开，又各自闭合，各自为营，彼此之间产生了隔阂，”施勇告诉澎湃新闻，他将“全球化”的汉字进行拆解，将闭合的壁画构成新的字体，以此来反映世界所发生的变化。“疫情当然对我的创作带来了影响，过去我也研究文字词语上的概念，但是现在不得不面对更加切实的问题。过去的也许回不去了，我们只能迎接新的可能性。”
“静默长假”展览现场，西岸美术馆提供
相比于施勇所感受到的变化，艺术家张洹试图在特殊时期里探讨某些永恒的主题。此次展览展出其作品《爱No.9》，在他看来，“爱”是宇宙间一股永恒的力量。在这件作品中，红色占据了白色的画布，流畅的笔触在画面上留下颜料驻足的痕迹，红色之间仿佛相互牵引，张洹解释道，他不想明确作品中具象的物件，更想表达背后的思考。“新创作的这批画和任何外物都没关系，只和我自己内心深处有关。”
张洹，《爱No.9》
陈维，《破裂球场》
在“静默长假”中，艺术家陈维与程然呈现了他们一贯对于艺术多媒介的探索。陈维的《破裂球场》摄于他北京的工作室内，在他的作品中，摄影图像与装置合二为一，他试图构建一个特殊的“舞台”，去表达临时性与脆弱性。此外，他还展出了《故障》系列的两件作品，从一块巨大的竖起的铁板前面看去，能隐约看到反射在墙面上的光线，走到铁板的另一面，不断变化的LED灯光让人头晕目眩，让人联想到疫情中表面的停滞与其背后更多的“暗流”。“我们都被巨大的情绪笼罩着，被隔离，像是滞留在世界的暗面，”陈维这样解释自己的作品。程然的《惑》结合了影像与3D装置，这件作品是艺术家与演员刘嘉玲之间的合作，由于疫情，许多流程因此而被搬至线上。艺术家呈现了一个被遗忘在网络深处的世界，在他铺设的这场看似梦幻和超现实的旅程中，贯穿始终的主题“惑”却使人想到现实，面对自我。
“静默长假”展览现场，西岸美术馆提供
黄宇兴和贾蔼力都将个人的经历与情绪投射到了“山水”之中。黄宇兴的《雉鸡岭》对中国传统文人风景中经典的山水与树木做了变形，并融入日本浮世绘的元素，以无比鲜艳的色彩展示他对于生命、死亡和时间的思考。贾蔼力的《山与曲线》源自他去年前往滇藏线拍摄的雪山照片，在这件作品中，雪山的油画被置于一块玻璃之后，让人联想到杜尚的《大玻璃》。在整个装置中，线条与色块在整个装置中和画面前后层叠并呼应，艺术家在此试图探讨何为在场，何为缺席。
黄宇兴，《雉鸡岭》
贾蔼力，《山与曲线》
在展览中，艺术家们大多延续了以往的艺术语言，而特殊时期给他们的艺术表达带来了新的内涵。丁乙的《十示2020-11》延续了他的“十字”符号，作品以青色、柠檬黄为主色调，辅以灰白，并融合了点彩画的技巧，由此产生的色彩效果更多地表现出一种“希望”。在疫情期间，丁乙仍尽力每天去工作室工作，他的工作室位于西岸，因此见证了这一带的变化：“从最开始园区半封闭完全没有人员进出的状态，到后来美术馆和画廊慢慢重新开门，直到现在游客重回西岸，有的看展，有的在黄浦江沿岸休闲。尤其是最近，到了周末，西岸一带就有好多人野餐和运动。这个场景让我想起了乔治·修拉的《大丸岛的星期天》。”
在上海，美术馆等艺术机构正在重新活跃起来。当西岸美术馆迎来“静默长假”的时候，也意味着城市中这场特殊的假期已经走向结束。事实上，除了此次的9位艺术家群展，明天起，美术馆还在其为儿童专设的“游乐场”区域呈现亲子展览“穿越”。作为西岸美术馆与蓬皮杜中心合作项目的一部分，由法国艺术家弗朗索瓦丝·佩特罗维奇带来的大型装置作品将使更多的大人与儿童进入美术馆。
展览“静默长假”持续至9月6日。展览“穿越”持续至12月27日。
