6月13日，李钢个展“裸色”在麦勒画廊启幕。展览梳理了李钢2008至2020年间的三组绘画系列作品，围绕绘画的物质性逐渐展开，清晰呈现李钢十余年来对绘画本质的探寻和思索。
李钢，1986年出生于中国大理，现工作、生活于北京。近期个展包括: “裸色”，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京(2020); “元音”，Galerie Rolando Anselmi，德国柏林(2019); “虚构与象征”，Galerie Forsblom，芬兰赫尔辛基(2017);”Li Gang”，麦勒画廊 北 京-卢森，瑞士卢森(2017); “肤色”，Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马(2017)。
这是李钢自2011年以来在麦勒画廊举办的第七次个展。李钢善于运用不同的材料与媒介进行美学探索与实践，以独特的艺术语言探索事物发展的本源，将其转化为充满诗意的特别之物。他不拘泥于任何一种媒介进行创作，总是穿梭于不同的创作语言之间，很难预料他的下一组作品会以怎样的形式呈现在观众眼前。此次展览，李钢把艺术创作的时间轴拉回到最初的原点，回到他最早产生兴趣的绘画上来，集中呈现自2008年以来的绘画实践。
“裸色”是每个人身上都有的颜色，属于每一个人。裸色是人自身的本色，不是特定的某一个颜色。看到裸色的人，仿佛就看到了他自己。和人一样，每件作品都有自己的裸色。这是作品的“肉身”的质地和颜色，呈露着作品的物质性存在。
李钢认为，“绘画史是由诸多不同时代绘画作品的‘肉身’形成的历史。物质性始终是绘画的第一属性，是绘画得以展示陈列收藏流传的决定性因素”。这些物质第一性的绘画作品，是艺术家对自身生存的现实社会和艺术世界的思考与回应。
《洗掉绘画》是李钢由2008年至今持续创作的一个绘画系列，贯穿了他到目前为止所有绘画作品的始终。李钢把自己以前的一些绘画作品用清水搓洗，即把自己原先涂抹到画布上的颜料、图像，连着图像所生成的意义一并用清水搓洗掉，其目的是为了让油画回到自身，不被图像所牵制，观众所看到的只是他清洗过后的画布。
这些画布只是绘画的遗迹或残骸。通过尚且遗留的斑斑点点的颜料，你很难想象它曾经承载了一幅怎样精彩辉煌的画面。“那时候，我不想再用图像来传递自己的想法。所以我把绘画作品像洗牛仔裤一样洗掉，洗完以后才发现，原来画布自身具有很强的力量感。它也会形成一个模糊的图案，这个图案具体是什么我并不知道，但它指向了绘画的物质性，绘画的‘肉身’。”在展览现场，李钢告诉南都记者。
“在绘画史上，对画面进行涂抹和擦除的艺术家有很多。但涂抹的动机和擦除的动机，每个人都不一样。直到我这批绘画全部洗掉以后，产生了一种新的语言和新的表达方式，我才觉得它是一个完整的作品。”李钢说。
在2011年至今的《质感绘画》系列中，李钢先以很粗的麻绳— —而不是人们通常使用的细麻线— —编织画布，再在这些质地异常 粗糙、颗粒异常粗大的画布上堆积、涂抹颜料，组织画面，画布的自身结构和颜料咬合，充分的把油画特殊的质感凸显出来，最终的 效果，就像是放大百倍十倍的某件古代经典绘画作品的局部。
在展览现场可以看到，厚厚的单色颜料涂抹在麻绳制成的画布上，仿佛果酱或泥土，随着麻绳的纹理跌宕起伏，具有凹凸不平的雕塑感。李钢说：“我把传统画布的局部用麻绳编织出来，正面、反面的物质性特别强，它所体现的是绘画的质感，其实也是绘画的一个最纯粹的肉身。《洗掉绘画》和《质感绘画》是一脉相承的，是一个整体。有了前者，后者才会出现。”
《质感系列》曾在巴黎东京宫展出。巴黎东京宫原本不展出传统油画，只展出实验的、先锋的艺术作品。但这批作品入选的时候，展方认为这就是“油画”，并告诉李钢：“如果每个人的油画是一首歌的话，《质感系列》没有歌词，没有曲调，只是一个一个的铿锵的音符。”
“作家有草图，艺术家也有草图。草图的意义在于把瞬间的感受记录下来，把灵感凝固到画面上。”
2017年至今的《草图绘画》系列是李钢的一个新的绘画探索。这一系列的布面油画作品，并不是艺术家在既有草图基础上的正式创作。在画面的构建中，李钢不仅把草图、甚至连同草图的边界，画面的底色，统统解析般的摊开搬到了大尺寸的画布上，同时把绘制草图的即时状态和原初冲动搬到了画布上。
在作品《朝珠》中，可以一览无余干净的亚麻布上，不规则铺刷着的白色油画底料、界定画的边界和构图的铅笔网格、以及潦草的笔触涂抹出的主题画面。这里的单色，是绘画对象丰富的固有色彩的混合，强调了对画面一瞬间的印象和原始的创作冲动。
《草图绘画》永远停留在一个灵感萌发的、未完成的状态。谈到创作感受，李钢表示：“其实有点像一个画家刚起完稿正要开始深入创作的时候叫停了他，然后再把他的画拆下来，再给他绷大一点那种感觉。这个系列的作品就是我把草图蕴含的冲动，艺术家要去经营一张画的那种欲望，包括画布的边缘和画底都呈现在观众眼前，所以才会有几层底料的过渡，还有图像滴滴洒洒的那种一系列的感觉。”
三组绘画作品的创作方向和李钢以往的其他作品线索统一且联系紧密。在李钢的所有作品里，都可以看到他对材料的敏锐感受和独具才华的语言能力。一切最终都指向了作品的物质性，作品自身的物质性才是李钢创作表达的母语。
展览持续至8月9日。
