5月22日至5月31日，第四届画廊周北京与22家参展画廊和非营利机构一起，通过一系列个展、群展，公共艺术装置及论坛活动，在798艺术区和线上共同呈现——按照惯例，为期一周的活动原定在今年3月举行，受新冠疫情暴发的影响而不得不延期。需要指出的是，画廊周北京是中国第一批重启的艺术活动之一，也是全球疫情暴发后第一个举办的画廊周。
第四届画廊周北京开幕
启动：“下定决心、排除万难”
5月21日，第四届画廊周北京新闻发布会在798艺术区举办。上午10点30分，798文创产业创始人王彦伶、画廊周北京执行总监王一妃、长征空间创办人卢杰，准时在尤伦斯艺术中心报告厅就坐。戴着口罩，三人分别介绍了本届画廊周筹备情况和活动亮点。王彦伶首先发言，他并不讳言艺术产业生态因疫情而遭受重创，甚至“相关的装裱行业都暂停了。”画廊周北京作为全球的产业推广平台，在艰难时刻更要发声，“我们下定决心、排除万难，实现了今天画廊周北京的启动。”
新闻发布会现场
王彦伶介绍说，画廊周北京从2017年试水，三年时间初步构建了全球影响力和关注度。“2018年，蓬皮杜馆长就亲自带队来了；2019年，有45家外国相关机构的负责人来了……再困难，画廊周北京也要坚持下去，因为积累、坚持本身就是影响力的叠加。”他指出原来预期本届上要接近盈亏平衡，现在因疫情而产生的一系列影响可能会导致亏损加倍。“在疫情期间，我们也做了线上推广，首次将顶级艺术品明码标价，这也是大环境下新的推广方式。”
画廊周北京执行总监王一妃坦言，“直到4月底都不确定这次画廊周的线下展览可以实现。”今年的参展机构有22家——其中木木美术馆作为非盈利机构，将在6月初开展。相较于去年参展规模有所缩水，原因是草场地艺术区，以及798以外的艺术区，“面对不同的疫情管控，无法参与。”有出也有进，本届画廊周新增三家参展机构：亚洲艺术中心、东京画廊、和即将正式开馆的山中天艺术中心。
亚洲艺术中心展位
王一妃介绍说，三个大的群展：“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”（5.8—8.8）、“未完待续：常青画廊中国十五周年展暨系列项目”（5.22—）、尤伦斯艺术中心“紧急中的沉思”（5.21—8.30）自然值得推荐。而期间23个个展，则从“85岁的艺术家，李可染长子李玉双，到90后艺术家葛宇路首次推出个展。所有的艺术机构都很重视疫情后的第一场展览。”
東京画廊 + BTAP特展现场
长征空间创办人卢杰作为此次参展机构代表发言。他介绍说长征空间作为第一批进驻798的艺术机构，去年下半年开始升级改造，工程“昨天才告完成”。 他认为四十年来，中国当代艺术的发展经历了几个核心的时间点，“80年代多是自我组织。2000年后随着798艺术区的崛起，逐步做到了‘引进来’和‘走出去’。今后要继续吸引全球同行来交流。在危机下，中国艺术机构依托在地艺术生态的支撑和引领——那种扎在地上，长出来的动能、应变和团结会在此次画廊周上体现出来。”
探访：“那看见万物的、知道万物的，就是万物”
画廊周北京新势力单元
本次画廊周北京“新势力单元”群展由张涵露策展，以“那看见万物的、知道万物的，就是万物”为题展出。该单元展览聚焦于中国青年艺术家和策展人，将于5月22日至6月20日之间展出。由UCCA Lab项目总监尤洋策展的公共单元将在798艺术区中展出的大型雕塑和装置，展览名为“塑丨像”，为期三个月(5.22—8.20)。
另据悉，画廊周北京2020将开展更加丰富的活动项目：有和独家合作平台苏黎世艺术周共同催化的关于全球危机下的挑战和可能的国际性讨论，也有包含中国年轻艺术从业者和公共单元艺术家的系列行为论坛“This is me!”和“描绘思维图景”，还有呈现艺术家行为表演的开幕派对。观众可以通过官方社交媒体平台观看直播，或者通过官方网站和App观看录制版本。
画廊周北京公共单元
发布会后，媒体冒着天气突变的狂风暴雨，循着导览在园区内先睹为快。SPURS Gallery 以其全新品牌亮相，在两个展览空间分别推出王加加围绕数码图像展开叙事的个展和韦海同名个展；升级改造后的长征空间首个展览则推出艺术家朱昱。蜂巢当代艺术中心将同时展出段建伟、蒲英玮、钱泓霖三位艺术家的个展；常青画廊庆祝北京空间成立十五周年的系列项目包含汉斯·欧普·德·贝克、卡德尔·阿提亚、丹尼尔·布伦和邱志杰的四个独立项目；当代唐人艺术中心将在北京的两个空间分别展出艺术家赵赵的个展和由四位俄罗斯艺术家组成的艺术家组合AES+F展览； 麦勒画廊今次展出邱世华个展；今格空间探索艺术家沈忱2000年以来的创作；高索都通过近年来高密度创作来探索“家乡”概念的作品在拾萬空间展出……
麦勒画廊展位
亚洲艺术中心的“李玉双同名个展”，系统呈现了85岁高龄艺术家从艺至今六十余年的艺术探索成果，涵盖油画、水彩、水墨、素描和手稿等文献在内的数十件作品。作为国画大师李可染的长子，李玉双自幼便显现出良好的绘画天赋，在建国初期高涨的“建设”热情中他选择了科学事业，绘画却是一生挚爱。上世纪七十年代初，李玉双以科学家实践精神发展出自己独特的“编码画法”。在展厅显要位置，一幅《桂林山水》不禁令人想到上世纪70年代，其父亲复出后创作的《阳朔胜境图》。“两幅作品都是描述漓江风景。李玉双的作画方式不是在架上作画，而是把一张纸铺在地上对着风景作画，依然可以呈现出精准的纵深透视感。”
李玉双作品 《桂林山水》
北京公社延续对年轻艺术家的支持，推出葛宇路首次同名个展，呈现新作《备用电源》。新作构思从展厅出发探讨身体与展览空间的关系，艺术家别出心裁在一辆自行车上装配蓄电池，每天从燕郊的居所骑行四个小时抵达798 ，将脚蹬转动的机械能转化为电能，以此为展品屏幕供电。“这个展览对观众可能不太友好，尽管我选择的屏幕都是低耗电的，大家进来观看的时候还是有可能会遭遇停电而漆黑一片。”媒体看展时就有此遭遇，葛宇路不得不趴下身子，在众人手机电筒环绕的光亮中，现场检修、更换蓄电池。
葛宇路在个展现场检查蓄电池供电
