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5月25日，新浙派第二代人物画代表性画家、中国美术学院教授吴永良逝世，享年83岁。
吴永良，1937年11月生于浙江鄞县，1962年毕业于浙江美术学院中国画系人物画科，得潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等名家亲授。系中国美术学院教授、中国美术家协会会员。
出版有《吴永良画集》《吴永良书画集》《意笔线描人物画集》《寄情抒怀——吴永良风景速写》等，作品入编《中国美术全集·现代卷》《当代中国美术全集》。
吴永良 : 做人、从艺，都要充满着情感、充满着道义
我觉得一个人的童年往往决定了他一辈子的人生道路。我是宁波人，出生在上海的普通家庭，父亲经商，整个家庭没有一点艺术氛围，但我就是很喜欢画画。新中国成立初期，全上海中小学生美术比赛，我得了第一名，奖状很简单，就是一张铅画纸上用彩色粉笔画了个图案，上面写着“匠心独运”。初中时候因为迷上足球，耽误了我考美院附中。第二年附中没去上海招生，我觉得能画画就行，就去考了上海行知艺术学校。这个学校对我一生影响很大，我的人生态度、艺术观念都是在这个学校里形成的。我们的老师都是一流的，舞蹈老师戴爱莲、美术老师叶浅予，都是非常好的老师，而且师生间人情味非常重。当时陶行知搞平民教育，把那些抗日战争时期有艺术天赋的孤儿收留到这里来培养。正是在这样的氛围之下，我认为做人、从艺，都应该要充满着情感、充满着道义。不要为了某些利益，把这个艺术最核心的源头放弃。这正是潘天寿先生讲的：“做好人，画好画。”
艺术，尤其中国画，我们讲要追求心化，就是心灵的东西，这个是最重要的。一个画家，首先要讲究道德文章，艺术实际上是一个人的道德载体，我们讲画如其人，书如其人。
中国画是要练童子功、练硬功夫的，最后要落实体现在笔头上。把意笔线描作为结构素描与水墨写意的衔接环节进行写生，是我对人物画教学的一个设想。创作中可以先打稿子，画大的轮廓，不要太关注局部。稿子画得太具体反而是种束缚，一定要拿起毛笔就画，打硬仗攻坚战。
工笔意笔和毛笔速写都是人物画专业的基础。把书法的用笔引进来结合进绘画创作，就像造房子需要钢筋一样，骨架的问题解决了以后，再加上水、色彩画面就会更加丰富，经得起推敲了。人物画无论工笔还是意笔，第一个关键问题就是要解决造型对笔墨的束缚，唯有先解决这个难题才可以随心所欲地进行创作，活的造型才能摆脱造型的束缚。
一个人的命运，实际上是由个性决定的。一个人太圆滑、太世故，他的作品不会感人。做一个认真的、虔诚的艺术信徒，艺术家本人要做出牺牲，要付出很大代价的，吴冠中先生讲得很有道理，“艺术本来是清苦的。”艺术家不要养尊处优、高高在上，要把艺德和境界放在第一位，不要受一些社会不良风气的影响，不要为了追逐名利而耗尽精力。只有对艺术虔诚投入，你的作品才会被人们记住，才会感人。潘老以前讲，“搞艺术是身后留名的，应该是后人的历史检验来肯定你。”这是比较客观、准确的。艺术家应该成为殉道者，应该用这样一种虔诚的态度来对待艺术。反之，一个人才华虽高但境界不高，人生态度不严肃，才华是会被白白糟蹋掉的。
